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中一電工月光系列的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦堪千創古仁波切寫的 噶舉三祖師《岡波巴傳》：修道成就故事與岡波巴四法 和RobertEdmondJones的 戲劇性的想像力：大師寫給年輕人的藝術通則都 可以從中找到所需的評價。
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這兩本書分別來自橡樹林 和原點所出版 。
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噶舉三祖師《岡波巴傳》：修道成就故事與岡波巴四法
為了解決中一電工月光系列 的問題，作者堪千創古仁波切 這樣論述：
◆他是佛陀時代的月光童子菩薩，曾向佛陀請法《三摩地王經》； ◆他是密勒日巴尊者的如日心子，證得「大手印」代代相傳至今； ◆他是噶舉三祖師之一，也是第一世噶瑪巴杜松虔巴的根本上師。 本書作者堪千創古仁波切為當今噶舉派第十七世大寶法王噶瑪巴的總經教師。由於他廣大的證量與傳承上師的身分，在閱讀本書時，除研讀文字外，更能深入明白義理，有益自我修為。 本書是仁波切於1981年在蘇格蘭桑耶林所講述的。岡波巴是何許人也？他的修道歷程又有何特殊之處？透過本書以生動的道歌與仁波切最擅長、引人入勝的說故事手法，為讀者娓娓道來。 噶舉三祖師分別是
大譯師馬爾巴、苦行者密勒日巴與大醫王岡波巴。其中岡波巴可說是集大成者，他原是一位著名醫生，後因妻兒病死而捨俗出家。最初學習噶當巴派，偏重教理與次第講學；之後師承密勒日巴，走上瑜伽實修之路。尊者成功融合二家之長，以出家相弘揚顯密二教之法。而他眾多優秀的弟子造就了噶舉派四大八小傳承，並將密續中甚深的大手印教法無間斷傳延至今。 本書的第一部「岡波巴的生平」，首先述說了與上師密勒日巴的相遇；其次是如何證悟大手印；最終是前往岡波（地名）開始廣納弟子，就此弘法事業開枝散葉至今。在一首首文字直白、直指心性的道歌，以及尊者禪修、夢境等等的吉祥徵兆中，一睹其修行悟道之精采歷程，也見證了師徒之間──從上
師密勒日巴到岡波巴、再到弟子康巴三士等，其清淨無別、代代相傳的美好行誼。 另外，本書的第二部開示了「岡波巴四法」：願心向法、願法向道、願道斷惑、願惑顯智。這是岡波巴尊者最廣為後世所知的重要教言，可說是融合經部與續部的甚深法教。透過創古仁波切深入淺出地講述，讓讀者對岡波巴四法有正確且深切的認識。 成就者的修道傳記和一般傳記不同，內容較不注重個人生平的世俗事跡，而是側重於這些偉大行者如何入道、修持以達證悟、成就的歷程。閱讀這些傳記對佛子們是一大激勵，在鼓舞與啟發的作用下，生起效法之願心，追隨祖師步上解脫之道。
戲劇性的想像力：大師寫給年輕人的藝術通則
為了解決中一電工月光系列 的問題，作者RobertEdmondJones 這樣論述：
這是一本影響劇場界的經典之作，其中的精神影響了現代劇場設計觀念將近一世紀之久。作者羅勃．愛德蒙．瓊斯 (Robert Edmond Jones，1887-1954)，是美國當代劇場最具影響力的設計師、製作人、導演及教育家，瑪莎．葛蘭姆譽他為「極富心靈洞察力的設計家」，他以簡約卻切合戲劇的現實性的舞台設計，加上充滿想像力的大膽燈光用色，為劇場設計開創了一種新思維與表演形式。 當他在「社群劇院」教課時，總是這麼跟學生開始第一堂課；他慢慢地，靜默地看著每一個，每一個學生，來回地看，幾乎是以籠子裡那隻獅子的步調及韻律來看。然後，突然之間，他會向學生喊說：「我非常仔細地研究你們每一個人。因為
，我知道，這間教室裡只有一些人，極少數的人……對成為藝術家有著天生不可救藥的狂熱。」藝術家從來不「選擇」他的命運，而是天生註定要對藝術狂熱的。 本書是他畢生最重要的代表作，更是少數可以隨著時間流逝而得以流傳成為雋永的經典之作。書中對於劇場設計與藝術創作的超凡體會，啟發了無數年輕後進。他在書中，一而再、再而三的提示著我們，做為一個劇場工作者如何從內在──人的內在、角色的內在、文本的內在、時代的內在、來探討設計。他所傳達的意念，早已超出劇場的範疇，而是一種放諸四海皆準的藝術通則了。劇場設計大師聶光炎，認為這是一本每位年輕藝術家、劇場愛好者、設計師、創作人必讀的經典之作。 本書由現任臺灣技術
劇場協會理事長，也是國立臺北藝術大學劇場設計學系系主任王世信翻譯。王世信，國立藝術學院戲劇系第一屆畢業生，主修舞臺設計。隨後赴美於紐約州立大學普契斯分校修讀藝術碩士，返國後任教於國立臺北藝術大學。從修讀舞台設計的戲劇系學生，然後事舞台、燈光服裝設計工作，到擔任劇場設計學系之教職，這一路劇場工作生涯的感觸與教學經驗，使他對於羅勃．愛德蒙．瓊斯的文章感觸甚深，他也希望透過中文翻譯工作，將此書與更多劇場工作者以及學子共享。為了幫助讀者可以深入領會，中文版特別增訂「現代人的思考延伸」，拉近讀者與原著的距離。 作者簡介 羅勃．愛德蒙．瓊斯 (Robert Edmond Jones，1887-1954)
．美國20世紀的劇場設計師。1910年畢業於哈佛大學，曾赴歐洲學習劇場一年。 ．他最為人所知的是為美國戲劇融入了新的舞台設計。將舞台、燈光設計與戲劇演出融為一體，，為劇場設計開創了一種新思維與表演形式。 ．戴伯特．烏拉(Delbert Unruh)──美國肯薩斯大學影劇系教授(《劇場名朝》作者)，在1992年編寫了《新劇場之興起，羅勃．愛德蒙．瓊斯的演講》(Toward a New Theatre, the Lecture of Robert Edmond Jones)一書，由此可見他對當今劇場界的影響。 ．曾發表了許多關於劇場工作價值與反思的文章與著作，包括：Drawings fo
r the Theatre (1925), The Dramatic Imagination (1941), Continental Stagecraft (1922)，其言論與對劇場的反思，直至今日仍具有崇高的價值。 羅勃．愛德蒙．瓊斯劇場大事記 ．1915年《家有笨妻》一劇，瓊斯大膽使用簡約的概念來表現，舞台與服裝設計以黑、白、灰為主色調，與當時百老匯的戲劇製作大相逕庭，建立起羅勃．愛德蒙．瓊斯的設計創作風格，也為當時美國的舞台設計帶來新的革命。 ．1916 年，為了慶祝莎士比亞300周年誕辰紀念，瓊斯與 Joseph Urban 合作Caliban by the Yellow
Sands，這齣戲因為涵蓋了大量室外燈光的設計及運用、超過三千件的服裝設計，被公認為具有歷史紀念價值，更成為他職業生涯的高峰。 ．1930 年《青青草原》（The Green Pastures），堪稱瓊斯歷年來最成功的商業作品，並於1951年又再度加演，共計演出了1642 場 - 這一次的演出也是他最後一齣製作了。而《魯特琴之歌》更被視為他一生最後的代表作。 ．1941年寫下《戲劇性的想像力》本書自出版以來，在劇場界始終佔有舉足輕重的地位，其中闡述的設計理念更是歷久彌新，直到今日都顯見其真知灼見已遠遠走在時代的前端。 譯者簡介 王世信 ．國立藝術學院（現為國立臺北藝術大學）戲劇系第一屆
畢業生，主修舞臺設計，美國紐約州立大學普契斯分校藝術碩士。現任臺灣技術劇場協會理事長，及國立臺北藝術大學劇場設計學系系主任。 ．曾受邀為雲門舞集、表演工作坊、果陀劇場、屏風表演班、蘭陵劇坊、市立交響樂團、臺灣省立交響樂團、唐美雲歌仔戲團、綠光劇團、越界舞團等表演團體，擔任舞臺、服裝及燈光設計。 ．2003年擔任布拉格劇場設計四年展(PQ’03)臺灣區學生展策展人及臺灣展區文宣品策劃及文字編輯。2007年擔任布拉格劇場設計四年展(PQ’07)臺灣國家館策展人，榮獲國家館最佳技術運用金獎。 ．面對劇場工作的感觸與教學經驗，使他對羅勃．愛德蒙．瓊斯的文章感觸甚深，希望透過中文翻譯工作的引介，將
此書與更多劇場人以及學子共享。