中國色彩名稱的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和整理懶人包

水墨畫藝術美學與發展

為了解決中國色彩名稱的問題，作者黃光男,黃慶源,鄭佳耀,徐嘉霠,鄭世昱,湯玳,賀琛博 這樣論述：

　　水墨畫藝術美學與價值是項文化經驗的傳承，它是知識的、情思的、也是心靈的反映，超越時空的信仰與人性神靈更是作為中華文明的亮光，引導大眾前進，有如「天有四時之氣、神亦如之」的作用。水墨畫有價值才有表現，價值來自文化體的堅持，也是生活意義的迴盪，更是借之表達自我情思的圖象，它化為民族或時空美學的象徵，可傳達文化、社會、民俗、歷史等性靈的存在，也可以是人類借以表達文明層次的證物，因此既是物件、文件，也是精神的信仰對象。   　　本書集結一群研究現代水墨畫的學者、專家的重要著文，他們以各自不同的觀點與認知的角色，依據歷史學、社會學、心理學、美學等內涵，從個人專業角度再一次反省與開創，務求「真實」

的繪畫美學，也期待對創作的成果有一份美好的貢獻。他們在「知」的領域廣泛尋求與藝術美學相關思想、學理或表現形式的應用，並在視覺美感的領域梳理出美學中「覺」的部分，這些「即知即覺」的作品既有助於社會發展的當下，亦可在文化傳承上幫助更多人理解藝術本質上的「創意」，對於社會各個層面的蓬勃發展多所助益。   本書特色   　　由國內文化研究巨擘黃光男教授策畫、集結各領域的學者研究現代水墨畫藝術的專書。

中國色彩名稱進入發燒排行的影片

未竟事務－面對逝去的缺憾 柯沛而創作論述

為了解決中國色彩名稱的問題，作者柯沛而 這樣論述：

　　此研究主要是談筆者的藝術創作中對於「缺憾」的詮釋，進而連結到完形心理學中的「未竟事務」以及台灣喪禮文化之習俗。其中談及創作者的生命經驗，作品的構成，包括色彩的感受性、畫布形狀的選擇及其涵蓋的美術心理基礎、畫面創作技法與表現方式和作品意涵，此外討論畫面使觀者產生聲音聯覺的狀態與舉例。　　在學理基礎與文獻探討裡，分別分析與筆者創作心理、作品美感相關之學術內容，以及討論相關藝術家影響筆者創作之處。在分析個人藝術創作與心理學之間的關聯性中，心理學內容包含兒時產生的依戀情節，遭遇他人之死時，會產生的庫伯勒「悲傷五階段」，完形心理學裡的「未竟事務」，以及榮格的集體潛意識與藝術創作間的關聯。在完形心理

學理論的發展背景及重要人物等細項不做探討；探究台灣喪禮文化中篝火儀式在各種不同文化中的意涵及其神秘性，在紙紮工藝其背景及其製作細節不多做描述。 

柴可夫斯基的悲愴與華麗樂章：《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃鉗》，擺脫單純的娛樂性，展現高度的藝術性，使旋律成為芭蕾舞劇的靈魂

為了解決中國色彩名稱的問題，作者李響 這樣論述：

俄國民族音樂與西歐古典音樂的集大成者 民族性╳抒情性╳悲劇性的色彩充斥作品 《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃鉗》 並稱柴可夫斯基三大芭蕾舞劇 　　他，放棄法律，選擇音樂； 　　他，經歷了一場悲劇性的婚姻； 　　他，享受了一段如暖流般的資助； 　　他，最終的死因至今仍是一個謎團。 　　他是──柴可夫斯基！ 　　▎出身貴族，背負期待而生 　　──法律系資優生，卻對音樂情有獨鍾 　　5歲學琴，師從名師。他對音樂極為敏銳，樂聲終日盤桓在腦中揮之不去，家人深知他的音樂天分卻仍要他走法律這條路。從聖彼得堡的「皇家法律學院」到司法部的部長祕書……他最終選擇辭職，投向音樂學院的懷抱！ 　　▎結識

「俄國五人組」，開啟創作生涯 　　──管弦樂幻想序曲《羅密歐與茱麗葉》 　　26歲的他任職於莫斯科音樂學院，經五人組之一的巴拉基列夫建議，他在29歲時創作了這首家喻戶曉的悲劇作品。 　　《羅密歐與茱麗葉幻想序曲》是標題音樂，採用奏鳴曲式作成。以「勞倫斯神父」、「宿仇」、「愛情」為象徵性主題，由序奏部，以單簧管與低音管奏出勞倫斯神父莊重且有讚美詩風格的旋律。第一主題描述兩家族互相仇恨，在街頭爭鬥的情景，以弦樂器與管樂器表現出兩家族短兵相接的情景。第二主題以英國管與中提琴代表男女主角美麗又哀怨的愛情。 　　▎一個如不斷折磨他的噩夢；一個像溫暖安全的避風港 　　──生命中的兩個女人：米露可娃與

梅克夫人 　　一個橫衝莽撞的女學生，突然地闖進了他的世界。她來勢洶洶，瘋狂地示愛，因不忍心傷害一顆年輕、單純的心，他答應與她結婚，但他內心始終不情願，結果他果然後悔不已，甚至企圖自殺……而梅克夫人帶給他無限的支持與依靠，她是他的恩人與資助者，也是他一生的知己，長達13年的書信往來，信件多達一千兩百封，她慷慨地提供了他一年六千盧布的贊助！她成就了他的音樂創作事業，也成為他人生中一道溫暖的光！ 　 　　▎《天鵝湖》、《睡美人》 和 《胡桃鉗》 　　──柴可夫斯基三大芭蕾舞劇 　　•《天鵝湖》 　　於1876年完成，隔年在莫斯科首次公演，但首演反響平平，經過皮提帕等人的修改，於1895年大獲成功

，成為了世界上最有名的芭蕾舞劇。全劇對場景的抒寫、對故事矛盾的推動以及對各角色性格與內心的刻劃入微，具有浪漫與強烈的抒情性。作者將故事與音樂緊密融合，對芭蕾舞劇進行重大改革，成為歷史上一部劃時代的作品。 　　•《睡美人》 　　在1889年完成，隔年首演於聖彼得堡馬林斯基劇院。全劇改編自法國童話《林中睡美人》，充滿歡快綺麗、繽紛的色彩和明快優雅的旋律，這是一部結合了音樂、舞蹈與劇情的芭蕾舞劇。 　　•《胡桃鉗》 　　於1892年作成，改編自《胡桃鉗與老鼠王》，首演於聖彼得堡馬林斯基劇院。全劇組曲共有八首。一開始是輕快靈動的「小序曲」；接著是六首「個性音樂」，包括了第一幕中活潑明快的進行曲，以

及第二幕中優美溫婉的糖梅仙子舞曲、節奏快而激烈的俄羅斯舞曲、咖啡（神祕幽靜的阿拉伯舞曲）、茶（溫文優雅的中國舞曲）和明亮愉快的蘆笛舞曲；最後是熱鬧綺麗的花之圓舞曲。 本書特色 　　本書介紹了柴可夫斯基的故事與重要作品。透過淺顯易懂的語言向讀者緩緩道出他的一生，編者在文中貼心地為讀者說明關於歌劇、奏鳴曲等一些大眾較不甚熟悉的樂曲名稱，幫助讀者快速理解，也藉由本書使讀者認識這位留下許多經典作品的音樂家。

真實與虛幻‧逍遙遊—林慧怜繪畫創作研究

為了解決中國色彩名稱的問題，作者林慧怜 這樣論述：

對著風景寫生多年，嘗試了許多形式的表現風貌，進了夢寐以求的國立台灣師範大學美術研究所，於是想嘗試不同的主題、不同的媒材來表現內在澎湃的情感，追求繪畫形式的自由，探索畫面的新美感印象，讓自己化身為《莊子〈逍遙遊〉》一文中描述的鯤或鵬，於是思想騰飛，上天下地，盡情翱翔；我的繪畫世界，忽地自由自在起來，無論在繁華都會城市光廊中，抑或在山巔海濱的純樸自然中，開始用繪畫記錄我的游移的狀態與足跡，融入心中對生活的省思。 本創作論述，爬梳當代各種美術主義文獻、思考脈絡，透過學習歷程，進行個人的創作實踐。主體架構分為兩個系列：（一） 真實系列～呈現在視象的景物。 以具象寫實的方法，創作旅遊寫生

的系列，描繪出對大自然的熱愛與崇敬，記載下所見所聞，論述繪畫技法研究。（二）虛幻系列～聚焦在意象的創作。透過數位影像裝置與photoshop的軟體分解、重構，實驗性呈現主觀意識中客觀的景象，以意象畫面，傳達內心對世界的依戀與省思，期許與批判，來觀察「社會」產生的現象。 繪畫的自由，讓人逍遙自在，穿梭真實與虛幻之間，試圖探索奇譎之美，呈現新的視覺美感。