中森明菜 Official的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和整理懶人包

國立政治大學 企業管理研究所 管康彥所指導 朱俊宇的 日本音樂產業之創新商業模式- 女子偶像團體AKB48個案探討 (2012),提出中森明菜 Official關鍵因素是什麼,來自於AKB48、偶像團體、商業模式、體驗經濟、共創價值。

而第二篇論文東海大學 日本語文學系 蕭幸君所指導 曾柏勳的 實虛像操作,讀解歌手之反思:以濱崎步迷思為例 (2010),提出因為有 濱崎步、偶像、形象、迷思、實虛像、能動性的重點而找出了 中森明菜 Official的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了中森明菜 Official,大家也想知道這些:

中森明菜 Official進入發燒排行的影片

飾りじゃないのよ涙は - PV予告編 (ティザー映像)
https://youtu.be/eNWMKu86NE4

- 朝倉さやMusic -
LISTEN & DL
http://asakurasaya.com/musiccddownload.html

- P L A Y L I S T -
■MUSIC VIDEO集
https://www.youtube.com/playlist?list=PL1JtAjw_unMeGxO6A1oPLLVU8D3VFz7KT

■Live コンサート
https://www.youtube.com/playlist?list=PL1JtAjw_unMe8W-NLZztHUtOBNbU2R4O-

■Live & レコーディング
https://www.youtube.com/playlist?list=PL1JtAjw_unMfHHGcOePReQEhEEZ9bvWWF
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「飾りじゃないのよ涙は」
作詞作曲 : 井上陽水
All Instruments , Movie : solaya

〜二人の朝倉さや〜
もう一人の私が生まれた日
1992.6.29 - 2013.4.5
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| 朝倉さやProfile |
民謡日本一に2度輝き上京、「東京」でデビュー。
標準語、山形弁ver.共にAmazonデジタルランキング
1位、2位を独占。

名曲×山形弁をコンセプトとしたカバーアルバムでは
iTunes1位、民謡と他ジャンルの音楽を融合させた
「River Boat Song Future Trax」では音楽業界初となる
インディーズから日本レコード大賞企画賞を受賞。

海外配信ではスペイン・タイ・台湾・オーストラリアで1位。
フランス・スウェーデン・インドネシアでもTOP5位圏内を記録している。

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日本音樂產業之創新商業模式- 女子偶像團體AKB48個案探討

為了解決中森明菜 Official的問題,作者朱俊宇 這樣論述:

長久以來音樂產業的商業模式,就是藉由創造歌手、偶像團體,並販賣實體CD唱片營利,但1990年代後期以來,由於網際網路的普及化與盜版的猖獗,讓世界各國實體唱片市場大幅萎縮,不過近年來全球最大音樂市場日本出現了一個女子偶像團體AKB48,顛覆了實體唱片業的不景氣,連續12張CD單曲銷量賣破百萬張,締造許多紀錄。故本研究主要想探討六個研究問題,包括AKB48的商業模式中,有哪些關鍵影響因素?什麼原因造成AKB48實體CD銷量可以持續銷售破百萬張?音樂產業中的競爭對手有無可能複製其商業模式? AKB48如何在日本其他地區複製其商業模式?AKB48的商業模式有何管理意涵?AKB48的管理意涵如何應用在

其他領域?本研究從商業模式的角度切入,運用體驗經濟與共創價值的概念,探討AKB48的劇場經營、與歌迷間的互動關係等,並以Osterwalder and Pigneur(2010)提出的「Business Model Canvas」研究為基礎架構,逐一分析AKB48的九大商業模式要素,希望藉此找出本研究的研究問題之答案。本研究探討的結果,認為AKB48成功的關鍵因素來自創新的價值主張、共創價值的執行、體驗經濟的應用與卓越的領導者四點;防止競爭者複製商業模式的方法主要透過強大網絡的建構,讓競爭者無處可突破;AKB48成功地複製自己商業模式於日本其他地區,本研究將成功原因歸於成功在地化、與在地經紀公

司合作、姐妹團彼此拉抬三點;至於實體CD銷量提升,來自於AKB48將單曲CD的附加價值提高,並設計出多樣式的單曲封面、內容等,最後藉由消費者與AKB48成員間的情感聯結促使他們消費購買。

實虛像操作,讀解歌手之反思:以濱崎步迷思為例

為了解決中森明菜 Official的問題,作者曾柏勳 這樣論述:

  日本音樂工業的偶像制度已有長久的演化歷史,締造出各世代的女歌手神話,這些被日本社會稱為「歌姬」的女性歌手在形象包裝的過程中都伴隨著實像與虛像的操作痕跡,其中有些歌手甚至引起形象操作的爭議。濱崎步承接在歷代「歌姬」之後,成為2000年之後日本的新世代「歌姬」。她的知名度和神話也觸及台灣,長年在台灣的東洋音樂銷售市場中保有高度的銷售百分比,但她的形象包裝和操作同樣引發了爭議,在台日兩地醞釀發酵。這些爭議反映出圍繞著歌手的迷思之存在,也觸發筆者反思如何重新去「閱讀」而後「思解」歌手,期望透過濱崎步這個文本去思考「讀」和「解」並「俯瞰」歌手的可能形式,為「迷/視聽眾文化資本」提供一個歌手研究的實

案。  本文透過文本分析,引導出歌手濱崎步的整體形象和包裝策略,並將她與日本歷代具有代表性的女性歌手並列,標示出濱崎步的社會定位和「濱崎步迷思」,並以文本分析之結果為據,省思視聽眾辨識歌手迷思和重新讀解歌手時可參考的方針。研究發現,濱崎步走著「追尋自我」的路線,透過實虛像議題的操作為自身塑造出「曖昧矛盾的歌者」形象,遊走在「偶像派」與「自我派」之間的模糊地帶,透過作品展演出各種「身體」的戰役。她的歌者形象設定和當代青年文化的自我意識潮流契合,與受眾共造出「濱崎步現象」的神話。然而她的形象操作與設定也使她的文本內外之間產生矛盾與鴻溝,「批判的群體」逐漸形成,其爭論的議題觸及有關於濱崎步形象操作的

迷思。透過分析與釐清迷思,筆者歸結出重新讀解歌手時可參考的關鍵視點,並提出「個人化定位」的想法作為踏板,供視聽眾一同思考自身接觸歌手文本時可採取的能動性。