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國立嘉義大學 農藝學系研究所 侯金日所指導 包明裕的 蓮子栽培敷蓋處理對田間土壤肥力、雜草控制、園藝性狀、產量及化學成分的影響 (2020),提出二吉軒豆乳評價關鍵因素是什麼,來自於蓮子、栽培方式、土壤肥力、雜草控制、園藝性狀、產量、化學成分。

而第二篇論文國立臺北藝術大學 戲劇學系碩(博)士班 邱坤良、林幸慧所指導 高美瑜的 二十世紀上半葉海派京劇研究(1900-1949) (2017),提出因為有 海派京劇、南派京劇、班園合一、機關佈景、連臺本戲、聯彈、上海戲曲、京朝派的重點而找出了 二吉軒豆乳評價的解答。

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蓮子栽培敷蓋處理對田間土壤肥力、雜草控制、園藝性狀、產量及化學成分的影響

為了解決二吉軒豆乳評價的問題,作者包明裕 這樣論述:

本試驗以建蓮為試驗材料,探討由二種敷蓋雜草的管理模式對蓮田土壤肥力、雜草控制、園藝性狀、產量與化學成分影響。試驗結果顯示,種植前與收穫後敷蓋處理之土壤理化性質分析結果,無論是2019或2020年,蓮子敷蓋花生殼及稻殼對土壤之pH值、有機質、磷、鉀、鈣、鎂皆有顯著增加。敷蓋稻殼處理對2019及2020年蓮田間雜草族群有顯著的抑制效果,而蓮花由於田間常保持湛水,雜草不容易生長,雜草抑制效果較佳,蓮田間皆以莎草科(Cyperaceae)、禾本科(Gramineae)、茜草科 (Rubiaceae) 與莧科(Amaranthaceae)為多數之雜草物種。蓮子園藝性狀與產量方面,敷蓋處理對兩年之園藝性

狀表現在每個生育階段有顯著影響。敷蓋處理對蓮子重量與小區蓮子產量性狀亦有顯著的影響,2019年敷蓋稻殼對蓮子重量與小區蓮子產量皆有最佳表現,2020年二種敷蓋花生殼與稻殼處理的蓮子重量與小區蓮子產量皆較對照組表現佳,其中以敷蓋稻殼蓮子重量與小區蓮子產量最高;另外在蓮花開花數量,2019及2020年蓮子花朵以敷蓋稻殼較多,敷蓋花生殼次之。2019及2020年之試驗發現,以花生殼敷蓋處理有較高之粗蛋白質、飽和脂肪、碳水化合物、乳糖及鈉含量;敷蓋稻殼則有較高熱量、水分、粗脂肪、果糖、葡萄糖、蔗糖及麥芽糖含量,敷蓋處理能提升蓮子各營養成分含量。敷蓋稻殼之蓮子重量與小區蓮子產量優於花生殼及一般傳統栽培蓮

子重量與小區蓮子產量。建議可在蓮子栽培上,利用敷蓋稻殼管理雜草,可提升土壤理化性質與化學成分,亦有較佳之產量表現。

二十世紀上半葉海派京劇研究(1900-1949)

為了解決二吉軒豆乳評價的問題,作者高美瑜 這樣論述:

本篇論文主要研究對象為二十世紀上半葉海派京劇演出樣貌,核心關注議題為「海派京劇」與表演內涵主要影響母源「京派京劇」的差異性、變異性與在地化發展的藝術特徵。京劇是中國近代花部戲曲研究中的重要課題,以歷史性的縱向論述來看,為了梳理方便,以往史論過於理所當然地將南方戲劇發展真空化,視京劇史中唯一發展出足以與北京相抗衡的「海派京劇」,為京劇成熟後南傳上海之結果,而忽略劇種發展過程中南北交融、互相孳乳的事實;在橫向表演藝術研究方面,存在著以「行當、流派表演」為研究核心的情形,此方面研究成果也最為豐碩。然而,以上兩種偏重,其實皆出自「以北京為中心」的視角,若以「海派京劇」為觀察主體,則很可能看到完全不同

的風貌。首先,南方的戲劇土壤豐厚,在徽漢崑梆等聲腔於北京匯流發展的同時,這些聲腔戲班,在上海已有相當的觀眾基礎,從業人員也不在少數。北京南傳之京調,是否可能僅係做為一脈重要養份,供各聲腔劇種,在上海進行醞釀發酵,此為本論對既有京劇史書寫所提出的第一個質疑。再者,傳統戲曲藝術以演員表演為中心,舞台上一切情境之所以成立,皆依附於演員的唱念做表之中,似乎是再合理不過的常識。然透過本論研究發現,二十世紀的海派京劇演出,並不全然採取虛擬寫意的傳統美學,舞台上的展演焦點,以及整個創作皆未必以演員為中心。甚至,我們可以說,在實行「班園合一制」的海派京劇生產體制中,掌握資金就等同掌握了經營權與劇作主導權。劇場

經營者依據成本、利潤、風險三方考量下,決定了演出商品最終的面世樣貌。由此應運而生的是,戲園以整體製作為導向,個別名角的專長、風格,不再是唯一的創作考量。演出朝綜藝化、綜合形態發展。作品賣點,也以曲折情節、機關佈景以及演員表演三者共構。而演員從頭牌到底包,皆受雇於園主,依據名氣與身價,包銀薪金級距差異甚大。因此,能夠被塑造為明星的頭牌演員,既是劇院投資成本之所在,即無選擇角色與應工行當的權利,必須吃透本工表演精髓,有機揉合各種戲曲元素,超越行當規範直接詮釋人物,展現個人的特質。此舉不利於行當表演藝術的鞏固,亦不利流派之形成,自然也就失落了研究者對於海派京劇表演藝術的關注。表演藝術本具有仰賴當下時

空、難以保存、稍縱即逝的特性,尤其海派京劇在缺乏流派系統的傳承復刻,其藝術內涵更加難以被後人所認識。所幸筆者在赴及中國大陸進行資料蒐集時,陸續接觸到數百幀海派京劇老照片,以及將三百多段錄製於1905年至1946年間的海派名伶唱片,為研究增添了深入探析海派京劇審美典型的可能性。本論即是透過對現行存世的報刊、相片和唱片等三大史料類別,及藝人訪談口述歷史的綜合應用,試圖以文字、視覺、聽覺和記憶,拼湊還原海派京劇的歷史演出風貌。並依照研究對象發展生態之特性,除緒論與結論外,正論從以下四大篇章議題,由外部機制逐步向內探索海派京劇藝術本體的審美規律,冀希彌補現行研究多集中在報刊、舞臺、市場機制等外部層面之

不足,還給海派京劇一個較為客觀公允的書寫關注及研究聲量:「京海凝視──重看京劇界的北京中心觀點」,對既有京劇史書寫觀點提問,並進行京派海派差異辨析;「獲利至上──以劇場經營者為觀察中心」,探討劇場經營者如何主導演出樣貌;「戲從景出──以機關佈景做為創作核心思維」,討論海派京劇在創作思維及表演規則的轉變與突破;「在地重生──海派京劇在地化發展的表演特徵」,初探京徽崑梆音樂如何再度匯流並生發新式聯彈唱腔。