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人形 毛毯的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦理查．費納根寫的 行過地獄之路 和MarinaAbramović的 疼痛是一道我穿越了的牆：瑪莉娜・阿布拉莫維奇自傳都 可以從中找到所需的評價。
另外網站【冬天必備】棉被着上身唔怕凍日產品屁股留洞淘寶貨勝在夠平也說明：這人形毛毯顧名思義，外形如一個人一樣，穿上後可以由頭包到落腳，加上質地保暖，「隔住個Mon都覺得熱」。 引來大眾搶購除了其用料甚佳外，其設計亦十分有 ...
這兩本書分別來自時報出版 和網路與書出版所出版 。
國立臺北大學 民俗藝術研究所 廖瑾瑗所指導 林桂萍的 台灣原住民的藝術表現-以力馬原住民生活工坊為例 （2003），提出人形 毛毯關鍵因素是什麼，來自於圖案、原住民藝術、文化創意產業。
最後網站貓是一種植物呀，一到春天就會變成「蒲公英」 - 壹讀則補充：人形毛毯 達成！ 也給愛貓滴人兒啊帶來了無限哀愁…… ... 啊，換毛季終於來了. 姆們到底該如何面對這群喵形蒲公英啊？！ 首先，貓咪掉毛天經地義.
行過地獄之路
為了解決人形 毛毯 的問題，作者理查．費納根 這樣論述：
多少人背負著自己的地獄過日子？ 2014年英國曼布克獎得獎小說 「每一頁都有啟發力道的傑作！」──吳明益 人為何獨自存在，一再頑固抵抗命運，不是因為習於生命，而是習於愛。 一部殘酷又美麗的動人哀歌，路的盡頭，盼回靈魂的寧靜和喜悅 活在世間 如行走地獄屋脊 凝視花朵 日月如百代過客 你若置身地獄 愛亦是地獄 快樂的人沒有過去，不快樂的人除了過去，什麼也沒有。 杜里戈是一名聲譽卓著的外科醫師，是一名戰爭英雄，也是偷腥慣犯。五十年過去了，如今伴隨名氣而來的是醜聞，但他無所謂，依舊緊靠女人胴體取暖，往往人愈多，愈寂寞。這天，他
沉沉入睡，思緒漸漸拂遠，飄向泰緬叢林深處，那時日軍擄來大批盟軍戰俘，修築連接暹羅與緬甸的死亡鐵路。身為醫官，目睹營中駭人的飢餓、霍亂與無來由的虐打，他捶頓自身的渺小無用，卻不放棄救命。徜若萬物之初總是有光，杜里戈最早認識的美，是什麼？ 支持杜里戈在絶望中活下去，只有一個理由。直到一封信改變了他的一生…… 理查．費納根殘酷又美麗的小說，描述多種形式的愛與死。取材父親在日軍戰俘營劫後餘生的經歷，他費時十二年時間寫作，最終榮獲2014年英國文壇最高榮譽曼布克獎，也是史上第三位獲獎的澳洲作家。書出版當天，作者父親與世長辭。關於命運，我們無能為力，卻因為愛，往往改變了一生。 獲獎記錄
2014英國曼布克獎得獎小說 2014 美國獨立書商獎 2015年都柏林文學獎決選 美國總統歐巴馬選書 紐約時報年度選書 NPR全國公共廣播電台年度選書 華盛頓郵報年度選書 經濟學人年度選書 金融時報年度選書 西雅圖時報年度選書 名人推薦 作家 李桐豪∣李維菁∣伊格言∣紀大偉∣衛城出版總編輯 莊瑞琳∣胡淑雯∣格林文化發行人 郝廣才∣黃春明∣駱以軍 好評推薦/（依姓氏筆劃排序） ◎「每一頁都有啟發力道的小說，去審視「人究竟是為何而存在」的作品。人如何在感情的罪裡自處？人如何在殘酷的世道中活下來？闔上書，我以被清洗過的靈魂與雙眼向作者致意。」──
吳明益，推薦序 ◎「在戰爭創傷症候群（PTSD）開始被普遍承認的此刻，這部小說堪稱意識流美學的模範。」──紀大偉，《同志文學史》作者 ◎「讀一本好書，最棒跟最糟的部分就是，你會因為胃急速翻攪，好幾天都無法閱讀其他文字。你知道你讀到了一部非凡的作品。好幾年都不會再有這樣的一本書了。每年都有一部優秀作品得獎，但往往要很多年，才等得到這樣一部真正偉大的小說。」──A‧C‧葛瑞林，曼布克獎評審團長推薦 ◎「這是來自澳洲的《戰爭與和平》。」──NPR書評 ◎「溫柔與愛交織成的交響曲。一個感人至深而強大的故事，刻劃生命裡每一次呼吸的重量。一部傳世之作。」──《衛報》，書評 ◎
「徹底使人信服……人性的偉大試煉，看一個常人身上如何同時體現良善及黑暗，尤其是，從不平凡的劫難歸來後，又該如何繼續平凡人生……再多的盛讚對費納根來說，都只是錦上添花。」──湯瑪斯•簡尼利，《辛德勒的名單》原著小說作者 ◎「一位備受推崇的當代澳洲作家……這是一趟關於失去和探索的旅程，小說每個場景將會永遠留在讀者心中……不煽情，也不矯飾，費納根探索了人類種種情感，或是洶湧澎湃，或是幽微細膩……費納根就是為了書寫這本小說而生的。」──《經濟學人》 ◎「這是杜里戈的故事。描寫他身處亞洲叢林戰俘營的段落是全書心臟，字字句句跳動著。小說裡杜里戈的磨難、駭人情節，以及那些足以改變人一生的遭遇，都
是曾待在那裡的戰俘們，難以抹去的印記。」──書評人角谷美智子 ◎「反覆讀下去，才驚覺這部小說的偉大，不能再更精緻、美麗而動人了。」──《紐約時報》，書評 ◎「令人神魂顛倒……一部經典的戰爭小說，來自一個世界級的作家……上一本能如此感動我的書，已經是麥卡鍚的《長路》。」──《華盛頓郵報》，書評 ◎「優雅的鍛造與字斟句酌，沒有一絲一毫的矯作。費納根的小說無疑是一部經典。」──《金融時報》，書評 ◎「動人的案頭佳作，刻劃緊扣心弦的人性幽微，以及生命不朽的意義。」──《西雅圖時報》，書評 ◎「充滿不平凡的力量，一部精雕細琢且極具感染力的小說。注定成為這世代的經典。」──《
觀察家》 ◎「完全無法預期竟是這樣驚人的成就……《行過地獄之路》無與倫比。」──《澳洲人報》 ◎「一部絕美的小說。」──《星期日泰晤士報》 ◎「醉人……歌詠生命。」──《雪梨晨鋒報》 ◎「帶領我們沉思人類的記憶、創傷和同理心。一部卓越的戰爭小說。澄澈、如史詩般，真誠而震撼人心。」──《出版人週刊》 ◎「如荷馬史詩般……費納根對於語言的熱情、關注歷史長河下的暗流，以及精微的細節，使他的小說如此不凡。」──《愛爾蘭時報》 ◎「《行過地獄之路》磅礡而宏偉，滿溢熱情、戰慄，和悲劇的諷示。小說格局、主題和角色，隨著故事開展而越來越豐富、越來越深刻，直到結局。這是我這一
生到目前為止讀過最棒的小說。」──Patrick McGrath，《Constance》作者 ◎「我愛這本書。不僅只因為這是一本偉大的小說，更重要的是，這本小說能讓我們在最不堪的人間悲劇中看見美麗的事物。每一個人都應該看看這本書。」──Evie Wyld，《All the Birds, Singing》作者 ◎「理查．費納根的想像力閃閃發光。他是澳洲文學的一塊瑰寶。」──《紐卡斯爾先鋒報》 ◎「寫作之路早已熠熠發光，而費納根生涯最重要、最好也最動人的作品，無疑就是《行過地獄之路》。」──《週日時代報》 ◎「一個在戰場上的男人，讓人難以忘懷……費納根的文字意涵豐盈且富新
意。他完美刻劃一個澳洲小夥子堅毅剛強的身影，他以愛為名，堅守誓言。主角杜里戈經歷了和艾咪的一段不倫之戀，隨後他在浪跡天涯之旅中失去靈魂。費納根的一字一句強而有力又不失美麗，如同他在小說中引用的日本文學經典一般，飽含詩意。」──英國《泰晤士報》 ◎「驚人的美麗、睿智，充滿對人世的犀利洞見……費納根寫出人間最黑暗可怕的一個角落，如雕琢寶石般，一一描繪戰時的種種，同時也寫出一個青年對於年少愛戀的癡迷。」──《書單》 ◎「神乎其技……費納根的小說，悲慘殘酷和美麗動人並存……震撼人心的一部哀歌，縈繞讀者心中久久不去。」──《書架情報網站》，書評 ◎「絕美……費納根的父親死於這本書完成的
那一天。毫無疑問，他一定會為兒子獻給自己的故事而驕傲。」──《獨立報》，書評 ◎「小說展開如史詩般的格局宏偉，費納根仍然細細暈染書裡每個角色的形象。那美麗的筆觸，將使讀者永難忘懷每個令人心痛且栩栩如生的人物。」──《澳大利亞時報》 ◎「目眩神迷……深刻思考關於生命和時間，記憶和遺忘的故事。令人難以望其項背的成就。在他傑出的作家生涯上，再添冠冕。」──澳洲《廣告人報》
台灣原住民的藝術表現-以力馬原住民生活工坊為例
為了解決人形 毛毯 的問題，作者林桂萍 這樣論述：
在來自中國大陸的漢人文化强力侵襲下，原本台灣的原住民文化漸漸式微沒落。但由於近年來族群平等的觀念興起，原住民文化逐漸受到各界的矚目和重視，在台灣各地陸續建立起有關原住民文化的博物館和文化園區。雖然如此，但對於原住民文物的造型藝術、圖案藝術等方面的相關資訊仍十分欠缺。「力馬原住民生活工坊」運用原住民傳統的圖案為設計要素，加入創意的理念，將原住民的圖案藝術表現在產品上，進而與產業相結合，使得原住民文化能以創意的方式傳續與發揚。本論文以「力馬原住民生活工坊」爲例，主要以「台灣原住民藝術」與「文化創意産業」兩者爲主要的論述重點，並研究「力馬原住民生活工坊」與兩者之間的發展關係。透過對「力馬原住民生活
工坊」老闆的訪談，了解其成立動機與意義，再進一步分析台灣原住民文化與藝術未來的發展方向。同時，從台灣原住民的日常生活切入，分析台灣原住民圖案的發展，探討台灣原住民藝術在文化創意産業政策下的發展現况。綜合以上研究的課題，台灣原住民以往所發展出來的藝術，並不能將之歸類爲現今漢人所稱的「傳統」藝術之中，兩者之間的不同，是有所區別的。本論文研究主要有以下結論：(一) 台灣原住民日常生活器物上的藝術表現只是原住民藝術表現的一部分，而不是全部。因此我們不能以他們在器物上的圖案表現來代表原住民整體的藝術。(二) 透過對「力馬原住民生活工坊」的産業形態分析可知，雖然「力馬原住民生活工坊」的原住民傳統並非屬於漢
文化的傳統，但符合文化創意產業的範疇與精神，因此「力馬原住民生活工坊」可說是成功的將原住民的傳統文化藝術，以創意的方式和漢文化政策下的「文化創意產業」相結合的案例，也為台灣的原住民文化藝術找到一個新的發展方向。(三)透過本次論文寫作分析出幾個今後原住民文化藝術在發展時必須注意的課題與參考。
疼痛是一道我穿越了的牆：瑪莉娜・阿布拉莫維奇自傳
為了解決人形 毛毯 的問題，作者MarinaAbramović 這樣論述：
＊本書為行為藝術教母，瑪莉娜・阿布拉莫維奇的自傳。 ＊本書有「三個瑪莉娜」：戰士的、靈性的，還有狗屁一樣的瑪莉娜，這部自傳是她50年以來最赤裸、最疼痛的自我審視。 ＊斯巴達式軍人家庭長大，紀律比愛重要；意志力造就了她的藝術生涯，渴求愛影響了她的人生。 ＊昔日與同是藝術家的情人共同創作，又戲劇性地分手；在表演現場再度重逢彷彿宣告和解，然而最終還是要對薄公堂；六十歲時再次被另一個藝術家情人背叛，終於醒悟「藝術家應該避免愛上另一名藝術家」。 ＊她的《藝術家在現場》於2010年為紐約現代藝術博物館創下開館以來觀展人次的最高紀錄。她的「阿布拉莫維奇方法」如
可讓她成就每次長延時的表演藝術、連Lady Gaga都成為她的學生？ ＊全球售出13種語文版本 ＊獲得2016年《書目雜誌》年度好書（Booklist Editors' Choice）、亞馬遜當月選書 ＊2014年瑪莉娜・阿布拉莫維奇被《時代雜誌》選為百大最具影響力人物 你以為你會從地球的邊緣墜落，結果你發現了新大陸。 「我必須把自己丟入這種狀況之中，給我自己帶來這麼大的情感傷痛，才能擺脫這一切，才能把他從我的生命中驅除。而我確實這麼做了⋯⋯在那一刻我不再喜歡他的氣味。而當我不再喜歡他的氣味以後，一切都結束了。」阿布拉莫維奇（Marina Abramović, 1
946-）再度選擇以疼痛的方式去表達自己，只是這次不是明刀明槍的藝術表演，而是要離開她的情人，也是她藝術上的合作伙伴烏雷（Ulay）。這本自傳的心臟是一齣歌劇般的愛情故事，而他們的故事終於在中國長城畫下戲劇性的句點。 愛與痛一直佔據了阿布拉莫維奇生命的重要部分，父親離家出走，與別個女人另組家庭；她那當過解放軍、有嚴重潔癖的母親，從不曾親過或擁抱過她，以斯巴達方式進行管教與精神控制。當阿布拉莫維奇將躋身國際藝術家行列時，她還是得遵守每晚十點回家的宵禁。她才剛用刀割自己、用火燒自己，但這些都得在晚上十點前完成。 阿布拉莫維奇以身體作為媒介，進行各種觸目驚心的表演，挑戰了社會認知。「我體
驗到了絕對的自由——我感到自己的身體毫無束縛、毫無限度；痛楚一點也不重要，什麼都不重要⋯⋯那一刻我知道我找到了自己的媒介。沒有任何繪畫、或是我能夠做出來的物件曾帶給我這樣的感受。」她繼承母親「穿牆」般的意志，超越身體與精神的極限，拋出生命議題邀請觀看者共同參與、思索。 選擇自殘的表演方式，不代表她無所畏懼，恰恰相反，但是「去做我感到害怕的事、去做我不懂的事、去沒有人到達過的領域。如果你用同樣的方式去做事，不斷地重複自己，什麼事情都不會發生。」阿布拉莫維奇的故事時而觸動人心、時而轟轟烈烈，帶有冷冷的幽默，道出了一段將自己推向恐懼、痛苦、筋疲力盡的極限，所成就的無人能敵的藝術事業；以及追求情
感與靈性轉化、絕不妥協的危險旅程。本書就是一個傑出的表演，清晰有力地描述了一名超凡藝術家的傳奇人生。 名人推薦 吳瑪悧（高師大跨領域藝術研究所副教授） 姚瑞中（藝術家、師大美術系兼任副教授） 廖偉棠（作家、攝影師） 潘小雪（台北當代藝術館館長） 劉瑞琪（陽明大學視覺文化研究所教授兼所長） 共同推薦