今藝術 雜誌的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和整理懶人包

如何解讀現代與當代藝術

為了解決今藝術 雜誌的問題，作者LanceEsplund 這樣論述：

藝術愛好者都私藏的鑑賞指南！ 　　近百年來，藝術領域變化迭起，創作手法和概念推陳出新，藝廊及美術館裡的展出，每每都讓觀賞者一頭霧水、無所適從。現代與當代藝術是存心要惹人困惑、驚駭或惱火嗎？又或者藝術家僅僅把一小撮藝術菁英當作受眾，只有行內人才能享受這些作品所帶來的激情？ 　　現任《華爾街日報》資深藝術評論家蘭斯・埃斯布倫德，從必備基礎知識，包括簡單明瞭的藝術史脈絡梳理、欣賞作品時的觀念釐清、跨時代和不同類型藝術的共通元素羅列，到示範賞析十個知名繪畫、雕塑、影像、裝置與行為藝術家的作品，一步一步帶領讀者探索各種觀看的方式，揭開現當代藝術的神祕面紗。讀完這本書，你將擁有足夠的知識和信心，去

親近任何陌生、嶄新的藝術作品，並與它們展開一對一的深入交流。 　　熟悉藝術語言→掌握作品元素→建立審美眼光 　 　　第一部「基礎篇」共五個章節，前四章作者從回顧自己與藝術初期接觸時的無動於衷，到逐漸得到共鳴的經驗，進而探討藝術元素、藝術語言和藝術作品中的隱喻；而後論及如何拿捏欣賞藝術時的主觀與客觀性，乃至如何透過共通元素親近各個時代的藝術。第五章主要著墨於現代與當代藝術的本質，以及後現代藝術的萌芽和成形。 　　 　　第二部「近距離接觸」以十個極具代表性的現當代藝術家及其作品為章節，作者深入分析這些他曾親眼觀賞、親臨現場體驗的原作，包括畫家巴爾蒂斯（Balthus）、瓊・米切爾（Joan Mi

tchell）、保羅・克利（Paul Klee）；雕塑家讓・阿爾普（Jean Arp）、理查・塞拉（Richard Serra）、羅伯特・戈伯（Robert Gober）、理察・塔特爾（Richard Tuttle）；裝置藝術家詹姆斯・特瑞爾（James Turrell）；行為藝術家瑪莉娜・阿布拉莫維奇；實驗錄像藝術家傑瑞米・布萊克（Jeremy Blake），詳細描述他是如何觀看、思考和感受他們的藝術作品。而最後一章「進一步探索」則談到美術館在現今所扮演的角色，以及關於科技、引入互動技術的趨勢所存在的隱憂。 本書特色 　　◎    資深藝評家蘭斯・埃斯布倫德專為藝術愛好者打造的入門讀物。

　　◎    收錄十六張現代與當代藝術經典作品彩圖，與內文相互對照閱讀。 　　◎    掌握藝術鑑賞核心、培養獨立審美眼光。 　　◎    不止深入學習賞析十位知名現當代藝術家作品，更能融會貫通解讀各個時代的藝術。 名人推薦 　　王俊傑　臺北市立美術館館長 　　張世倫　影像史研究者、藝評家 　　黃禹銘　伊日藝術計劃總監 　　謝佩霓　資深藝評家、策展人 　　──好評推薦 　　 　　如果你從來沒搞懂當代藝術，或是怕自己懂得太多，那麼本書將成為你的祕密友伴。蘭斯・埃斯布倫德以如詩般的簡潔文字破除「藝術欣賞」予人的沉重壓力感，他指出所有偉大藝術作品的主題無非在於你觀看它的方式。他生動詳實地講述自

己與瓊・米切爾（Joan Mitchell）、詹姆斯・特瑞爾（James Turrell）、瑪莉娜・阿布拉莫維奇（Marina Abramović）等人作品面對面的經驗，使人彷彿身歷其境，不禁跟著學習找到自己觀看藝術的方式。──道格拉斯・克雷斯（Douglas Crase）／美國國家書評獎、美國國家圖書獎提名詩集《修訂者》（The Revisionist）作者 　 　　這本不落俗套的大作一開始就像一本優異指南，它從不可不知的基本知識深入淺出切入，即便對現代或當代藝術感到困惑或頭痛的人也能輕鬆讀懂。緊接是大觀園般精彩的藝術賞析分享，作者避開專業術語，講述要怎麼帶著好奇心、慢慢地、仔細地觀看各式各

類藝術。對那些受夠藝術玄談高論的人而言，將會發現這是本深具見地、毫不掩飾私人觀點的文集。──約翰・埃爾德菲爾德（John Elderfield）／紐約現代藝術博物館（MoMA）繪畫與雕塑部總策展人 　 　　《如何解讀現代與當代藝術》這本書太棒了，提供了許多如何體驗「藝術」的精彩洞見。無論是巴爾蒂斯（Balthus）、# MeToo運動，或是從理查・塞拉（Richard Serra）那些龐大的、生鏽的曲弧狀雕塑穿行而過——永遠有發掘不完的新奇事物。──勞勃・班頓（Robert Benton）／《克拉馬對克拉馬》奧斯卡金像獎編劇暨導演 　 　　凡是關注我們時代的藝術的人都想擁有一本的佳作。蘭斯・埃

斯布倫德娓娓道來他與古、今藝術心靈的熱情澎湃交流，字字珠璣，見解鞭辟入裡。他堅定溫柔地闡述其基本理念：當代藝術實踐必須奠基在永恆的、普世性的價值上。《如何解讀現代與當代藝術》猶如燈塔發出的強烈、穩定光束。我們需要它的指引。──傑德・珀爾（Jed Perl）／《考爾德：征服時間的藝術家》（ Calder: The Conquest of Time）、《新藝術之城：中世紀的曼哈頓》 （New Art City: Manhattan at Mid-Century）作者 　 　　作爲一本為初學者指點迷津的入門讀物，《如何解讀現代與當代藝術》首先快速、清晰梳理歷史脈絡，隨之聚焦於跨度近百年的十位藝術家及

其各異其趣的作品。本書濃縮了作者個人細賞、解析藝術作品的實際體驗，無論是藝術的資深愛好者或新手都能各取所需。──伊莉莎白・C・貝克（Elizabeth C. Baker）／《美國藝術》（Art in America）特約編輯 　 媒體盛讚 　　一本充滿智慧、無與倫比的書籍⋯⋯生活很忙碌而理解現當代藝術很耗費精神，但蘭斯的書鼓勵我們沉浸於詹姆斯・特瑞爾的光雕，或者理查・塞拉那令人望而生畏的藝術空間，就像我們欣賞林布蘭、貝絲・莫莉索和畢卡索的作品那樣自然。──《華盛頓郵報》 　 　　鼓舞人心、理性且發人省思。──《紐約雜誌書評》（New York Journal of Books） 　 　　蘭斯

・埃斯布倫德這本令人感到親切的書籍，透過自身曾經難以體會到漸漸理解的緩慢過程，引導讀者如何觀看現當代藝術。⋯⋯當提及過往和經典的傳統藝術時，他也會梳理出這些藝術的共通價值。──《新準則》（New Criterion） 　 　　透過親切且輕鬆的文字，蘭斯分享了他長年藝術生涯所累積的洞見⋯⋯如此引人入勝、如此博學多聞。──《科克斯書評》（Kirkus） 　 　　儘管上個世紀的藝術發生了巨變，但蘭斯賦予了我們全新的視角去欣賞。他鼓勵我們相信自己的品味、感受和觀點，而非將之視為難以親近或與自身毫不相關的。──《底特律自由新聞》（Detroit Free Press）

今藝術 雜誌進入發燒排行的影片

臺南新藝獎十年（2013-2022）觀察之探討

為了解決今藝術 雜誌的問題，作者沈士慈 這樣論述：

臺南新藝獎是臺南市政府文化局在100年縣市合併以後由官方辦理的視覺藝術獎項，宗旨在於扶植青年藝術創作、建立藝企媒合平臺及促進當代藝術發展。以「發掘下一個藝術新星」為目標，2013年首屆辦理迄今2022年，十年來共培育了140名40歲以下（獲獎時）的新銳藝術家。跳脫過去官辦獎項以高額獎金作為獎勵、單一展覽場地的思維，臺南新藝獎結合藝術博覽會、臺南特有的巷弄文化、展覽空間及畫廊的藝文產業生態，以城市作為思考，將「獎項機制」與「策展機制」結合，由官方邀請產、官、學界評審及策展人共同評選出獲獎藝術家，透過專業策展人媒合獲獎藝術家到城市中的展覽空間及畫廊；串聯城市多點式的展覽模式，並在展覽時邀請與主題

相關聯之其他藝術家，或與獲獎藝術家的作品可以對話者共同參展，獎項形式別具創意。而臺南新藝獎展覽作為每年三月至四月的城市行銷，已成為臺灣藝術圈日趨重視並關注的活動。本研究透過歷年畫冊文獻研究、相關雜誌評論及深度訪談，爬梳10年來（2013－2022）臺南新藝獎的獎項機制的運作、轉型過程、評審制度、展覽歷程及行銷推廣活動…等，並透過深度訪談在展覽及作品銷售中扮演重要角色的臺南畫廊負責人或經理，分析臺南新藝獎辦理藝企媒合、協助新銳藝術家進入市場、作為公眾展覽的實際成效。研究者除了紀錄臺南新藝獎十年的發展歷程之外，並積極彙整進一步提出未來臺南新藝獎可突破的實際執行相關建議，作為獎項與展覽後續之參考。

交陪美學論：當代藝術面向近未來神祇

為了解決今藝術 雜誌的問題，作者龔卓軍 這樣論述：

　　● 龔卓軍「近未來的交陪：台南蕭壠國際當代藝術節」相關論述首次有系統集結成書。 　　● 臺灣獨特之「交陪美學論」第一本專書 　　● 評論爬梳國內外相關重要文獻、學術研究、及當代重要展覽、影像、表演、藝術季等作品 　　● 全書裝幀設計由入圍多屆金曲獎及金蝶獎知名設計師羅文岑操刀 　　「交陪 Kau-Puê」——含有交易、買取之意。（廈門話） 　　交際應酬、互盡友誼、彼此密切往來。（臺詞辭典） 　　街境守望、社區聯防、友境出陣、誼廟互挺。（《臺南府城聯境組織研究》） 　　五百年前，西方社會幾乎所有人都擁有對神或魔性力量的信仰，至今這種信仰只是眾多選項之一。五百年後，經過

西方和日本的殖民、政權交替，臺灣民間信仰與廟宇文化中的交陪組織，至今仍維持活力不墜，影響著庶民社會的文化藝術表現語彙。 　　本書作者龔卓軍任教於臺南藝術大學藝術創作理論研究所，為近年臺灣最具能量、創意和影響力的藝術學者及策展人之一。 二〇一七年在臺南蕭壠文化園區策展之「近未來的交陪：蕭壠國際當代藝術節」，以紮實的田野調查先行，將臺灣民俗與宗教文化以藝術理論、美學觀點梳理廓清，並邀集跨域藝術家進行創作上的精彩交陪對作，令此展備受好評迴響，引起廣泛討論，並獲第十六屆台新藝術獎年度大獎肯定。此後作者延續策展及書寫藝術評論不輟，逐步建構出臺灣獨有的「交陪美學」概念。 　　本書為作者繼二〇〇七年《身

體部署》的當代哲學理論之後，首度集結系列評論，直陳其十年策展實踐內蘊的藝術理論，讓地方文化面向世界文化，藉廟會藝術提煉當代藝術，從民間廟宇之間的動態「交陪境」，打造出一條屬於臺灣文化蘊育的獨特美學思路。 　　書中分成「理論」、「影像」、「展演」、「跨域」四大部分，以系列性的策展研究書寫，構築爬梳「交陪美學」的深層內涵，試圖探討當代藝術和民間藝術之間的交互滲透和內在張力，勾勒出藝術話語新路徑。 　　本書涉獵評論之議題／作品之關鍵字： 　　交陪論：後祭祀圈中的當代藝術 　　潘春源／潘麗水／傀儡謠／洪通／黃志偉／神紋樣／八吉祥／鬼魂的迴返／邊緣藝術／陳秋山／廖慶章 　　影像論：起咒出神的身影系

譜 　　臺灣狂公子／臺灣美學文件／張照堂／林柏樑／沈昭良／陳伯義／港千尋／多孔世界／東南亞攝影／民族誌詩學 　　展演論：館閣陣頭的身體與當代巫山水 　　蔡小月／南管館閣／陣頭／雲端香路／無垢舞蹈劇場／行者／壞鞋子舞蹈劇場／吃土／土方巽／孿主體／舞踏／黃蝶南天舞踏團／秋田鎌鼬美術館／帳篷劇／海筆子／Zomia 　　跨域論：亞際連帶與限界藝術 　　佐渡島／日惹／香港／仙台／總爺／蕭壠／東海岸／越後妻有／里山  

城市藝術節慶發展之探究──以高雄國際貨櫃藝術節為例

為了解決今藝術 雜誌的問題，作者陳巧恬 這樣論述：

過去長期以來，高雄被定義為工業大城市，藝術文化甚至在工業發展的考量下被犧牲，但是自高雄市1998年政黨輪替後，文化政策的建構過程終於有了突破性的發展，種種的轉變形塑出高雄獨有的城市風格。「展現高雄城市的港灣之風格特色，並促進國際間的藝術交流。」是高雄國際貨櫃藝術節創立時所立下的主旨，在高雄近二十年的藝文發展有著舉足輕重的地位，從中可以發現活動策畫方不斷試圖尋求活動脫離框架的可能，並且與高雄的當下處境進行連結與反思，活動至今已持續舉辦二十餘年，期間雖然歷經多方的建議與批評，但是在眾多藝術節曇花一現的台灣中，確實難能可貴。高雄國際貨櫃節圍繞著三個群體的對話——主辦單位高雄市政府、承辦單位高雄市美

術館及高雄市民。貨櫃藝術節涉及經濟、政治、社會輿論等複雜層面的問題，而三方如何突破層層包圍的困境，使貨櫃藝術節樹立自身的定位與意義？本研究試圖還原歷屆貨櫃藝術節辦理過程，並透過三方專家的訪談和城市變遷歷程、文化政策演變以及藝術節慶的文獻探討，剖析活動之策畫與執行過程，以辯證高雄國際貨櫃藝術節之傳承意義及核心價值並提出後續建議，期待為高雄國際貨櫃藝術節提供未來發展的新選擇。