四季顏色的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和整理懶人包

李繼開第七號文集：這樣的顏色叫做灰

為了解決四季顏色的問題，作者李繼開 這樣論述：

　　從在躺椅上晒太陽、吹著風的那一刻，作者的思緒被啟動，開始遊走於童年、青少年、少年，到今天的成年輪迴中。他耽溺並享受於記憶中的童年感受與遺失的細節，同時以自己獨有的眼光直視人生從小到老的恆定衰敗。隨著時間、季節的變化，他記憶裡封存的故事，最終混雜成一種灰色，如同生活裡的灰塵顯形一樣，各式各樣的灰，都會適時的出現。就這樣，身為藝術家的他，用文字，一點一滴的記錄了他對童年的記憶與懷念，對衰老的面對與認清，以及一切目前的生活現實。 　　五十三篇對家與人物的回憶、大自然的細節教育、地域的念想、藝術創作的自我認識、成長的喜悅、到步入中年後對逐漸衰老的認知的自身故事，其中還穿插著作

者擅長的詩歌創作。這是一本作者對於人生不同階段的自我剖析。 　　伴隨著這樣的故事，在這本書的裝幀以及編排上，設計的概念便朝著作者那「雜混成了穿越時間的灰」的概念發展。「灰」是黑與白之間的唯一色彩，它既抽象也具象。它既存在於黑與白之間，也能與各種色彩呼應。它促成了立體空間的面，也彷彿萬年礦石上刻畫著時光的線。因此以黑/白/灰為整本書籍裝幀設計的基調，希望透過不同的灰階與排序，呼應作者文中所描述的昔日時光。封面上更大量運用基本設計原理呈現出–灰色也是繪畫理論中墨分五色的「焦、黑、濃、淡、清」色階裡重要一部分，藉著各種灰色以傳達生活中的成長與過往，且連結昔日與今日的對照，並在平面設計的版面編排中呈

現如一張張寫意日常的生命風景。這些經由不同的灰色形狀與線條所構成的封面視覺，似雲淡、如輕風，卻有著「橫看成嶺側成峰」般的不同生命感悟。 本書特色 　　台灣唯一一位打破平面設計界、出版界與教育界紀錄，同時囊括被譽為「世界五大廣告設計獎之一」的LIA倫敦國際獎設計金獎和銀獎的創意人/平面設計師 - 胡發祥老師精心設計裝幀。   名人推薦 　　焦桐 / 駱以軍 一致推薦

四季顏色進入發燒排行的影片

亞熱帶植物園植栽設計探討-以台北植物園環園大道為例

為了解決四季顏色的問題，作者楊燕津 這樣論述：

摘 要植物園是個由植物營造出來的綠地場所，其主要的功能為學術研究、種源保存、教育及休閒遊憩等。植物園不僅是一片提供新鮮空氣的綠地，也是提供各種植物適應性觀察的棲地。台灣位於亞熱帶地區，故植物生態資源豐富，已設置植物園，例如︰恆春熱帶植物園、宜蘭福山植物園、台北植物園…等。而台北植物園位於亞熱帶植物型園區，又是台灣唯一都會型植物園區，除了提供大眾活動之餘，實際上植物園也有學術研究和教育推廣的重任。植物園過去只僅限於植栽的分群、分區栽植，然對植物園步道兩旁的植栽設計配置未至完善。本研究調查環園大道的植栽現況及分析其適宜性，提出台北植物園植物栽植配置構想可運用於步道上之建議，供園方參據，以提升台

北植物園的教育和休閒品質。根據1.本園區植栽的調查分析，2.國內外植物園案例分析結果，3.植栽原理 ，4.植物生態特性。目前園區內環園大道穿越展示區共有12區，展示區外圍和環園大道的喬木類28種、灌木14種、藤本類1種、草花類18種。分析顯示出此外圍的植栽和主題園區內的植栽大多不一致，步道植栽也鮮少四季色彩變化，顯得乏味。並結合台北植物園的植物展示區特性植栽，宜依下列要點進行汰換：(一)植栽配合各展示區之內容，符合之植物類別。(二)適合於台北市生長之植物，依生態性分類，選擇符合之植物。(三)依美學觀點分類，選擇有四季顏色變化之植物。(四)依植物的形態、美學標準栽植排列，選擇符合的植物。本研究並

在各相應展示區，依喬木、灌木、草本植物類型，提出適宜栽種的植物種類，並繪製配置圖，供園方參考。建議台北植物園區適合栽植於環園步道的植物，為喬木類之貝殼杉、胡氏肉桂、林氏福木、黃玉蘭、陰香、土肉桂、小西氏石礫、烏桕、圓葉血桐、黃金風鈴木、厚皮香、大頭茶、木荷、小葉朴等等；灌木類之金冠柏、夜合花、含笑花、天台烏藥、內冬子、青紫木、日日櫻、紅穗鐵莧、聖誕紅、夾竹桃、梔子花、凹葉柃木、桃金孃、茶梅、小葉赤楠、圓葉刺軸櫚、叢立孔雀椰子、裂葉玲瓏椰子、等等；草本類之金粟蘭、銀邊翠、紫鳳凰、風鈴草、台灣山蘇花、雙扇蕨、細葉雪茄花、島田氏月桃、重瓣萱草、小蒼蘭、野薑花、紅梅消等等。

心境風景：李宗仁創作展專輯

為了解決四季顏色的問題，作者李宗仁 這樣論述：

　　李宗仁教授，雲林縣二崙人，成長環境為嘉南平原，從小喜歡塗鴉。1989年國立臺灣藝術學院美術系國畫組畢業，1995年美國FONT BONNE UNIVERSITY 藝術創作碩士，2012年國立臺灣藝術大學書畫學系專任教授，2012年兼任國立臺灣藝術大學藝術博物館館長。曾任國防大學政戰學院藝術系主任，學經資歷完整，屬於青壯派全方位之藝術家。 李教授曾獲得第12屆全國美展國畫類首獎、全國美展金龍獎、陸光美展國畫類首獎、南瀛美展南瀛獎、中山學術文藝基金會第38屆文藝創作獎、中國文藝協會第45屆文藝獎章，競賽基本功深厚。之後，負笈至美國芳邦大學藝術研究所，主修古典油畫副修雕塑，將

臺灣家鄉田園與美國四季顏色變化融合冶之，強調互補性調色法，建立創新之創作面貌與重塑正反鏡面，重新詮釋以臺灣東方美學看世界之角度。 老師之水墨繪畫形式，其創作觀以思考為中心藉此引導材料運用之道，善用老子「無為思維」與莊子「物我合一藝術境界」；以老子的「有、無、陰、陽、正、反」作為視覺展現；以莊子之「自然哲學」作為思想引導，延伸導入無限想像可能空間，研發「鐵三角創作理論」，分別為「技術 × 思想 × 情感意識」，以北宋山水之高度學習，參照西方優勢之派典主義，強調「舊傳統內容融入新時代思維」、「以觀察寫生建立新的視覺語言以參悟真善美」、「結合材料開創新技法以壓克力補充傳統色料和墨韻不足」，營造台灣特

有水墨表現主義。 本次以「心境風景」作為展出主題，展出50件歷年系列作品，重視線條鋪陳，視覺面積之陰陽處理，虛實陰陽間相互輝印，強化筆法墨法水法之層次結構，保留皴法在質感上之營造，體現視覺強度與墨韻漸層變化，而繪畫對象物強調是風景與心境的對應關係，嘗試以當代實驗精神，產生接近文學與詩的意境表現。心境風景以陽明山擎天崗為創作靈感，描述台灣之群山與平原交界之美，在綠色層次變化與雲霧秀氣變化真幻之間，呈現獨特繪畫語言與造型結構。 本次展出是老師突破50歲各階段歷程創作回顧，屬於最有系統之策展，集結「水色山光、靜謐山語、自然容顏、自然本真、森境獨白」等山系列與自然系列之永續發展，尤有進者，對於臺灣玉山

的描述，強調墨的體證、彩的意趣及技法質感，呈現出雄偉、奮鬥及不畏艱難之臺灣精神。