國語一字多音審訂表2021的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和整理懶人包

當代崑曲曲唱理論建構問題之探討

為了解決國語一字多音審訂表2021的問題，作者韓昌雲 這樣論述：

本論文以崑曲曲唱理論為主軸，先以字腔與詞樂之間的關係為切入點，檢視曲韻韻書如何自劇本創作依歸轉變為舞台唱念的檢字用書的歷程，同時梳理傳統曲論中有關四聲陰陽的曲唱理論，和近人所提出的詞樂關係理論。其次以曾師永義先生的「文士化、南曲化／北曲化、崑曲化」理論為切入點，分別舉例闡述南北曲的演化過程。有關南北曲的「崑曲化」過程，南曲以《琵琶記．南浦》和《牡丹亭．寫真》演出台本和潤腔方式為研究對象，從不同曲譜和演出台本中，透過對曲牌聯套的改動刪節、集曲手法、潤腔方式、字音選用等多重分析，說明南曲的「文士化」與「崑曲化」。北曲以【醉花陰】、【貨郎兒】套曲和《紫釵記．折柳》【寄生草】選曲為研究對象，分析曲牌

文字和音樂格律上的轉化與定型，探討北曲演化過程的不同面向，並以〈折柳〉和〈山亭〉中的【寄生草】選曲，分析比對文字和音樂格律，說明北曲南唱的「水磨調化」。論文最後關注當代曲唱理論的繼承發展，除了略述近代重要崑曲教育家並說明「俞派唱法」的重要性之外，更透過實際唱腔分析，印證前人曲唱理論，說明「俞派唱法」兼具清工戲工的藝術成就，探討崑曲唱念在當代所面臨的危機與困難。

巨靈：百年新詩形式的生成與建構（1917-2017）

為了解決國語一字多音審訂表2021的問題，作者許舜傑 這樣論述：

本文以「詩行」為核心，探討新詩的基本形式「分行自由體」的生成，以及在分行自由體的主導下，新詩如何建構起千變萬化的形貌。過去新詩的形式研究主要關注「新格律詩」和「圖象詩」的發展，但是對於新詩的主導形式，也就是分行自由體卻鮮少關注。長期避開不談的結果，造成對新詩形式原理的陌生，多以形式自由、反對格律、沒有固定規則等概括論之，更將新詩的形式完全視為移植西方詩歌形式的結果，對新詩形式的生成產生了諸多誤解。為探討這個問題，本文共分七個部分。〈緒論〉詳述研究動機、研究範圍、研究方法等，從「詩行」的角度，提出新的現代詩歌分類方式。第一章探討百年來漢語詩歌從破體再到定體的過程，發現到新詩的形式並非完全移植自

西方詩歌，而是古典漢詩破體之後的自然演變。第二章探討新詩的組成份子「漢字」以及「標點符號」、「空格」，提出漢字外型的「字元化」特徵，正是新詩之所以能夠順利採取分行形式完成現代化的關鍵，同時詳述空格與標點符號兩者的消長關係。第三章探討新詩的「句式」，以及「書寫方向」、「對齊方式」，說明新詩是如何由最初延續自舊詩「兩句一聯」的敘事結構，產生今日主導的「單層短句」句式。第四章探討新詩的「詩型」，因常用的分行詩、散文詩、圖象詩三種分類方式，在今日已經不能正確用以說明一首新詩的形式，本文以詩行的使用方式將新詩重新劃分為八種基本詩型，由新的角度檢視新詩的形式結構。第五章探討新詩的「定行化」，固定詩行數目是

近年新詩定型最主要的方向，企圖使新詩從完全的自由體，成為一種有條件的準定型的半自由體。〈結語〉部分，綜合前述對於新詩形式的討論，歸納出新詩形式的發展歷程，包括「生成階段」的「萌芽期」與「定體期」，以及「建構階段」的「奠基期」、「張揚期」、「混雜期」、「極簡期」，發現新詩的形式變化，與社會思潮、印刷排版技術密切相關，今日的數位行動時代正帶領了一波新的形式變革。最後，由形式直指新詩美學的根源，亦即現代人如何透過新詩表現出內心的詩意，而新詩的形式在傳達個人情志的過程中，發揮怎樣的作用。藉由各章成果，確立新詩形式的幾項重要特點：行句分離、終結詩體、由口語轉向書面，以及不對稱的詩歌美學，作為這趟深入新詩

形式演變的奇妙旅程，一份完整的回顧。