壓克力板的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和整理懶人包

《全球高考》盒裝套書：1-3集+番外別冊+掀蓋式書盒+專屬帆布袋+印簽壓克力板+A5文件夾(二刷版)

為了解決壓克力板的問題，作者木蘇里 這樣論述：

　　★「回家款」精裝書盒 　　掀蓋式書盒／盒蓋附磁扣／書盒裡面附緞帶／附翅膀造型大盒腰 　　──世界燦爛盛大，歡迎回家 　　(1)    延續小說封設概念，呈現打破鏡像及考場的裡世界，並以烏鴉圖象來設計書腰，翅膀能打開、合上，做出展翅高飛的形象 　　(2)    盒面、側邊、盒底都有燙銀、燙黑、上局部亮及局部霧，以不同上光的折射效果呈現碎裂玻璃上寫字及出現血滴的氛圍 　　(3)    為套書量身打造的書盒，限量珍藏 　　(4)    書盒會包收縮膜，但運送過程難免有些微碰撞，若僅為小瑕疵恕不退換，如果要求嚴格的人，建議請考慮購買平裝套書即可，謝謝 　　★「愛你款」印簽簽名板 　　14.6

x20.8x0.3cm／壓克力單面圖／正面有保護膜請自行撕除／背面上局部白墨 　　──我不是來救你的，我是來愛你的 　　大尺寸簽名板，上面印有作者簽名及手寫金句「世界燦爛盛大，歡迎回家」。 　　 「重迎款」專屬帆布提袋 　　訂製專屬帆布提袋／袋身約27x31cm／100%原胚棉帆布12盎司／全彩燙印 　　──願我們在硝煙盡散的世界裡重逢 　　以貫穿各考場的鳥鴉為發想，從故事內容貫穿書封、書盒、書腰，最後至帆布袋上，從血色書中鑽出一隻烏鴉，象徵脫離考場桎梏，破繭而出，比翼雙飛。尺寸能剛好裝入書盒，也能重複使用，裝書、筆記、文件都很適合。 　　首刷帆布袋會加附羽毛掛飾乙串，羽毛為天然染色，形

狀及尺寸無法量化，會視配色及造型美觀附2～3根羽毛不等，採隨機出貨。(首刷已售完) 本書特色 　　【盒裝套書】 　　內含1-3集小說（每冊約416P）+獨家番外別冊「何其有幸」（32P）+「回家款」精裝書盒+「愛你款」壓克力印簽簽名板+「重逢款」專屬帆布提袋+A5文件夾（多款隨機） 　　★每冊皆附雙面燙金印簽書衣 　　配合故事情節採雙面設計，考場懸疑風格；正反兩面皆印有燙金或燙銀的作者簽名 　　★附作者為繁體版全新加寫的番外別冊 　　內附8000字獨家番外，及5頁空白筆記頁，可記錄閱讀心得或摘錄書中金句 　　★每冊隨書好禮大方送： 　　第一重：隨書贈送精美留言卡 　　第二重：隨書加碼

送「好學生獎勵卡」藏書票（3張，須自行裁切） 　　第三重：作者獨冢專訪，創作花絮大公開

壓克力板進入發燒排行的影片

投筆從藝-蕭柏強抽象書畫創作研究

為了解決壓克力板的問題，作者蕭柏強 這樣論述：

摘要「水墨」有著悠久綿長的創作歷史，「紙張」作為水墨創作的主要的底材，也同樣有著廣大的發展性，隨著時代日趨進步，水墨的創作方式，也更加多元自由。本研究以「投筆從藝」為基本概念，在創作上減少使用毛筆，將自己生活上常見的物料，轉化為創作工具，於書畫上進行不同的創作嘗試。筆者生於香港，對粵語有親切感，創作融會香港日常交談的字詞語句，以粵語流行曲詞為主題的現代書法，以標語式廣告牌(notice board slogan)，呈現粵語片語(phrase)，展示自身的文化特色。書畫的創作，結合了中西技法的交融與自我嘗試，內容上則吻合香港文化以及書畫的抽象概念，以現代人思維的佈局，書寫粵語流行曲詞及抽象畫面

的設計，研究生活感受，是創作的本源，才能發揮自我的抽象創作。 筆者發覺以新的創意，替代舊的思想，創作道路只有更新，促使筆者再度提起毛筆，來創作書畫。在「投筆從藝」的研究中，創作依循因緣際遇，即是自己人生中，遭遇的一切媒體及靈感，正如佛教提倡「因緣和合」，指出人世間的一切，是結合各種條件，才能夠出現的。

存在.變化.賴純純(附DVD)

為了解決壓克力板的問題，作者張晴文 這樣論述：

　　賴純純1953年出生於臺北，開明的父母從小就讓她有自主的空間，中學時期因美術方面的突出表現，再加上父親的鼓勵，之後考入中國文化大學美術系就讀。就讀期間，廖繼春老師在繪畫色彩上的觀念及掌握，讓賴純純領會了色彩本身，即可成為表現主體的可能。畢業後赴日進修，取得日本東京多摩美術大學藝術學院碩士，1981年又轉往美國紐約普拉特版畫中心學習。在美期間，畫布邊緣轉折給予她空間層次表現的啟發，繼而開始單色色面並置、幾何雕塑的色彩實驗，探索繪畫邊緣的可能性。 　　1985年開始投入立體創作，以透明壓克力板、木材及顏料等媒介，進行低限、構成、材質等觀念的探討，「存在與變化」系列尤為其要

。在這個時期，她參與春之藝廊「超度空間」的展覽，其創作觀將空間視為一種反應時間變化的實體，自此亦成為1980年代臺灣現代藝術發展的健將。1986年獲得第２屆中華民國現代雕塑展首獎，抽象造型的裝置作品敘說其關於時間與空間的省思，同年成立SOCA現代藝術工作室（Studio of Contemporary Art），聚焦於「空間、色彩、結構、自然」等創作理念的深化探究，以活動、教學、觀念研習為方法，促進國內藝術拓展及國際藝術交流，是臺灣「替代空間」的先聲。 　　賴純純除了在臺灣活動，也前往世界各地駐村創作，以1990年代的「心」系列為代表，逐漸強調出東方哲思與傳統的關聯。賴純純的創作除了一貫的造

形關懷，更將來自生活的圖像導入作品，並發起臺灣女性藝術家協會，關心女性在藝術體制中的處境。1990年代晚期開始投身於公共藝術創作，落腳臺東，持續創作至今。 　　綜觀賴純純的創作精神，始終指向生命存在的哲思，並透過造形藝術的語言傳達。「存在與變化」這一命題，也成為貫穿她四十餘年來創作的核心。 本書特色 　　「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 　　精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 　　細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 　　全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 　　為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認

識臺灣美術史的優質讀物

介於透明與半透明之間－王睿睿創作論述

為了解決壓克力板的問題，作者王睿睿 這樣論述：

本論文記錄筆者從自我覺察到產出系列作的創作過程。在求學階段對生活產生消極負面的情緒，並出現倦怠感受。透過尋找問題的過程覺察個人，發現自己的精神性逐漸流失、靈光不在，希望藉由創作的過程，來消弭在環境中感受到的不安全感，呈現自我之本真，並在一次次的實驗中，完成了《透明與半透明間》的系列作品。筆者從自身經驗與自省出發，在研究的過程中找到自我的需求，同時在平面繪畫裡實驗不同媒材，激盪出材料的創新與可能性。《透明與半透明間》系列作以透明底材：塞璐璐片、壓克力板與流動性的壓克力顏料，研究平面繪畫的視覺空間與心理空間，發展各種深度與不同觀看方式的可能。創作中融入山水與植物，挪用山水畫中經典作品的觀點，希望

藉由東方山水的書寫性與逸趣與西方媒材的撞擊產生火花，也能為現代人心集體焦慮獻上一筆。透明的載體宛如筆者之溫室，透過這樣的保護，將寶貴的真心放在其中分享予觀者。