壓克力油畫差別的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和整理懶人包

武將油畫描繪技法：戰國‧三國志+天使

為了解決壓克力油畫差別的問題，作者長野 剛 這樣論述：

　　本書為經手歷史模擬遊戲『信長之野望』跟『三國志』等遊戲封面圖，而遠近馳名的歷史寫實風插畫第一把交椅‧長野剛，其第一本油畫技法書。在本書當中，長野剛全新繪製了三名人物角色「織田信長」「孫尚香」「天使」，並熱心詳細地解說了其獨自的畫材與用法、構圖要如何捕捉才會有魄力的方法、如何進行混色的調製方法、以及眼睛‧刀‧披風這些部位跟背景的描繪方法等種種技法。 　　本書登場的武將，其樣貌既優美又充滿魄力感，極為精采動人！此外，還毫無保留地公開了近年長野剛本人也傾注了全力的人氣作品「天使畫」其相關技法（如光芒、布料、頭髮、羽毛的表現）。而在畫廊篇章跟本文當中，則是刊載了以最新代表作為中心的許多作品，因此

也可以當作是老師的作品集來賞閱。書尾附錄的線稿集也可以拿來當作著色圖使用。真正是跨越了長野剛的過去與現在，並包羅了其彌足珍貴、所有插畫技巧的一本技法書！   作者簡介 長野 剛（ながの つよし） Tsuyoshi Nagano 　　1961年出生於東京。日本大學藝術學部美術學科（油畫科）畢業。經歷過平面設計師後，自1988年起轉為自由業。1995年到2012年為止，擔任光榮特庫摩遊戲的模擬遊戲「三國志」「信長之野望」等遊戲的封面畫家。同時，自1999年到2008年為止，著手負責星際大戰的衍生小說封面。此外也負責「暴風雨」（池上永一著）的插圖、關原合戰祭的海報畫、電影秘寶的封面等作畫。書

籍的書皮封面與卡牌遊戲方面在創作時，則是以人物畫為中心。2017年與2018年時，創作了日本戰國時代的歷代島津以及幕末薩摩志士們的肖像畫，用以展示於尚古集成館。近年則創作了天使跟女神等原創作品，並展示於玉神輝美先生企劃下所舉辦的團體展等展覽中。   序言 3 邁向插畫家的道路 6 Part 1 長野 剛 畫廊 9 宮本武藏 10 阿通與城太郎 11 伊達政宗 12 上杉謙信 13 島津義弘‧島津豐久 14 真田幸村 15 織田信長 16 大谷吉繼／小西行長／毛利秀元／黑田長政 17 馬超 18 諸葛亮 19 呂布 20 張遼／法正／程昱／孫策 21 三國志Ⅶ 22 始皇帝

23 彭忒西勒亞 24 烏列爾 25 女武神 26 Heavenly Warrior 神諭 27 神力女超人 28 瘋狂麥斯：憤怒道 29 光明神阿胡拉‧馬茲達 30 Part 2 工具介紹與基本技法 31 描繪所需的畫材與工具 32 關於油畫顏料 34 顏色的調製方法 ①如果是肌膚顏色 35 顏色的調製方法 ②如果是灰色 36 以松節油溶解顏色 37 製作畫布 38 描摹線稿 40 關於鉛筆 42 關於畫筆 44 Part 3 油畫技法的實際操作 45 ▶Special Lesson 01 描繪「織田信長」 46 Step1▶ 繪製線稿∼用塑型劑、打底劑、油彩進行打底 46 Step2

▶ 描繪出草稿，並將壓克力消光劑塗在整體畫面上 49 Step3▶底色上色① 背景上色 49 Step4▶底色上色② 臉部上色 52 Step5▶底色上色③ 披風上色 54 Step6▶底色上色④ 鎧甲上色 55 Step7▶底色上色⑤ 老鷹上色∼刀上色 56 Step8▶潤飾① 肌膚、頭髮、披風、鎧甲 57 Step9▶潤飾② 鎧甲的光澤 58 Step10▶潤飾③ 刀、老鷹∼完成 59 ▶Special Lesson 02 描繪「孫尚香」 60 Step1▶繪製線稿  60 Step2▶用塑型劑、打底劑、油彩進行打底 62 Step3▶ 描繪出草稿，並將壓克力消光劑塗在整體畫面上 63 S

tep4▶底色上色① 背景上色 64 Step5▶底色上色② 臉部上色 65 Step6▶底色上色③ 衣服和鎧甲上色 67 Step7▶ 潤飾① 鎧甲、臉部、手部、腳部、衣服 70 Step8▶潤飾② 加入高光∼完成 73 ▶Special Lesson 03 描繪「天使」 74 Step1▶繪製線稿 74 Step2▶用打底劑、有色打底劑進行打底 76 Step3▶ 描繪出草稿並將壓克力消光劑塗在整體畫面上 78 Step4▶底色上色① 調製背景顏色 79 Step5▶底色上色② 背景上色 80 Step6▶底色上色③ 天使肌膚上色 81 Step7▶底色上色④ 臉部反光和頭髮上色 82 S

tep8▶底色上色⑤ 白色衣衫上色 83 Step9▶底色上色⑥ 羽毛上色 84 Step10▶潤飾① 調製天使的肌膚顏色 85 Step11▶潤飾② 臉部細部 86 Step12▶潤飾③ 調製衣衫和羽毛的顏色 87 Step13▶潤飾④ 白色衣衫、羽毛 88 Step14▶潤飾⑤ 頭髮、白色衣衫 89 Step15▶潤飾⑥ 背景∼完成 90 Part 4 長野風格的秘密 91 構圖的四種型 92 構圖裡的空間 94 黃金分割 95 布匹的描繪方法 96 布匹透明感的呈現方法 98 臉部描繪重點 100 眼睛描繪方法的重點 102 姿勢擺位方法 104 臉、手、腳之間的協調感 106 日本戰

國時代甲冑的描繪方法 108 三國志鎧甲的描繪方法 110 日本戰國時代衣物的描繪方法 112 三國志衣物的描繪方法 113 馬匹的描繪方法 114 人物與背景的關係 116 背景的設計處理 118 火焰、雲、宇宙的表現 120 金色的表現 122 透過明度差異呈現質感 123 亮光效果的描繪方法 124 天使頭髮的表現 126 天使羽毛的描繪方法 127 天使羽毛的陰影 128 Part 5 線稿集 129 本書刊載作品一覽 143   序 　　在現今寫實風的插畫主流中是透過電腦進行作畫的，周遭的插畫家大多也是用 CG 描繪插畫。如今時代已經到一個 CG 很普遍的時代，普遍到就算是

在個展這類的會場裡，觀賞我油畫作品的參觀來賓，會對我講說「這不是 CG 對吧！」。 　　油畫這種傳統手繪的畫法，在這近百年間即使有時代觀念方面的不同，在技術層面上還是沒有很大的差別吧！我認為這是因為過去各個插畫家，會嚮往那些插畫家先賢，並仿效其技法不斷反覆沿襲，一直活用在自己作品當中的緣故。嚮往 J.C.萊恩德克而開始在相同領域工作的諾曼‧洛克威爾，也是這其中一人。觀看畫技精湛之人的畫作，是具有一股刺激推動人心的力量的。而我也同樣是因為嚮往先賢才去研究技法，懷著想要描繪出與先賢一樣精湛的畫作這股欲望，才持續作畫了 30 年。 　　會挑選油畫為插畫手法，也是因為嚮往的許多插畫家，都是使用了油

畫。這是在學生時代就很習慣熟悉的畫材，同時更重要的是我的油畫比使用水彩跟壓克力顏料的插畫，還要受到委託者的歡迎。有良好的回饋，會讓我更加奮發描繪出更加優秀的畫作。油畫與 CG 相比之下，相信也是有一些部分是追不上數位時代的吧！但即使如此，還是會選擇油畫。因為還是喜歡原始繪畫的描繪手感。 　　作為一名插畫家持續工作了30餘年，在自己心中有夾雜了成熟的部分與不成熟的部分，有時也會對自己那粗淺的素描與幼稚拙劣的構成，感受到一股挫折感。但即便如此，插畫這份工作仍然還是有一股魅力在的。 　　本書是為了獻給那些包含 CG 作畫在內，今後想要朝畫畫這方面前進的讀者朋友，從技巧應當要大量進行仿效活用的這個

觀點，去執筆撰寫出來的一本技法書。我想應該也能夠同時讓各位讀者朋友瞭解到，油畫是一種不遜於CG ，能夠描繪得很快速的畫材。希望本書能夠多少幫助各位讀者朋友一臂之力。 長野 剛

DK繪畫聖經II：壓克力畫、油畫

為了解決壓克力油畫差別的問題，作者Lucy Watson 這樣論述：

　　這本書接續第一本＜繪畫聖經：水彩、鉛筆、色鉛筆、炭筆、粉彩、針筆＞，進一步為了滿足想學習壓克力畫和油畫的人的需求所撰寫而成，使其能夠領略壓克力畫和油畫等繪畫的精妙之處。 　　書中詳細介紹了使用壓克力顏料和油彩顏料作畫立即上手的方法，讓初出茅廬的畫家們步上軌道，懷抱熱忱與信心使用各種最令人滿意的媒介。 　　首先從仔細介紹作畫所需的顏料、筆刷和其他所需要的工具開始，包含了一些最新產品，能幫助解決新手畫家在作畫時所碰到的主要問題。 　　你會學習到壓克力畫和油畫使用的技巧，從構圖、打草稿到各種調色和上色的方法，包括實用術語及如何使用互補色與協調色，為你的畫作帶來生氣與平衡。 　　每個章節將逐步帶領

你對壓克力畫和油畫有更進一步的具體了解。作品欣賞的不同畫家作品將印證內文所寫的重點。豐富的不同案例將能幫助你，發現自己有能力創作出許多不同主題的作品。 　　[本書包含24個主題多元、技法豐富的繪畫練習，幫助您熟稔各種類型的繪畫主題與媒材。] 　　★壓克力畫的色彩運用：瓶中的花朵∕岩石海景∕花園拱門　　★壓克力畫的光線運用：窗台上的洋梨∕花叢裡的貓∕灑滿陽光的室內　　★用壓克力顏料表現深度：日落時分的運∕蒸汽火車∕下午茶靜物畫　　★用壓克力顏料營造視覺張力：盛開的櫻花樹∕海灘上的船∕年輕女人的肖像　　★油畫的紋理：海灘與陽傘∕森林的溪流∕紅色洋梨　　★油畫的色彩運用：城市河流∕農場的山羊∕花瓶中

的銀蓮花　　★油畫的透視：港口的船隻∕西班牙風景∕咖啡館場景　　★油畫的對比：靜物畫∕陽光下的單車∕女孩的肖 　　[每個繪畫練習包含 4 大結構] 　　1.明確提示所需的媒材與技巧：方便您著手進行實際練習的準備工作。 　　2.宛如動畫分格般地一步一步呈現整幅畫作的完整創作過程：一眼即可看出整幅畫作漸趨完整的歷程，讓你洞悉箇中奧妙。 　　3.步驟式教學，適時點出作畫過程中下筆與用色所需留意的部分：幫助你熟悉運用媒材與掌握主題技的巧。 　　4.完整的畫作練習成果展示：欣賞之餘也可觀察更多細節。 　　請盡量多看多畫，想像自己是三歲的小孩，用那樣的心境去享受繪畫的樂趣吧！ 本書特色 　　★當你在學

習壓克力畫或油畫的時候，是否會有下列這些疑問？ 　　●顏料要買很多種顏色，荷包吃不消？是不是只要準備幾種基本顏料，就能調出很多種不同的顏色？ 　　●平頭筆、圓頭筆、榛形筆、扇形筆，這麼多種畫筆，該怎麼挑？該怎麼用？ 　　●油畫紙、畫布、畫布板、密底板（MDF）、硬底板，不同基底材畫出來的效果有何差別？ 　　●如何運用三分法進行構圖，增加畫面的協調感和視覺效果？ 　　●畫面該如何安排，看起來能夠更具深度感和戲劇性效果？ 　　●松節油、無味媒介劑、纖維膏、厚塗媒介劑、罩染媒介劑……，這麼多種媒介劑，應該如何運用和調配，才能協助創造出理想的紋理和效果？ 　　●薄塗法、厚塗法、透明畫法、層疊法、刮塗

法等各種筆法，該如何運筆和塗刷，運用不同繪畫技巧，營造感動人心的視覺效果？ 　　●如何利用透視法和比例原則創造有深度感的畫面？ 　　★本書的內容編排採循序漸進式，你可以從頭到尾按部就班地學習，也可以鑽研其中幾個比較有興趣的單元。無論是哪種狀況，這本書讓你可以跟著範例從頭實際練習，幫助你解決繪畫上的疑難雜症。 　　★本書提供24個繪畫練習，詳盡地介紹媒材與繪畫技巧，由專業畫家教你如何把舉目所見、於心有感的東西在畫布上呈現出來，不需繁複的筆觸就能畫出一副優美的畫作。 　　★本書收錄多幅專業畫家的作品，藉由名畫賞析的方式，指導繪畫技巧並啟發創作靈感。 　　★這本書是最佳的藝術指導手冊，也是想學習壓克

力畫和油畫的你，繪畫實作練習的必備參考書。活用本書的知識與技巧去用心的練習和體驗，即可從中發掘屬於自己的繪畫風格。

油畫保護用凡尼斯於台灣氣候的耐久性

為了解決壓克力油畫差別的問題，作者林孝玲 這樣論述：

臺灣亞熱帶高濕、高溫的氣候環境，對於油畫保護用凡尼斯的老化現象，是否有加劇或提早發生的可能性是本論文要探究的議題，畢竟油畫技法和材料是源自於西方國家，於臺灣特有氣候環境的耐久性是值得研究的。 在本論文測試的五種樹脂：天然達馬樹脂、Regalrez® 1094（氫化碳氫化合物樹脂）、Paraloid® B-72（壓克力合成樹脂）、美國KRYLON牌 kamar varnish1312透明保護噴漆、德國KREMER牌醇酸樹脂。於各項測試的結果中顯示，凡尼斯於1200小時的加速老化實驗後，透過FT-IR做老化前、後的分析，Paraloid® B-72和kamar varnish1312透明保

護噴漆的吸收峰幾乎沒有變化，漆膜也沒有黃化和脆化的情形，且可逆性佳。而達馬樹脂、Regalrez® 1094以及醇酸樹脂的FT-IR分析，於羰基和羧基的吸收峰強度，於老化後有增加的情形，從漆膜的觀察下有明顯的黃化現象，達馬樹脂甚至有脆化、產生細裂紋的情況發生。 紅、黃、藍彩繪層於塗佈五種凡尼斯後CIE-L*a*b*值的測定的結果，於彩度值皆呈現下降。明度值以藍色彩繪層於塗佈五種凡尼斯後皆呈現偏亮的情形，紅色和黃色彩繪層則於不同的凡尼斯塗佈後有不同的結果呈現。色差值的變化以Regalrez® 1094的差異最大，以Paraloid® B-72的差異最小。其他如漆膜的光澤度，於老化前，以醇

酸樹脂的光澤度最高，kamar varnish1312最低。於漆膜老化後光澤的保留率，以kamar varnish1312最高，達馬樹脂最低。附著性測試，於老化前，以Paraloid® B-72和醇酸樹脂漆的剝落情況較為嚴重，顯示附著性較差。達馬樹脂漆、Regalrez ®1094漆膜無剝落現象，有較佳的附著性。於600小時的老化實驗後，這五種凡尼斯的剝落情況減少，表示附著力有增強的情形。回黏性測試部份除了Regalrez® 1094之外，其他四種凡尼斯都有因高濕度而產生回黏的現象，但程度有所差別，如kamar varnish1312透明保護噴漆和達馬樹脂回黏情況最為嚴重，而Paraloid®

B-72和醇酸樹脂則有輕微的回黏情形。於可逆性的測試結果，以醇酸樹脂漆膜的可逆性最差，Regalrez ®1094和達馬樹脂其次，Paraloid® B-72和kamar varnish1312透明保護噴漆的可逆性佳。 總而言之，從各項實驗結果裡，以臺灣夏季室內溫、溼度以及紫外光波長所設計的加速老化實驗中，五種凡尼斯產生的劣化程度算正常且合理，惟有因高濕所造成漆膜的回黏情形，是於臺灣潮濕的氣候環境需要注意的地方。但因高濕所造成的白化的現象在本論文的實驗中沒有發生。 關鍵詞：「油畫保護用凡尼斯、樹脂、老化、耐久性、可逆性」