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可口樂園

為了解決壓克力畫布尺寸的問題，作者若驩 這樣論述：

　　兩度榮獲林榮三文學獎得主，六年級詩人若驩歷來的詩作精選結集，從地誌書寫到肉體情慾、都會情境、軍旅生活，但心目中仍然心懷著一個永恆不變的樂園，若驩用詩描繪心中的純真心境試圖對抗長大，本詩集另收錄代表作〈甜蜜並且層層逼近〉日譯版，多首詩作入選年度詩選、同志詩選、青少年讀本等等。 　 　　本詩集共68首詩，收錄第一本自費出版詩集《甜蜜並且層層逼近》裡面16首舊作，涵蓋寫詩以來所有階段，及2002年至今所有發表、得獎作品。   　　全部共分七輯，練習、可口樂園、漂浮的人、與你說榮格、旅途上、戰地春懷、歐洲組曲。全書以關注社會的觀察出發，「練習」的內容與新冠肺炎、文林苑都更事

件、上班族的生活、風靡的寶可夢、夾娃娃機等等有關，「可口樂園」集結多首獲獎作品，描繪成長與孕育自身的的「鄉土」，帶有社會變遷的微感傷，「漂浮的人」是較抒情的作品，任想像力奔馳，或有對象，或是喃喃自語，「與你說榮格」是與經典作品、知識分子交會重逢之作，也是向大師致敬的作品。「旅途上」可視為多首地誌詩，是呈現旅遊觀察與地理空間賦予情感的系列作品，「戰地春懷」，是在金門服役期間所寫，留下了當時的軍旅生活狀態，及當時受到壓抑的情慾，這些作品也曾經以組詩獲得南瀛文學獎新詩佳作，「歐洲組曲」是剛開始寫詩不久的作品，放在詩輯最末，留下對詩語言摸索的文字。   　　若驩的詩作產出雖然不多，但擅長以輕寫

重，留下想像空間，除此之外，詩人也善於打造空間，重塑空間，用詩搭起一座樂園，一座城市、一個小鎮，一個旅途中的短暫落腳地點。而同名詩作〈可口樂園〉更是詩人童年長大玩耍過的地方，用樂園意象，用來象徵那些永不回來的純真和青春記憶。

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玩．轉．時空 - 論賴九岑繪畫

為了解決壓克力畫布尺寸的問題，作者陳柏諭 這樣論述：

在台灣，約從1980年代中期之後，藝術家也開始將漫動畫表現方式或現成圖像帶入作品中，而這些藝術家對於卡漫圖像使用的觀念，也大不相同。賴九岑作為新一代的台灣藝術家，具備鮮明的學院傳統，其作品又呈現多樣化的元素，其對於卡漫圖像，是如何進入到他的繪畫裡?其前輩和同儕，對於賴九岑，產生了什麼樣的影響?又有什麼樣的異同呢?值得討論。 本研究內容的架構，從台灣戰後藝術發展歷程先行鋪陳，尤其是普普藝術和抽象藝術，更是我們需先釐清其發展脈絡的重點，這有助於我們在第二部分所進行作品文本的分析。在這部分，將梳理台灣抽象藝術的發展輪廓，以及卡漫圖像在台灣藝術中的使用。並且，將導入一條師承脈絡﹙李仲生—曲德義—賴九

岑﹚，視為賴九岑藝術的核心思想主軸，輔以探討劉時棟與賴九岑作品的相似之處。並且，就其媒材語言、符號元素、拼組方式等進行分析，並嘗試解讀圖像當中的解脈絡與卑屈表現...等作為反任何形式霸權之文化意涵，反轉和遊戲於畫面的時間與空間，作為藝術創作的發展策略的一種可能方式 。

人間的零件：一個畫家的收藏

為了解決壓克力畫布尺寸的問題，作者謝里法 這樣論述：

收藏，是人人持續一生的作品， 不知幾時已經開始，不知哪一件是第一件， 也不知哪一件會是最後一件。 好比一幅畫，完成之後， 已不知哪一筆是第一筆，哪一劃是最後一劃， 完成時，它就是作品。 　　所有的收藏品都是別人的作品，合起來就是我的作品。 　　這就是「收藏」，也是創作。     　　收藏品不只是一個物件、一件作品，也是收藏家與人、與物之間的緣份見證；是人際關係中的一場際遇，亦是一段可敘述的歷史。這些藏品雖從他方得來，但在收藏時即被賦予了藏家的精神與個性，因此整理收藏品就好比梳理人生，藉此更瞭解自己的一生。     　　是畫家、藝評家，也是藝術史學者的作者謝里法，將一生的收藏比喻為「人間

的零件」，是組成其生命全貌的細碎片刻。本書是他以自己的感悟替收藏所做的嶄新詮釋，透過一貫輕鬆兼富哲理的幽默語調，細數羅浮宮版畫冊、藤田嗣志的畫筆、台東藝術家阿亮與希巨的木雕等近七十件收藏品的蒐集始末。全書收錄近百幀精美照片及風趣詼諧的短篇文字，是步履行蹤遍及世界各地的收藏故事集，也是謝里法至今生命境遇的點滴紀錄。