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可口樂園

為了解決壓克力顏料大罐的問題，作者若驩 這樣論述：

　　兩度榮獲林榮三文學獎得主，六年級詩人若驩歷來的詩作精選結集，從地誌書寫到肉體情慾、都會情境、軍旅生活，但心目中仍然心懷著一個永恆不變的樂園，若驩用詩描繪心中的純真心境試圖對抗長大，本詩集另收錄代表作〈甜蜜並且層層逼近〉日譯版，多首詩作入選年度詩選、同志詩選、青少年讀本等等。 　 　　本詩集共68首詩，收錄第一本自費出版詩集《甜蜜並且層層逼近》裡面16首舊作，涵蓋寫詩以來所有階段，及2002年至今所有發表、得獎作品。   　　全部共分七輯，練習、可口樂園、漂浮的人、與你說榮格、旅途上、戰地春懷、歐洲組曲。全書以關注社會的觀察出發，「練習」的內容與新冠肺炎、文林苑都更事

件、上班族的生活、風靡的寶可夢、夾娃娃機等等有關，「可口樂園」集結多首獲獎作品，描繪成長與孕育自身的的「鄉土」，帶有社會變遷的微感傷，「漂浮的人」是較抒情的作品，任想像力奔馳，或有對象，或是喃喃自語，「與你說榮格」是與經典作品、知識分子交會重逢之作，也是向大師致敬的作品。「旅途上」可視為多首地誌詩，是呈現旅遊觀察與地理空間賦予情感的系列作品，「戰地春懷」，是在金門服役期間所寫，留下了當時的軍旅生活狀態，及當時受到壓抑的情慾，這些作品也曾經以組詩獲得南瀛文學獎新詩佳作，「歐洲組曲」是剛開始寫詩不久的作品，放在詩輯最末，留下對詩語言摸索的文字。   　　若驩的詩作產出雖然不多，但擅長以輕寫

重，留下想像空間，除此之外，詩人也善於打造空間，重塑空間，用詩搭起一座樂園，一座城市、一個小鎮，一個旅途中的短暫落腳地點。而同名詩作〈可口樂園〉更是詩人童年長大玩耍過的地方，用樂園意象，用來象徵那些永不回來的純真和青春記憶。

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聖經色彩寓意之固態水潑造型創作

為了解決壓克力顏料大罐的問題，作者鄧雅云 這樣論述：

地球最初的生命是從水中孕育而生，如創世紀第一章第一、二節指出「起初神創造天地。地是空虛混沌，淵面黑暗，神的靈運行在水面上。」透過聖經一開頭就提到水，在神尚未創造光之前，神的靈就運行在水面上了，藉此可看出水的先後與重要性。水就如同一面鏡子有折射的本質，透過折射可看見人心重最根本的慾望，是混著負面的思想亦或忠於純淨。本創作乃根據水的不同狀態和結構與潑出後凝固的樣式，結合聖經色彩寓意，來表達一個人陷入罪中透過耶穌重價贖回而重拾尊榮生命的過程為創作理念。故藉由文獻探討中，聖經色彩與一般學者認定的色彩寓意，重新思考色彩與創作之界定，並使用透明聚碳酸酯搭配色彩運用於造型創作中。 本創作乃透過聖經色彩寓意

結合固態水潑為造型創作，藉由透明聚碳酸酯延展性及透明性極佳之特色，將其轉化呈現「初‧芽」、「罪‧蔓」、「贖‧淨」、「煉‧淨」、「反璞歸真」、「尊‧遵」、「金‧冠」系列作品，欲表達出生到死亡及其中被救贖之心境過程之造型創作。利用熱風槍加熱透明聚碳酸酯，拉出水潑之技法，將其水潑之紋路呈現出立體度，噴上色彩後，結合於造型創作上，使造型更增添張力。本創作透過學者認定之色彩寓意與聖經色彩寓意對照後，所得之結論均有謀和之處，欲藉其使得聖經色彩可被廣泛的看見與使用。亦可將透明聚碳酸酯板之素材，結合於工藝與藝術媒材之中，均有其創造價值。

AK FAQ人形塗裝聖經(上下冊不分售)

為了解決壓克力顏料大罐的問題，作者KirillKanaev 這樣論述：

　　塗裝微縮模型是讓我很開心的嗜好，這是一種創作的活動。每個人都可以找到屬於自己的創作活動，有些人喜歡下班後享受塗裝的過程、有些人想要在自己的模型上真實地重現歷史、有些人喜歡奇幻或科幻的微縮模型，但每個人都想要表現自我。塗裝微縮模型能讓你一次擁有全部。塗裝模型一開始可能是童年時簡單的娛樂，但模型塗裝隨著時間逐漸演變，微縮模型玩家開始發展自己的技巧，發現有關加工與材料的新知識；他們不斷繼續學習與發展自己的藝術。一段時間後，他們了解微縮塗裝是很複雜的活動，就像任何複雜的事物一樣，都有理論基礎在背後。這個基礎不僅包含有關材料、歷史真實性、或制服的知識，同時包含藝術與物理定律。微縮塗裝現在已成為了

真正的純美術，集繪畫與雕塑於一身。然而它的發展不會靜止不動，微縮塗裝已經有了長足的進步，就像古典繪畫與雕塑；但這樣的發展並沒有歷時幾百年，而只有幾十年。一開始塗裝微縮模型的目的，只是為了正確呈現衣物與皮膚的基本色彩，而此傳統的塗裝風格仍然存在。   　　現在微縮塗裝與純美術的界線越來越模糊，進入了新的境界。現代的微縮模型不僅只是單一模型或場景，而是根據藝術原理來構圖且維持和諧的作品。許多畫家的技巧已運用到塗裝立體物件上，例如人物或胸像。有著藝術理論支撐的塗裝，能讓我們為模型賦予生命，更能做出精彩且令人歎為觀止的作品。   　　微縮塗裝就像音樂、建築等其他活動一樣，可大略分為三項構成要件：  

　　第一項是實際的技巧與能力。技術高超的音樂家能更好地演奏曲子，技術高超的建築工人能夠蓋出更好的房子。同樣的，微縮塗裝者也需要練習。   　　第二項是材料。你可以在調好音的吉他上更好地演奏，由高品質建材組成的房子也比較堅固耐用。同理，種類正確的高品質畫筆，與良好的顏料對微縮塗裝者來說也非常重要。   　　第三項是知識。知道唱名的音樂家具有優勢；同樣比起伐木工人蓋的小木屋，設計良好的房子比較耐用，更寬敞也更美觀。對藝術家來說也是一樣，了解色彩的理論，以及光線與陰影的理論，能讓藝術家能夠創造出令人讚嘆的作品。   　　在本書當中，我們會探討各種塗裝技巧。書中不僅會提供逐步的教學以及色表，我也會說明

這些技巧背後的意義和原理。   　　了解原理能讓你不僅能正確地運用技巧，也能依當下工作選擇最適合的技巧。此外，這也讓你能夠因應自己的需求與偏好，修正或改良技巧。要做出令人歎為觀止的成品，方法有很多。在塗裝時，你不會只有一條嚴格規範的流程或是方式。逐步示範教學能夠幫助你了解與使用這些技巧；但了解「為什麼這麼做」會讓你學到更多，讓你實現腦中的想法，甚至成為一位塗裝大師。

蝶谷巴特在生活用品之創作論述

為了解決壓克力顏料大罐的問題，作者陳彥蓉 這樣論述：

蝶古巴特(Decoupage)源自於法文動詞，是以拼、貼為主的工藝技術，可以廣泛的應用在木質、鐵器、玻璃、塑膠製品等各式材質，這些材質可以是新的也可以是廢棄物品，都可以作為蝶古巴特拼貼藝術的改造主體，因此蝶古巴特對現代生活藝術的運用空間很廣泛。蝶古巴特拼貼工藝在歐洲已流傳近三百年，甚至於在西元十七世紀時成為歐洲貴族常見的居家家飾品。蝶谷巴特是利用各種印花紙或餐巾將美麗的圖騰裁剪下來，利用膠劑黏貼在家具或廢棄物上，拼貼出不同生動的圖案，並局部上色所完成的藝術(林劉璋，2017)。蝶古巴特素材簡單，應用工具更是簡便，運用蝶谷巴特裝飾技法，就能在生活周遭將隨手可得的物品，拼貼上自己喜歡的圖

騰，這些圖騰可以隨興拼貼，即便沒有任何繪畫基礎也可以做出嶄新的、特殊的、日常生活用品。 本創作是運用蝶谷巴特在生活用品上進行創作。創作背景是以知福惜福及環保概念為主，例如將破舊但堪用的腳踏車或髒汙鞋子丟棄，此些物品均為蝶谷巴特極佳的創作素材，進行廢物再利用，在物品不堪的表外上進行包裝而成為可再使用之生活物品。用蝶谷巴特創作技法進行廢物再利用是本創作的主要目的。本創作成果顯示蝶谷巴特創作技法能應用在日生活之食、衣、住、行各方面，使外表殘破、汙損、看似已無利用價值的日常廢棄物品變成耐看的、可再循環利用增加其使用價值是本創作最主要的訴求。關鍵字：蝶谷巴特 環保 資源回收 拼貼藝術