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大冰柱玻璃的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦林雋寫的 與山的一支獨舞：與自己同行，阿爾卑斯山攀登之旅 和凱葳．博德的 生成式敘畫generative scribing：21世紀的社會藝術 A SOCIAL ART of the 21st CENTURY都 可以從中找到所需的評價。
另外網站瑞士岸邊長凳掛冰柱展現玻璃裝修案例風采 - 壹讀也說明：就是這壯觀的場景使得很多的室內裝修設計師的靈感大爆發。而就是這樣晶瑩剔透的「冰雪王國」在大量的裝修案例圖片中也是有所體現的。
這兩本書分別來自三民 和拾田創意有限公司所出版 。
國立政治大學 台灣史研究所 呂紹理所指導 廖怡錚的 傳統與摩登之間──日治時期臺灣的珈琲店與女給 （2010），提出大冰柱玻璃關鍵因素是什麼，來自於珈琲店、女給、情慾消費、摩登、大眾化、職業婦人。
最後網站桃園空間設計|桃園室內設計師|桃園室內裝潢則補充：說真的，這確實是蠻大的挑戰，從第一次碰面到進場施工，其實也才一個禮拜多，從進場 ... 落地窗，則是使用實木百葉窗簾；客廳造型鐵框屏風，則是使用進口小冰柱玻璃； ...
與山的一支獨舞：與自己同行，阿爾卑斯山攀登之旅
為了解決大冰柱玻璃 的問題，作者林雋 這樣論述：
16歲開始迷戀山的少年 20歲獨自登上歐洲高峰 「真誠地呈現了那年紀所有的憤怒、迷惘， 以及對探索世界與證成自我的衝動」 ——張元植∣臺灣新生代登山家 2015年， 為了慶祝人類首次攻頂瑞士馬特洪峰150週年， 數百名登山家沿著山脊點燈， 這個影像深深印在林雋的腦海裡。 那一年，他16歲， 在心中埋下了遠行的種子。 在大三那一年，他終於出發， 並做了一個重要決定： 「我要獨攀。」 這趟壯遊，以獨攀為主旋律， 彷彿單戀似的， 是獨舞，也是共舞。 世人對獨攀或許有質疑， 但他想說： 只要做好極度理性
的準備， 獨攀也可以是一件狂野的浪漫之舉。 ▌在山行的路上，與自己對辯人生 關於夢想，林雋說： 「總是把夢想掛在嘴邊， 會使人忘了夢想本身， 只記得做夢。」 關於自由，林雋說： 「在山上自由自在固然讓人嚮往， 但在不斷追求更遙遠目標的同時， 是否無意間闖入了另一個不自由的框架？ 例如一生只會爬山， 下了山卻無法面對平常生活。 登山成了逃避現實的手段， 而夢想與現實之間是否存在妥協呢？」 關於人的判準，林雋說： 「人們會同情從火場中倖存下來的人， 卻讓歷經山難歸來的攀登者 背負拋棄隊友的罪惡繼續活著。」
關於獨攀，林雋說： 「獨攀對我而言就是一種方式， 找到同伴也是一種方式， 既然都是為了達成目標， 我便不想因為某一種更符合世人的眼光， 就放棄絕佳的嘗試機會。」 關於獨立，林雋說： 「人從來不是獨立的個體， 只要活著就會有所牽絆。 堅持做自己的同時， 卻也可能傷害到其他人。」 關於獨處，林雋說： 「一個人很寂寞嗎？ 說實話，偶爾會。 但就像長時間身處暗室之中， 視覺會習慣低光的環境， 即使是再弱小的微光， 都能夠立刻發覺。 若獨處能讓我懂得細察生活 且更珍惜生命中的際遇， 那也未必不好。」 關於
登山，林雋說： 「登山是體會生命的一種方式， 藉由貼近難以比擬的事物， 好好感受這個世界的浩大。」 ▲▲▲ 本書的「感性面」特色 + 真誠袒露從「少年」到「成年未滿」的心理起伏。 在這一趟如同成年禮的壯遊中， 與山共鳴，與人對話， 一筆一景紀錄成長的刻痕。 ++ 從山野井泰史夫婦、 愛德華．懷伯爾等先行者的故事， 回望內心，追問生命的價值。 +++ 從七千餘張旅途影像中， 選錄近七十張攝影展等級的精采之作， 包含多張展現峰群壯闊紋理的黑白照、 具有「街拍」精神的山岳即景， 以及有故事的人物肖像。
▲▲▲ 本書的「理性面」特色 威爾．加德(Will Gadd)在《登山聖經》說： 「準備本身就是一種訓練。」 本書〈附錄〉完整還原作者的「攀登作戰計畫」， 包含交通、住宿、保險、裝備、 嚮導、山上與山下飲食的抉擇過程， 強調「自學」的策劃力與行動力， 也展現一名理性的登山者該有的嚴謹自律。 對技術攀登有興趣的讀者， 本書也收錄了入門指引， 簡介三種常見的攀登難度分級系統、 五條馬特洪峰知名攀登路線與注意事項， 以及各種技術裝備的性能分析與採購原則。 專文推薦 張元植∣臺灣新生代登山家 聯合推薦（按姓氏筆畫排
序） 山女孩 Kit∣作家 李易安∣《端傳媒》記者、便車旅行者 李霈瑜（大霈）∣金鐘主持人、演員 林柏宏∣金馬獎最佳男配角 易思婷（小Po）∣旅美攀登家 浪跡旅攝 康康∣行旅攝影作家 雪羊∣知名登山部落客 陳德政∣作家 游旨价∣《通往世界的植物》作者 董威言（城市山人）∣作家、部落客、登山者 詹偉雄∣文化評論人 廖科溢∣旅遊節目主持人 融融歷險記 Ben 「一個大學生跑去獨攀馬特洪峰，必然遭到世人非議。然而，卻正是這樣的探索精神，驅使我們在冒險間找到人生。」──雪羊（知名登山部落客） 「林雋的山行是一個關於成長的故事，馬特
洪是男孩的第一座高峰，卻也是壯遊途中不斷與其對辯人生的蘇格拉底。」──游旨价（《通往世界的植物》作者） 「年少時闖蕩所獲得的養分，足以受用終生。透過林雋的海外登山之旅，看見無愧青春的外展精神。」──董威言（城市山人）（作家、部落客、登山者）
傳統與摩登之間──日治時期臺灣的珈琲店與女給
為了解決大冰柱玻璃 的問題，作者廖怡錚 這樣論述：
1930年代的臺灣，緊跟著日本內地的腳步，吹起了珈琲店消費的流行風潮。不僅在報章雜誌上出現許多以珈琲店(カフェー)與女給為主題的討論，甚至出現「珈琲店時代」或是「女給時代」的稱呼。珈琲店空間的營造，以及女給職業的出現，對當時臺灣社會帶來何種影響？與現今對於「咖啡館」的認知有何差異？當時的社會大眾又是如何看待新興的珈琲店與女給行業？在地理位置的分布上，珈琲店多半位於都市內部的繁華街道、車站、公園、河岸等交通便利、風景優美之處；而在勞力聚集的港口、礦區附近也有不少的珈琲店家聚集。空間設計則是強調西洋風味，以洋房建築、吧檯洋酒、留聲機、爵士樂、彩色玻璃、華麗吊燈等西洋物質的置入，塑造出擬似西洋空間
的消費氛圍，使顧客彷彿置身於異國，得以與日常生活的空間、工作雜務的煩憂作出隔離，放鬆緊繃的神經，同女給耳語絮絮，撫慰身心。然而，除西洋元素的置入外，和式特色的空間配置也巧妙的融合其中，如閑靜的庭園假山水、適合團體聚會宴飲、表演的和風疊敷客室等；充分呈現出和洋折衷的景緻。另外，栽植椰子樹、設置噴泉、冰柱等設計，更是因應臺灣炙熱的氣候所出現的景觀，希望能帶給顧客清涼、消暑的視覺感受。整體而言，臺灣珈琲店的空間承繼自日本內地和洋折衷的型態，加上南國風情的地方特色，構築出西洋、日本、臺灣三地元素混融的珈琲店樣貌。除此之外，觀察珈琲店文化中的人際互動，不難發現女給一職的曖昧性與中間角色。「女給」的職業定
義，雖然是在珈琲店內從事「飲食陪侍服務」，實際上卻是提供顧客一種擬似戀愛的遊戲關係。顧客可以將女給視為暫時的戀愛對象，享受情感甚至是肉體上的慾望滿足。由於女給與顧客的戀愛遊戲，是建立於金錢交易的基礎之上，毋須背負道德責任；是故，當顧客踏出珈琲店外，與金錢等價的服務時間結束後，關係亦應宣告終止，雙方皆回歸各自的生活軌道。然而，將現實生活與虛擬的戀愛遊戲關係相互連接的人亦不在少數，其所引發的拋棄家庭、傾家蕩產、詐騙財色、犯罪事件等案例，逐漸使得前往珈琲店消費一事，充滿著危險的誘惑與陷阱。女給遊走於花柳界邊緣的職業內涵，使其無法成為社會大眾所認知的單純、高尚的職業婦人。又，顧客對於女給所抱持的想像，
既要有別於傳統的摩登氣味，又排斥摩登女性所高唱的男女平等、女性解放等新思維，導致女給們必須在傳統與摩登之間，衡量出最能被當時男性顧客所接受的混融特質。綜觀日治時期臺灣珈琲店與女給的內涵，其混融與曖昧的性質十分明顯。過去討論珈琲店的社會功能，往往援引哈伯瑪斯(Habermas, Jürgen)討論公共領域的功能。然而筆者認為，日治時期臺灣的珈琲店並非與現今咖啡館的歷史一脈相連，以哈伯瑪斯的說法進行珈琲店的歷史角色詮釋可能有欠考量。是故，本文最後提出珈琲店文化中看似對立，實際上卻共存於其中的概念，分別為：傳統與摩登、公共領域與私人空間、消費與被消費三大主題，從中探討日治時期臺灣珈琲店文化的混融與過
渡。
生成式敘畫generative scribing：21世紀的社會藝術 A SOCIAL ART of the 21st CENTURY
為了解決大冰柱玻璃 的問題，作者凱葳．博德 這樣論述：
在《悲劇的誕生》（The Birth of Tragedy）一書中，尼采提到，作為一位哲學家，他的任務是「透過藝術家的奧普蒂克量杯（optic）觀看科學，以及透過人生的奧普蒂克量杯觀看藝術」。 本書的作者凱葳 ‧ 博德（Kelvy Bird）在敘畫（scribing）以及 社會藝術的世界中，體現了尼采在哲學世界所達到的境界：它標記著一個階段的結束，並且預示著另一個階段的開始。 我與凱葳是相識超過二十年的好友，同時，我也是她的客戶與同事－－我聘請她在客戶會議中進行敘畫，也一起共同創辦了自然流現研究院（Presencing Institute）。在和許多其他敘畫實踐者
一起工作多年後，我能夠看出凱葳和她的同事為敘畫 這個新興領域所發展出來的主體，有著多麼重要的價值。 我見證了凱葳從一位傑出的敘畫實踐者，轉變成創新敘畫 實踐內涵的先驅者。在凱葳的作品裡，她透過從更深的地方⸺我稱之為「源頭」（Source），進行聆聽，將想法、概念以及過程轉化成為圖像。目的是讓人們能更貼近這個覺知的源頭，為了讓團體或者社會系統「自然流現」（presencing）出他們想要表達的內容，並使之顯而易見。 以上所述正是本書的核心之處。這並非線性過程，它必須和場域協調一致。這是一種藝術—許你的手從場域中移動並且運作，表達在系統或團體中所感覺到的集體覺知。這要如何做到呢？打開你的心靈
。當你夠幸運的時候，你可以透過打開集體的心靈，與之相連。其成果就是一種集體足跡的視覺化呈現。它作為群體的一面鏡子，能夠從嶄新的視角來觀看他們的工作以及旅程。 這本書以創新之姿研究與探索「敘畫」這個新興領域，所 觸及的層面不只攸關那些想要進化為生成式敘畫（generative scribing）的敘畫實踐者，也和其他想要鍛鍊啟動生成式社會領域能力的社會藝術家、引導師以及自然流現實踐者有關。 當我閱讀本書「實踐模式」的章節時，我猛然發現凱葳的實踐模型（Model of Practice）看起來確實像極了一個上下倒立的人：最底端是開放的思維（覺知）、中間是開放的心靈（察覺 與浸入）以及最
頂端的開放的意志（作畫）。凱葳描述的過程是 從心靈開始，接著有了行動，然後產生新的理解。這和通常要 我們從頭到手去運作（通常忽略心靈）的傳統智慧恰好完全相反。在這幾年間，我看見凱葳的畫作從摘取許多資訊，轉變成直取本質。當這個畫作越聚焦，它對我以及團體所造成的 衝擊也就越大。捕捉想法的本質，需要捨離（放下）事物的勇氣。我看見她的畫作對團體有所引發、形成影響，她的技巧明顯地產生效力。我從凱葳身上學習到，作為一位引導師，如果我在中途或者是結束時把麥克風交給她，她比其他任何人更能捕捉到更深的況味，或更能感受場域。因此，當我和敘畫者 （scribes）合作進行引導時，不只是因為他們可以捕捉到此刻所被述說
的內容，也是為了能夠一起活化生成式社會場域。 據說，每一個被米開朗基羅碰觸到的事物都會變得美麗。 這也是我和凱葳合作與共創過程中的體驗，所有被她觸及過的社會場域也是如此。敘畫是一種社會藝術，沒有人能獨自實踐。 它需要內在涵養與精煉，而這正是凱葳所擅長的！這本書是深入這個專業領域的引導指南。盡情享受吧！ －－奧圖・夏默（C. Otto Scharmer) 麻省理工學院資深講師暨自然流現研究院共同創辦人