字幕音效的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和整理懶人包

第一次拍電影就上手：從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課

為了解決字幕音效的問題，作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述：

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難，只怕沒人教！ 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行   整個劇組必讀的拍片聖經！ ▌拍電影，不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！ 更有千金難買早知道的電影人經驗談   　　「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」 　　「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」 　　「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」 　　「校慶、社團、政府的徵

片比賽……不想放過這些機會……」   　　▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書 　　這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！   　　① 前製這樣想，開拍GO！ 　　‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助 　　‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事 　　‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好 　　‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間 　　‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇

拍攝手段 　　‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電   　　②拍攝這樣做，才會順！ 　　‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程 　　‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間 　　‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演 　　‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片 　　‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線 　　‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的   　　③後製這樣調，才精彩！ 　　‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂 　　‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理 　　‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉

場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的 　　‧「無聲」也是一種音效 　　‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿 　　‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想 　 　　④發行這樣做，會成功！ 　　‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談 　　‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾 　　‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳 　　‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間   　　▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本 　　作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。   　　‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「

劇情表」有何不同、有多好用？ 　　‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？ 　　‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？ 　　‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？ 　　‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？ 　　‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？ 　　‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？ 　　‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。   　　▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談 　　‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好

友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》   　　‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）  

　　‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：   　　(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？） 　　(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來） 　　(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多） 　　(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開

關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）   　　‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。   　　‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）   　　

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理   　　‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零

式 製片‧演員   　　‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）   　　‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行

。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》   　　‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）   專業人士一致推薦──   　　小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家 　　李亞梅│台北電影節總監

　　吳洛纓│金鐘編劇 　　林木材│台灣國際紀錄片影展策展人 　　東默農│知名編劇講師 　　陳奕凱│樂咖 　　張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授 　　饒紫娟│台北電影委員會總監   專業好評推薦   　　用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。 　　──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長   　　如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。 　　──吳洛纓│金鐘編劇   　　總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。 　　──東默農│知名編劇講師   　　高度濃縮的一本影片製作課指南。 　　──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

字幕音效進入發燒排行的影片

霹靂布袋戲中音效組成之比較研究—以霹靂異數與刀說異數為例

為了解決字幕音效的問題，作者官欣怡 這樣論述：

本研究意在探討霹靂布袋戲音效的組成、改變與功能。本研究是以霹靂布袋戲音效為主題進行分析，藉由對《霹靂異數》和《刀說異數》的影片片段執行個案研究，比對、歸納音效的相同處與相異處。另對該公司成音組成員如：混音、音效等專家進行專家訪談。透過驗證雙方結論，找出霹靂布袋戲音效的組成、改變與功能。根據研究結果發現，霹靂布袋戲音效組成的改變，在音效製作方面，音效從早期的沒有概念，到由日本引進的東、西式藝術、表演和電影啟蒙音效的概念，再到台灣光復後「金光戲 」使用電器化設備製造音效的發芽，到轉為電視播放從Betacam的線性剪輯，到現今霹靂布袋戲音效用電腦作業的非線性剪輯。而在音效設計方面，音效變得更細緻更

具體。動畫比例逐步增加，隨之而來的改變是音效較多設計空間，運用音效表現動畫運招較具創意。文戲增加對細節的點綴，笑詼戲也較多運用滑稽音增添效果。霹靂布袋戲音效的組成，可分別就武戲、文戲、笑詼戲來敘述。武戲主要為拳打腳踢、揮各類兵器、氣功運功光特效的音效。並常用用爆炸聲、山崩地裂表現武戲氣勢磅礡。文戲則是環境音與日常生活中細微聲音的音效。笑詼戲是用樂器去模擬、變音的滑稽音，或是一個以上的樂器去做組合。主要還是配合畫面、情境去使用，多為點綴，較即興發揮。霹靂布袋戲音效的功能，最主要便是在劇中和配樂、口白相輔相成，共同成就畫面的完整性。讓無生命的戲偶「擬人化」，並豐富觀眾的感官。希望透過此研究能讓後期

研究者了解霹靂布袋戲音效的組成、音效製作與音效設計的改變，讓未來從業人員更精準掌握霹靂布袋戲音效的組成與功能，製作出品質更佳的作品，進而未來有更寬廣的發展。

實境英文練聽力：跟著做，聽&說同步進化!(MP3音檔 + 加值學更多線上下載)

為了解決字幕音效的問題，作者劉怡均 這樣論述：

想搞懂老外說什麼，千萬不能光聽不練！ 跟著本書從最貼近生活的實用情境開始 反覆聽 >> 口跟讀 >> 動手寫 徹底突破連音、變音、弱讀、重音、語調等發音變化難點 情境聽解、口語表達一起升級！      　　語言學習要從「聽」跟「說」開始，更要從實際生活開始！ 　　食、衣、住、行、娛樂、職場、潮流、新知……， 　　超實用情境一次給足，step by step 練出臨場好聽力！ 　　 　　本書根據我們生活最相關的 5 大主題設計情境會話，舉凡每個人一定會用到的「生活話題」、「情緒表達」、「職場溝通」，或是為海外留學做準備的「留學情境」，甚至時下最新的「潮流時事」話題也通

通講給你聽，讓學習者省去摸索的時間，在短時間內即可掌握各種情境會用到的實用句型、常見詞彙，只要專注地反覆聆聽並且持續跟讀數次到熟記，必能在往後實境聽＆說時體驗到一次溝通就上手的學習成就感！   本書特色   　　《預測情境》有效提升實境對話理解力！   　　《反覆聽讀》練就出流暢的口說反應力！ 　　 　　聽力學習首先要教讀者的是：在聽＆說之前，先「熟悉並預測情境中的固定規則」是非常重要的！就像辦理登機手續、在郵局寄送包裹、辦理旅館入住這些狀況與目的雖然都不同，卻有其固定規則可循，例如：check-in 時得先清楚報上姓名→確認預約房型及人數→回答付款方式，對這類事情的了解程度將會影響對於聽取內

容之理解程度。      　　本書帶領讀者於聽取對話之前先熟悉該情境常見的「聆聽重點」有哪些，並且回想自己在真實生活中的類似語境，這個步驟將有助於自學時更加融入該對話、提升聆聽過程的專注力。接著，只要確實按照書中建議的「聽力段落練習方式」反覆聽、跟著讀，長久下來必能感受到自己在聽力和口語表達上的卓越進步！   　　《聽力提點》徹底剖析英語發音變化原理！ 　　 　　許多人在練習英語聽力時普遍感到困惑的問題是，如果對話過程能像看電視一樣有「字幕」，那幾乎每一句話都看得懂，為什麼用聽的卻聽不太懂呢？會有這樣的問題，不單單是因為語速過快而對聽力理解造成影響，更關鍵的原因是實境英語中的發音與咬字其實與我

們從書本上學到的詞彙音標有著非常大的差距，若再加上自然對話中經常會出現的反覆、遲疑、更正重說等因情緒而產生的不規則發音，聽解時就會更吃力了！ 　　 　　本書的會話內容不是經過刻意修飾簡化的英文，MP3音檔也不是生硬的標準錄音室效果，而是母語人士最自然的口語表現。因此舉凡連音、消音、變音等發音規則，以及像是修正重述、因說話者情緒而產生的重音語調變化這類會干擾聽力理解的因素，在書中都會自然的呈現，並於「聽力提點」中提供清楚解說。讀者習慣這些發音變化之後便能在聽取時排除這些干擾，清楚理解發言者要表達的重點，在實際生活情境中與英語母語人士的溝通也會更加順利！   　　《延伸聽寫測驗》《實用字詞補充》《

加值學更多》加深加廣，多元學習現學現用！ 　　 　　根據各主題設計「延伸聽寫練習」，讓學習者驗收單元學習成果並且熟悉更多實境對話，除了用耳朵聽，實際用手寫更能有效加深學習印象！「實用字詞補充」則進一步彙整該單元的重要詞彙解析和例句。部分單元另提供涵蓋更多相關學習情境的「加值學更多」，讀者可於線上下載，並斟酌自身學習狀況及需求進行加深加廣的練習！   　　線上下載 MP3 音檔，隨時聽學不受限！ 　　・情境會話音檔重現母語人士自然口語，實境音效增加臨場感及聆聽難度。 　　透過書籍隨附刮刮卡，上網 (bit.ly/3d3P7te) 啟用序號後即可下載聆聽使用。   　　更多即時更新訊息請造訪貝塔官

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四把椅子劇團「重寫經典計畫」–重寫策略研究

為了解決字幕音效的問題，作者吳庭如 這樣論述：

台灣青年劇作家簡莉穎與四把椅子劇團為解決「在地劇場」搬演「他國經典作品」時，在翻譯、改編及搬演上的文化落差、語言與時空上的差異，藉由「劇作家重寫劇作家」重寫契訶夫《三姐妹》、易卜生《群鬼》，於2015年創作《全國最多賓士車的小鎮住著三姐妹（和她們的Brother）》、2017年創作《遙遠的東方有一群鬼》。 本論文首章闡述研究的目的與動機，爬梳關於「重寫」的文獻，以平田織佐《演劇入門》之理論進行文本分析，並且整理研究者與編劇簡莉穎、導演許哲彬兩人的訪談內容，檢視「重寫」與「深度改編」的差異。第二章著重於重寫計畫的背景，探討四把椅子劇團在搬演西方文本的困境時，如何吸取國外製作經驗打造重寫計

畫。 第三章與第四章則針對四把椅子劇團重寫經典計畫的兩部作品，探索劇作家簡莉穎的「重寫」策略。整理出《全國最多賓士車的小鎮住著三姐妹（和她們的Brother）》的四個面向：「戲劇結構的重組」、「文本台詞的當代化」、「原著情節的在地化」、「原著精神的保留」。而《遙遠的東方有一群鬼》則打破原著戲劇結構，增加新的文學性描述，賦予經典作品「當代性」，及重寫作家的「創造性」。最後分析導演許哲彬對兩部重寫經典作品在舞台詮釋的思考及選擇。 本論總結簡莉穎的重寫策略，在貼合或顛覆的複雜選擇下，不只保有經典作品核心，更有意識的展現個人書寫技巧；導演許哲彬以尊重文本領導劇場美學的舞台詮釋。兩位創作者使

再創的經典作品在文本及搬演呈現上被賦予「當代性」及「創造性」的新視野與生命。