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模式與意義─六朝器物詩賦研究

為了解決希幔科技股份有限公司104的問題，作者張鏽樺 這樣論述：

本文主要以雷德侯(Lothar Ledderose)提出之「模件化」為間架，藉助孫機、揚之水、巫鴻等先生的物質研究成果，對器物書寫的淵源／流變、動因／成果、本質／價值提出新的解釋。先秦為器物書寫模式的初始型、原始型，關鍵作品荀子〈箴賦〉所採取的謎語形式直接導致了「構件」(器物特徵)的出現。漢代是器物書寫的成型期，不僅是王褒等賦家具體地展示了由材料至道德意涵的架構，此時不少器銘儼然像是微型的器賦，不少器賦則是像是放大版的器銘，意謂著模式化的廣泛影響。魏晉是器物書寫的換型期，此時最重要的改變是將「功能」置移於「材料」之前，這種立基於現實的創作背景，有意去聖、崇尚簡樸的器物需求表態，應可視為傳統文

學史以為魏晉賦作流於形式流於表面的一種反響。南朝是器物書寫的轉型期，受到文學內部(由賦到詩)與外部(集團式的文學創作活動)影響，前代的幾個構件在五言八句的詩作中共同往「整體」融匯，與其說是寫一個物，毋寧說是在「光」與「風」的捕捉看見一個「景」。草木無情，人有所感，東漢末年以降的推移之悲既普遍反應於六朝詩文，則器物書寫也必然存此底蘊。通過對器物的留連，魏晉器物賦觸及了一種「懸置時間」的感受可能，而南朝器物詩對「片刻」的強調，也不妨視為「瞬間」形式的創造——以從「線性」和「循環」的時態中暫時解脫。本文最末涉及畫屏風、畫扇和塑像贊。在題面上，這些作品都依賴器體，但在實際內容中，作者都略去了器體的物質

性。依違於器體的有無，是詠器物題材的擴張；而依違於物質與非物質之間，「畫．像」一類的詩賦可以說是「非典型」。弔詭的是，就是因為「非典型」，使得「歌詠」完全發揮了它的作用——我們之所以讀庾信〈詠畫屏風二十五首〉而覺得興味盎然，不是因為「屏風」，而是因為文學、因為文字。在這樣一個轉型的時期裡，這類作品是不可忽視的里程碑。緣是，模式化促進了書寫，而非妨礙了書寫；人們用物質生活驗證了這一點，從而憑藉著模式化的認識理型，發掘了更多日常器物的不凡之處。

消費者對台灣花布色彩偏好之應用研究

為了解決希幔科技股份有限公司104的問題，作者徐敏菁 這樣論述：

近幾年復古懷舊風潮盛行，藉由時間不斷地鋪陳藏沒後，老東西之新創意，尤以台灣花布應用於文化創意商品為多，亦帶給父母親或祖父母們重溫舊夢之特殊情感。台灣花布廣泛運用於客家庄大型文化節慶活動、文化創意產業、電視媒體、網際網路乃至日常生活上的多變多元實用的花布創意商品，不斷推陳出新，頗受大眾喜愛。本研究深入了解台灣花布在文化創意產業廣泛運用的情形，希冀藉由研究結果，賦予台灣花布新價值與新意象。本研究先以相關文獻資料認識台灣花布相關產業的發展、探討花布與台灣印象結合的成因及整理近年形塑台灣花布在生活上之應用現況，即台灣花布運用於現代設計之概況，茲為九大類，分別為平面設計、商品設計、包裝設計、服飾

設計、工藝設計、空間展示設計、網頁設計、電視媒體及地方文化特色等九大類。接著，再以田野調查針對台灣北中南部三地之客家文化園區與文物館等五處；最後，則以問卷調查方式歸納消費者對於台灣花布的相關偏好與認知，問卷測驗題目設計主要分為六部份，主要探討消費者對於台灣花布圖案之喜愛程度、認知、意象的接受觀感與其花布色彩偏好情緒之影響為範疇，並進行資料統計與分析。 研究結果發現，台灣花布產業從十八世紀起受到裝飾派藝術時期的影響，在二十一世紀科技社會下，台灣花布的發展廣泛應用於文化創意產業與裝置藝術上，後期藉由「義民節」活動，日新月異而再次活絡。即便是台灣花布名稱說法不一，但其所代表台灣印象之意涵皆相同，

故本研究統稱為「台灣花布」。台灣花布其應用範圍不單單侷限於單一商品上，其運用多以轉移表現手法呈現，即直接剪裁、直接印刷、拼布與蝶古巴特，而鮮少將台灣花布以轉化表現手法呈現，如：直接彩繪；且運用方面以客家文化活動慶典之展示空間設計為主，多分佈於客家人居多的縣市鄉村鎮中。然而，田野調查中發現，其五處客家文化園區與文物館中，館內共性皆以生活用品文物展為主，乃無介紹台灣花布之詳細資料，進而使台灣花布之文獻資料在此略顯得不足。最後，統計分析問卷調查結果發現，如下： 1.消費者性別對於台灣花布的圖案與色彩之喜愛程度無顯著影響。 2.消費者年齡差距對於台灣花布的圖案與色彩之喜愛程度有顯著差異。 3.消

費者族群對於台灣花布的圖案與色彩之喜愛程度有明顯影響。 4.消費者居住地對於台灣花布的圖案與色彩之喜愛程度有明顯差異。 5.消費者教育程度對於台灣花布的色彩認知無明顯差異。 綜合上述論點，調查發現淺黃色雙星牡丹花布與綠色客家油桐花布圖樣是市面上最多商品化的花布，前者以暖色系出現機率較高，後者則是寒色系較多。