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彼岸花 英文 名的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦梁良寫的 梁良影評50年精選集（下）：外語片 和楊塵的 攝影旅途的奇妙際遇都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自新銳文創 和楊塵文創工作室所出版 。
國立臺灣師範大學 國文學系 陳芳所指導 黃鈺琳的 台南人劇團「莎士比亞不插電」系列研究 （2021），提出彼岸花 英文 名關鍵因素是什麼，來自於莎士比亞、改編、跨文化、台南人。
而第二篇論文國立清華大學 藝術與設計學系所 高榮禧所指導 蔡雅鈴的 一位女性憂鬱症患者的藝術遇療內在旅程 （2019），提出因為有 藝術遇療、女性憂鬱症、藝術治療、藝術即治療的重點而找出了 彼岸花 英文 名的解答。
梁良影評50年精選集（下）：外語片
為了解決彼岸花 英文 名 的問題，作者梁良 這樣論述：
談及影評人生涯的開端，梁良回到了1972年2月，當他的第一篇電影文章在香港的《中國學生週報》電影版上刊登。由此起算，至今半個世紀，他持續看電影、寫電影，觀影紀錄早已超過一萬部，陸續出版的電影相關著作達二十多本，而曾經發表的長短影評更累積有兩、三千篇。在影評人生涯屆滿五十年的2022年，梁良整理、精選歷年的影評原稿，首度出版純粹「就片論片」的影評集《梁良影評50年精選》上下二冊。 下冊收錄的是「外語片」影評，以影片類型為依據，分為「名導的足跡：二十位名導演作品短評」、「從愛情到親情：男男女女的所有情事」、「我們是這樣長大的：校園與成長電影」、「載歌載舞：音樂電影與歌舞片」、「令人
腦洞大開：懸疑、謀殺、推理片」、「歷史是這樣寫成的：戰爭片與政治電影」、「真假人生：紀錄片與動畫片」、「奇思妙想：奇怪題材與另類敘述」、「市場是他們的：賣座大片巡禮」九輯，挑出多元化、多角度的代表性作品，繪製梁良半世紀以來探索的「好電影世界地圖」，供影癡朋友們按圖索驥。 本書特色 ★突破電影製作地域、時代，以精選影評帶領讀者遊歷世界！ ★資深影評人持續50年的影評寫作，從文字中窺見影評人觀點和評論風格的演進！ 各界推薦人 王曉祥（金馬獎前主席、《影響》雜誌創辦人） 史蒂夫（《史蒂夫愛電影》粉絲團作者） 吳思遠（華語影壇知名監製、導演） 李祐寧（臺灣知名導
演） 黃國兆（香港知名影評人） 蔡國榮（臺灣知名影評人） 彌勒熊（臺灣知名影評人） （依姓氏筆畫排列） ──齊聲讚譽
台南人劇團「莎士比亞不插電」系列研究
為了解決彼岸花 英文 名 的問題，作者黃鈺琳 這樣論述：
於文化交流密切、頻繁之今日，「跨文化劇場」、「跨文化改編」早已成為東西方學術研究關注的議題。本文以台南人劇團「莎士比亞不插電」系列作品為題，探討統攝在「不插電」的整體概念下，劇團所為之改編策略。自導演編排調度、舞美設計、情節結構、語言運用、角色形塑等層面，討論系列劇作於遵循原著經典的脈絡下，為何及如何進行改編、改編版本的戲劇內涵，以及原著文化至標的文化所為之調整。 本研究主要從二面向進行資料耙梳，一是從劇團發展策略之角度，分析台南人劇團之領導理念和方針，以了解其面對改編之中心思想；二是從莎士比亞不插電劇目相關研究之角度，探討文化跨度之於戲劇詮釋的影響。跨文化戲劇主要橫跨文化、戲
劇與文學三大領域，本論文以謝克納（Richard Schechner）主張的四大跨文化表現解釋文化流動現象；巴維（Patrice Pavis）的跨文化劇場分類及羅（Jacqueline Lo）和吉伯特（Helen Gilbert）所提出的「三橢圓圖」，檢視戲劇在改編後的屬性及文化轉譯。並以赫全（Linda Hutcheon）《改編理論》（A Theory of Adaptation）提出的六何法為檢視改編戲劇之方向，討論不同背景對於文學的側重和解讀。 研究成果發現：於形式上，本系列作品皆承襲台南人劇團捨繁入簡的態度實踐「不插電」之概念；內涵層面因考量社會文化及目標觀眾之喜好，多著
墨人物心理的發展變化，且容納諸多議題於戲劇中，如速食愛情、性別、毒品、生命意義、倫常、欲念追求等。表現手法多以幽默、詼諧的口吻將嚴肅的議題輕描淡寫，安排丑角、節奏輕快的音樂使戲劇氛圍不致太過沉重。語言詮釋部份從《羅密歐與茱麗葉》、《哈姆雷》反覆出現大段生僻難懂的念白，至《馬克白》、《維洛納二紳士》調整語言，臺詞兼顧文學性和表演性。台南人劇團「莎士比亞不插電」體現本土化、在地化之改編策略，特別是語言之運用，可謂塑造了莎劇臺灣化的風貌。
攝影旅途的奇妙際遇
為了解決彼岸花 英文 名 的問題，作者楊塵 這樣論述：
旅途中的際遇隨著相機快門一一變成人生難忘的回憶 ◎拍人、拍景、拍境、拍社會、拍自然，影像和文字碰撞出生命精彩 你選擇的道路，就是你人生的際遇。 誠如作者封面照片的對話：「地面一隻可能被車子碾壓或人踏過的蝴蝶，不知多久了，殘骸已經乾扁而模糊，而另隻蝴蝶一直守在旁邊，即便我蹲在那兒很久，牠仍然不肯離去。人間有愛，天地有情，面對生離死別，動物和昆蟲亦然，懷著幾許憂傷，用手機拍下這觸動人心的一刻，蝴蝶之殤啊！也是我攝影旅途中難忘的際遇。」
一位女性憂鬱症患者的藝術遇療內在旅程
為了解決彼岸花 英文 名 的問題，作者蔡雅鈴 這樣論述：
本論文旨在探討一位女性憂鬱症患者的藝術遇療內在旅程，故採個案研究的方式，透過深度訪談、蒐集2016年9月至2019年10月三年間的作品，以及個案撰寫之文字檔案等方式，試圖瞭解個案如何透過藝術遇療，渡過自己憂鬱逼近死亡下的歷程，並從中省思及重新建構帶病而活的生命意義。研究結果發現：個案在藝術遇療的內在旅程中，其歷程與作品以系列性之意象獨立呈現，包括:失憶、壓抑、混沌、反抗四個階段。階段的中斷原因來自於身體每況愈下，與創作過程感受到壓力而失去動力。創作意念集中在憂鬱症服藥可控制當下，與服藥後仍無法控制思緒暴衝時刻，創作時間集中在夜間凌晨開始，直至作品一氣呵成為止，至反抗階段後期轉變為願意持續數天
的情緒沉澱等待；創作空間必須在個案所認同之安全環境下進行，作品尺寸維持在八開圖畫紙大小，從成冊到後期單張分開；藝術媒材的量度變數呈現低複雜度、非結構性、流動性高，越能幫助個案宣洩情緒，達到療癒的效果。人格狀態，前三個階段為有意識、有意識到無意識之間流動；第四階段初期為無意識，到整合期間，從無意識之情緒宣洩，再到有意識至無意識之間流動，經由精神疏導，進行整合，重新出發。換言之，人格狀態從一開始的表達認知思考，到單純的情緒宣洩；但在歷經最後「彩虹旗系列」的整合後，就算在無意識下進行創作，會經歷沉澱時間，回頭觀看作品，嘗試自我省思，面對自己。藝術遇療中個案與作品於過渡空間中對話，此行為降低了當下自殺
的意念達到情緒宣洩出口；在深度訪談的過程中，個案與研究者經由作品為媒介，進行三者間對話，此歷程確實幫助個案慢慢整合自己內在碎片，開始省思帶病而活的接下來人生，並與反覆復發的憂鬱症共生；自我認同部分，從一開始對「走向自己」或「接納自己」，呈現兩難與懷疑的態度，到後期嘗試想「面對自己」與「善待自己」的轉變。最後，研究者根據研究結果與發現，提出結論與建議。