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德國雙人牌刀具評價的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦樋口清之寫的 梅乾與武士刀:在傳統文化中的古老智慧,揭開大和民族創新獨步的關鍵 和大竹伸朗的 看不見的聲音,聽不到的畫都 可以從中找到所需的評價。

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這兩本書分別來自時報 和臉譜所出版 。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了德國雙人牌刀具評價,大家也想知道這些:

梅乾與武士刀:在傳統文化中的古老智慧,揭開大和民族創新獨步的關鍵

為了解決德國雙人牌刀具評價的問題,作者樋口清之 這樣論述:

──連日本人都不知道的歷史,解讀「日本」的傳世作品── 與充滿西方觀點的《菊花與劍》相抗衡, 由日本考古學大師樋口清之所撰寫, 追本溯源、縱深剖析千年大和民族文化卓越之處的經典鉅作。   ▓只放一顆梅乾的「日之丸便當」,究竟有何奧妙之處?   ▓令三十三間堂屹立七百年不倒的「海上浮筏」,究竟是甚麼樣的構造?   ▓德國雙人牌刀具採用了日本的製刀技術,武士刀鋒利的祕密又是什麼?   ▓登呂古人如何利用差之毫米的階梯達成灌溉目標?   ▓東大寺的大佛殿在地震頻繁的日本為何從未倒塌?   ▓日本人最愛的醃漬蘿蔔,為何是促進消化的優良食品?   ▓西洋強調四味,中國則有五味,為什麼獨獨日本多達六味?

  ▓古代繪製的日本地圖,誤差僅千分之一;用於農地改革的數學方法具國際水準,究竟如何辦到?   千年以來,日本人積累無數令人驚嘆的發明和技術,都深藏在人人習以為常的「傳統文化」之中──具備卓越的科學觀念、敏銳的觀察力、順應自然的智慧,造就如今日本的創新技術得以獨步世界的關鍵,一本深入理解「日本人」的必讀之作。 名家推薦──   蔡增家 政治大學國際關係研究中心教授   蔡亦竹 實踐大學應用日文系助理教授   涂豐恩 『故事:寫給所有人的歷史』創辦人     ──《表裏日本》作者‧蔡亦竹 專文推薦──   從學術的基本面來看,樋口先生提出不少個人獨特的觀點,大大衝擊著過去傳統論述所存在

的盲點,並突顯了不完備之處。迄今,我尚未見過有比這本著作更值得玩味的比較文化史了。──推理小說家‧松本清張 作者簡介 樋口清之 Higuchi Kiyoyuki   西元1909年出生於奈良縣,以其專業被奉為日本考古學界的第一人而享譽全國。畢業於國學院大學史學研究科。畢生致力於日本考古學的發展,對於草創時期含登呂遺跡在內等重大發現,貢獻良多。樋口先生逝世於西元1997年。 譯者簡介 鄔菲   專職譯者,作品涵蓋人文史地、美學鑑賞與旅遊文學類,主要作品有《大坂城:天下第一名城》、《桂離宮:日本建築美學的祕密》、《巨匠的技與心》、《真食物革命》、《綁匪的女人》、《紅長靴》、《高角羚的清

晨》、《舌尖上的旅行》等。 〔解說〕一本賦予日本人勇氣與驕傲的鉅作  井澤元彥 〔前言〕重新找回日本人與日本傳統文化的價值  樋口清之 第1章    日本自古具備卓越的「科學」觀念,過著合乎邏輯的生活 關東地區的防風林為何選擇櫸木? 成功解決「釜無川」水壓困擾的信玄堤 默默吸收海浪動能的防波堤 令三十三間堂屹立七百年不倒的「海上浮筏」,究竟是怎樣的構造? 玉川上水——驚人的止漏智慧 第一張日本全國地圖,誤差僅千分之一 即使地震來襲,城牆也不會倒塌的祕密 江戶時期應用於農地改革的數學方法,究竟內容為何? 德國雙人牌刀具採用了日本的製刀技術 日本刀鋒利的秘密:就藏在淬火處理的

水量多寡 日本刀的銳利度可比剃刀,所以不易折斷 日本先民具有深刻的原創性與科學精神 什麼都敢吃!惡食文化勇冠全球的日本人 偏食稻米生活中培養的飲食智慧 「日之丸便當」的奧妙之處 日本人為什麼喜歡吃秋刀魚的內臟? 捨棄化學鹽,發現粗鹽的優點 信玄味噌為什麼能保存四百年? 關於味道的分類,西洋有四味、中國有五味、日本則有六味 全世界最古老的烹飪教育 為何只有日本酒需要溫熱飲用? 環繞著稻米的日本歷史 從過去至今,農民個人的可耕面積始終維持一致 基本度量衡的範本:畝割壇 所有東西都可以當堆肥的稻作技術 使稻米收穫量呈現飛躍性成長的人體糞肥 第2章    令人驚歎的敏銳觀察力,「順應自然」的智慧 為

何全世界只有日本的城廓有護城河環繞? 古人居住的智慧:避之唯恐不及的谷口扇狀地 壕溝與矢倉:日本城池結構設計的由來 運用「水」的智慧:將水的功能發揮致極 藤原宮的建材幾乎全仰賴水上運輸 古人的廁所為水洗式 校倉造:千年以前的恆溫橫濕的貯藏法 平安時代沒有足癬病:木屐的功能 為日本氣候量身訂作的雨衣:簑衣 醃黃蘿蔔為什麼是促進消化的優良食品? 傳統食品大多有它被發明的道理 「十二單」的誕生,並非是為了奢華 將自然融入生活對抗饑饉的智慧 看似堆砌粗糙的石牆,其實經過合理的計算 從溪流的聲音預知暴風雪 江戶町內的防火策略是「街區劃分法」 從火和水為出發電的疾病預防與治療法 憑經驗也能通曉的飲食療法

紫色的布匹可以治梅毒? 為奉行健康管理而制定五大節日 由日本發揚光大,反輸出中國的針灸術 《醫心方》將性生活視為國之根本 日本的農耕除了不上天,幾乎無地不開墾 利用差之毫米的階梯達成灌溉目標的登呂古人 第3章    深富原創精神的日本人 受到外來文化啟發,進而創造出嶄新文化 習慣穿長褲的古代人,為何會發明和服? 袖兜「袂」的由來 和服腰帶的雛型與演變 和服之美,在於背影 和服腰帶具有幫助提升內臟的機能 榻榻米是一種具備高保溫性的褥墊 東大寺的大佛殿為什麼從未倒塌? 乳酪和奶油一度在奈良時代被引進日本 農具「掘串」從石器時代便已存在 日本多元化生活的典型:鵜飼 「醜八怪」的語源與「附子」的毒

擅長改良品種的日本人 日本的品種改良技術何以成為世界第一? 日本引進劇毒的彼岸花的原因 日本的家畜類全是由國外引進 第4章    日本人致力於創造和諧的人際關係 日語的日常用語足足有十四萬之多,高居世界第一 使用敬語和謙卑語,有助於人際關係的推動 不以社會地位評價一個人:重視義理人情 禮尚往來的概念即從「義理人情」轉化而來 古代日本人想離婚,難上加難 結納:象徵過去母系社會的歷史遺痕 家紋源自和服腰帶上「結」的打法 為何古代的日本是女尊男卑的社會? 透過冠婚葬儀式,反覆凝聚村莊成為生命共同體 守護日本人免於饑饉與天災傷害的儀式 五節句:將婦女從日常工作中解放 日本藝道:鎮定心神、提振精神生活

為目的 相撲運動:興起於祈求豐收的民間信仰 切腹:以靈魂再生為目的 日本人對於靈魂的思維 娼妓的出現始於平安時代 江戶時代的遊廓有如地方祕密警察 「村八分」的懲罰:出自「人與人之間互相幫忙」的社會共同意識 現代思想的萬惡根源始於利己主義 「日之丸便當」的奧妙之處 日本人對於「米」素來有著信仰般的虔誠,因而在民間也形成某些戒律——凡是糟蹋米或褻瀆米的行為都會遭到天譴。在一千二百年前的日本古籍《山城國風土記》裡,便記載著類似的故事: 有位名喚秦伊呂具的大地主,因為名下農地稻米產量過剩,於是他便突發奇想將多餘的米搗成年糕後,拿它來當作標靶射箭玩樂。沒想到,當箭射中標靶時,那塊年糕竟然瞬間化為白鳥

朝天際飛去。最後,那隻鳥降落棲息的山,便取名為「稻荷山」,意即由稻禾所形成的山,也就是今日我們所稱的「稻荷神」。該事件發生後,秦氏便逐漸家道中落,終至一貧如洗。這則民間傳奇旨在向我們傳遞米的神聖觀念:把年糕這種可以吃的食物拿來當作娛樂的對象,就會受到老天爺的懲罰。因此,古人不是把米看得非常重要,便是教導小孩子米有驅邪的神祕力量,導致今天我們在舉辦各種工程的動土典禮時,都會由主祭官來進行一道撒水、鹽和米的儀式。 假設在人類經驗值的客觀範圍內,針對事物所做的詮釋稱之為科學的話,那麼日本人便是靠著信仰、生而為人的倫理觀念、乃至感覺這樣的東西來認知這個世界的。而且我們的信仰並不受任何特定宗教的規範,而

是站在人類為求生存所必要滿足的原點——或許也可稱之為宗教的原點——儘管看起來也許過時,對日本人來說卻是極具說服力的。 日本人便是透過把米當作主食來吃,使它成為攝取卡路里的主要來源。不過如同我在前面提到的,米本身屬於酸性食物,帶有許許多多的缺點。為了彌補米在營養價值上的不足,我們必須再攝取其他屬性和米截然不同的食物,這也就是副食品的概念。 外國人的飲食生活中沒有這種區分主、副食品的概念,他們的想法很單純,吃任何食物為的都是希望可以攝取到卡路里和營養成分。因此,他們沒有「米飯加配菜」這樣的角色關係,每一種食物既是他們的飯,也是他們的菜。基於上述原因,從西方營養學的角度來看,不管任何一種食品,它必須

含有均衡的卡路里和營養價值才算合格。以他們的觀點來看日本的米飯和配菜,自然個別都充滿著缺點,所以便認為日本人的飲食方式是落伍的。

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看不見的聲音,聽不到的畫

為了解決德國雙人牌刀具評價的問題,作者大竹伸朗 這樣論述:

衝動、直感 圖像世界的拾荒者。_____大竹伸朗 自草間彌生、橫尾忠則、村上隆與奈良美智後, 日本藝術界在國際上最有潛力 結合通俗與前衛的下一波勢力潮流代表人物。 從追憶少年到「全景1955─2006」展創作軌跡全記錄   宛如鬼才般的全能藝術家,是大竹伸朗給人的明快印象。以畫家身分廣為人知的他,創作手法卻繁雜且多樣地令人目不暇給,這些精采華麗,但絕非淺嘗輒止的手法,多年來覆蓋了從素描到油彩的繪畫創作,自靜照攝影延伸至實驗錄像的影像生產,以路上拾遺、蒐集商標與裁切印刷品為主軸,並加以重新組裝拼湊的現成圖像剪貼術等。而他宛如萬花筒、綜藝團與破爛老屋交配結合的大型裝置物件,無論是

舊屋廢墟、公共澡堂、校園裝置或歌唱機器,都展現出其講求混種疊合與即興拼貼的獨特美學感性。除此之外,他還是匠心獨具的獨立製書者暨設計人,對於印刷術與字型學有著特殊的感性執著,並著有多部闡述創作理念、文風接近內心自剖與生活反思的獨白書寫。   究竟在這些令人目不暇給的創作實踐背後,是怎麼樣的一個人呢?   大竹伸朗1955年出生,從小就喜愛繪畫,並以成為畫家為目標。1974年,東京藝術大學落榜後進入武藏野美術大學油畫科,讀了一星期便休學,跑到北海道別海町的牧場工作,期間在北海道各地從事繪畫及攝影。1977至1978年前往英國,在當地以各式各樣的情景為題材,進行攝影及速寫,並於1986年將作品集

結成冊出版。他在倫敦的波多貝羅路跳蚤市場認識了一位販賣大量火柴盒的人,這成為了他投入一生製作的「剪貼簿系列」作品的開端。1980年從武藏野美術大學油畫科畢業,與友人組成噪音樂團「JUKE/19.」,獨立製作發行專輯。   80年代初期,大竹伸朗以鮮明強烈風格出道,在業界造成震撼,成為日本新繪畫(New Painting)的旗手。他以「既有存在的物件」為素材,透過繪畫、拼貼、攝影、裝置、聲音、書籍等不同媒材,強烈且直觀地建構自己的世界。1982年開始在日本及英國等地舉行個展,獲得極高評價。而後進行繪本、攝影、立體雕塑、拼貼、行為藝術等各式各樣的藝術表現,活躍於國際。1995年,與山塚EYE組成

行為藝術雙人組「Puzzle Punks」。2006年,於東京都現代美術館(MOT)舉辦大型回顧展「大竹伸朗 全景 1955-2006」,以近兩千件的作品群作為至今藝術活動的大成。此展覽是日本有史以來最大規模的在世藝術家個展,被評為空前絕後。   在大竹伸朗的圖像世界裡,最核心的創作手法莫過於「張貼」(paste)。「畫」與「貼」兩種素樸本能的動作間,有著彼此纏繞、互相交疊的親合性,也是一種創生式的自然衝動。因此無論是印刷品上的現成影像、相機攝取的照片影像,以及畫家手描或油彩繪製的圖像,在大竹伸朗的剪貼本、素描簿、繪畫板,乃至於裝置物上,都是可以不斷覆貼增厚或剝除斑駁的,一種奠基於創作者主觀

直覺與創生衝動的時間層塊,就像風化後的化石遺跡般,體現出某種個人性與時代性的視覺徵兆。而這種以「張貼」作為核心手段,講究層塊堆砌與時間疊面的圖像積累剝除術,遂成為大竹伸朗獨樹一格的創作方法論,體現在他各式各樣的跨類型創作實踐裡。   他那彷彿熱病(fever)般的旺盛創作欲,背後是一種對於「已經存在的事物」(what’s already there)之肯認與著迷。他的身體與眼睛宛如一組對著圖像世界進行無間斷掃描的照相鏡頭,不斷撿拾著周遭各種稍縱即逝、卻讓他深深著迷的圖像物件,多年來所累積的素描本、筆記冊與剪貼簿,本身成為具有獨立生命的「作品」群,被視為是其創作裡最精華的核心,它們大多沒有清楚

的起承轉合,豐艷混種的厚重皺褶,更像是一系列的迷途地圖,具體呈現了多年來大竹像是圖像世界的拾荒者般。   這種與「剪/貼」概念息息相關,對圖像世界高度好奇的創作趨力,曾促使大竹伸朗將攝影家理查.阿維東(Richard Avedon)的攝影名作《Portraits》,完全按照原書順序地以自身風格全本臨摹了一遍,成為圖像衍生變體的素描本《Portraits by Avedon: 18th July, 1979》;當他在書店裡遇上達文西(Leonardo da Vinci)厚如磚塊的巨冊《Complete Paintings and Drawings》時立刻抬回家,將其當成黏貼作畫、圖像對撞的厚實

底本,就像是要與其「決鬥」一般。大竹這種以既有書籍作為剪貼底本,並在上面塗鴉作畫的創作手法,至今最少有七十多本以上,後來匯集成《A Compact Guide to Shinro Ohtake Scrapbooks》,原本被人們認為不登藝術大雅之堂的個人剪貼簿,如今已然形成自成一軌道的小宇宙,有著獨自的迷你指南,是大竹伸朗最核心的創作母體之一,而在他其他的繪畫、裝置與大型公共藝術作品裡,都不難看到此種不斷疊合、張貼與漸趨斑駁的剪貼簿美學意識貫穿其中。   大竹伸朗憑直覺蒐集來的物品構築成的建物,總是呈現出一種俗豔的趣味性與庶民的親切感。他曾在本村「家計畫」藝術空間中,改造一座舊齒科醫院,並將

它命名為(舌上夢/ボッコン覗)。2009年,應瀨戶內國際藝術祭之邀,在直島上創作的銭湯「I♥湯」,再次展現大竹伸朗的拼貼表現主義,從外觀的巨型裸女剪影燈箱,到室內的彩繪磁磚風呂繪、船艙、松樹,和來自日本性愛博物館「秘寶館」的大笨象模型,以及各種原創藝術畫作等等,都讓觀眾看到藝術家的爆發性。這個由大竹伸朗創作的狂放藝術品,於2009年7月底正式對外營業。2012年,他應邀參加世界三大藝術展之一的卡塞爾文獻展(Kassel Documenta),2013年,威尼斯國際美術雙年展則邀請他前往參展。大竹伸朗的國際名聲日益大增,作品質量兼具,廣受日本國內及海外美術館收藏,儼然成為自草間彌生、橫尾忠則、村

上隆與奈良美智後,日本藝術界在國際上最有潛力結合通俗與前衛的下一波勢力潮流,而備受矚目期待。日本中生代藝術家村上隆表示,大竹伸朗可謂他的啟蒙老師,當年他就是看了日本當代藝術推手小池一子,在佐賀町展覽空間策畫的大竹伸朗展,才走上藝術之路。   驅動大竹伸朗成為藝術家的源頭,是他那股對圖像世界的疑問、困惑、好奇與衝動,也是《看不見的聲音,聽不見的畫》中不斷反覆致意的一個母題。本書是大竹伸朗從追憶少年到「全景1955─2006」展創作軌跡的全記錄,由56篇散文組成,分為<遠景:記憶與創造><全景><近景:日常與創造>三部分,除了日常生活,大竹也重新思索每天創作的各種主題和具體素材。他試著在可能的範

圍之內,以繪畫創作為主軸,將過去自己所創作的立體作品、版畫、攝影、照片、貼畫、聲音、繪圖等作品,與自己的距離、邂逅和思考等,徹底轉換成語言:   以什麼樣的觀點,將直接連結到創作的衝動和思維,轉換成什麼樣的語言,才可以順利傳達給人們?我一直在思考這個問題,結果,卻總是重複陷入一股無法順利轉換的焦慮當中。不過,我微微感覺到的,那種「每次都無法傳達的焦慮」,最終總是會讓我「動手」進行畫作或文章的創作。   某天,在進行剪貼簿的創作時,我腦海中了突然浮現「地圖」這個字眼。剪貼的行為,感覺就像是針對自己內心的「地形」進行地圖製作。當時,我以為那只是自己的幻想,但之後,我認為每一個人內心都有以各種不

同形狀呈現的未完成「地圖」。   以什麼樣的方法、和這種內心「地形」產生什麼樣的關係,或者完全無關,就因人而異了。   就算這始終是張未完成的地圖,但我非常想透過某種表現方法,盡可能在內心中感受到的「地形」中來回漫步,即使很模糊,可能的話,我還想看看燒炙出的「地圖」,就算只有一瞬間。 名人推薦   專文導讀/藝文評論家 張世倫   推薦/詹雨樹   選書 設計/平面設計師 王志弘