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國中教材文言文課次文意梳理與教學設計—以翰林版為討論核心

為了解決新銳咖啡板橋的問題，作者王雅旻 這樣論述：

本研究為國中教材文言文課次文意梳理與教學設計—以翰林版為討論核心，透過文獻探討法、觀察法、評估研究，質量並重地呈現筆者所任教的班級學生，於七年級至九年級的文言文教學，針對文言文課次的文意梳理及教學設計，而所呈現的學習成效。文言文課次梳理的部分，主要著重於詞彙及文意的梳理，結合文獻資料的補充、教師同儕的共備，給予學生加深加廣的文言文學習課程；教學設計的部分，則是學習單題目的再設計，配合新興議題的融入、教師教學創新與精進，培養學生對於文言文的學習，能有學習新知、重新解構文言文課次的多元思辨能力。本論文研究對象為筆者所任教的班級，為1071班及1074班，而扣除四位學輔班學生、一位中輟生，三年全程

參與課程的學生，兩班共有42位學生。因疫情因素，表單及訪談的方式以線上表單及線上會議為主，表單題目分為四部分：「課堂上文言文教學」、「學習單題目再設計」、「創新議題融入學習單」、「文言文課次整體學習」共有20題，其中第20題為線上訪談的簡答題。透過線上表單的量化統計及質性訪談結論，近七成學生認同且同意這三年文言文教學的學習是有所進步及助益的。而於教學研究操作完成後，筆者以「教師調整教學歷程」及「學生課堂自我覺察」兩部分，論述「教」與「學」的歷程，並撰寫研究結論，同時闡述未來展望。本論文研究結論：一、「教師調整教學歷程」的部分，主要針對四點說明：（一） 透過教師鷹架與教學創新，顯著提升學生文言

文篇章的學習動機。（二） 經由課前預習之問題用語，引導學生逐一釐清文言文課次之脈絡。（三） 執行「世界咖啡館匯談」方法，師生共同梳理文言文詞彙及文意。（四） 理解教學策略便是提問力與閱讀力，也啟動學生探究思考的關鍵。二、「學生課堂自我覺察」的部分，主要針對兩點說明：（一） 文言文課次的詞彙及文意梳理，師生培養「系統思考」能力。（二） 文言文的學習單題目創新設計，策勵師生能夠「走出課本」。最後，統整本研究之未來展望，則以下列三點說明：一、 教學過程可讓學生設計教學內容。二、 文言文學習可結合康乃爾筆記法。三、 以終為始：理念著重思辨力建立。

二十世紀上半葉海派京劇研究（1900-1949）

為了解決新銳咖啡板橋的問題，作者高美瑜 這樣論述：

本篇論文主要研究對象為二十世紀上半葉海派京劇演出樣貌，核心關注議題為「海派京劇」與表演內涵主要影響母源「京派京劇」的差異性、變異性與在地化發展的藝術特徵。京劇是中國近代花部戲曲研究中的重要課題，以歷史性的縱向論述來看，為了梳理方便，以往史論過於理所當然地將南方戲劇發展真空化，視京劇史中唯一發展出足以與北京相抗衡的「海派京劇」，為京劇成熟後南傳上海之結果，而忽略劇種發展過程中南北交融、互相孳乳的事實；在橫向表演藝術研究方面，存在著以「行當、流派表演」為研究核心的情形，此方面研究成果也最為豐碩。然而，以上兩種偏重，其實皆出自「以北京為中心」的視角，若以「海派京劇」為觀察主體，則很可能看到完全不同

的風貌。首先，南方的戲劇土壤豐厚，在徽漢崑梆等聲腔於北京匯流發展的同時，這些聲腔戲班，在上海已有相當的觀眾基礎，從業人員也不在少數。北京南傳之京調，是否可能僅係做為一脈重要養份，供各聲腔劇種，在上海進行醞釀發酵，此為本論對既有京劇史書寫所提出的第一個質疑。再者，傳統戲曲藝術以演員表演為中心，舞台上一切情境之所以成立，皆依附於演員的唱念做表之中，似乎是再合理不過的常識。然透過本論研究發現，二十世紀的海派京劇演出，並不全然採取虛擬寫意的傳統美學，舞台上的展演焦點，以及整個創作皆未必以演員為中心。甚至，我們可以說，在實行「班園合一制」的海派京劇生產體制中，掌握資金就等同掌握了經營權與劇作主導權。劇場

經營者依據成本、利潤、風險三方考量下，決定了演出商品最終的面世樣貌。由此應運而生的是，戲園以整體製作為導向，個別名角的專長、風格，不再是唯一的創作考量。演出朝綜藝化、綜合形態發展。作品賣點，也以曲折情節、機關佈景以及演員表演三者共構。而演員從頭牌到底包，皆受雇於園主，依據名氣與身價，包銀薪金級距差異甚大。因此，能夠被塑造為明星的頭牌演員，既是劇院投資成本之所在，即無選擇角色與應工行當的權利，必須吃透本工表演精髓，有機揉合各種戲曲元素，超越行當規範直接詮釋人物，展現個人的特質。此舉不利於行當表演藝術的鞏固，亦不利流派之形成，自然也就失落了研究者對於海派京劇表演藝術的關注。表演藝術本具有仰賴當下時

空、難以保存、稍縱即逝的特性，尤其海派京劇在缺乏流派系統的傳承復刻，其藝術內涵更加難以被後人所認識。所幸筆者在赴及中國大陸進行資料蒐集時，陸續接觸到數百幀海派京劇老照片，以及將三百多段錄製於1905年至1946年間的海派名伶唱片，為研究增添了深入探析海派京劇審美典型的可能性。本論即是透過對現行存世的報刊、相片和唱片等三大史料類別，及藝人訪談口述歷史的綜合應用，試圖以文字、視覺、聽覺和記憶，拼湊還原海派京劇的歷史演出風貌。並依照研究對象發展生態之特性，除緒論與結論外，正論從以下四大篇章議題，由外部機制逐步向內探索海派京劇藝術本體的審美規律，冀希彌補現行研究多集中在報刊、舞臺、市場機制等外部層面之

不足，還給海派京劇一個較為客觀公允的書寫關注及研究聲量：「京海凝視──重看京劇界的北京中心觀點」，對既有京劇史書寫觀點提問，並進行京派海派差異辨析；「獲利至上──以劇場經營者為觀察中心」，探討劇場經營者如何主導演出樣貌；「戲從景出──以機關佈景做為創作核心思維」，討論海派京劇在創作思維及表演規則的轉變與突破；「在地重生──海派京劇在地化發展的表演特徵」，初探京徽崑梆音樂如何再度匯流並生發新式聯彈唱腔。