日本雕刻刀的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和整理懶人包

作.食器：打造手感溫潤、賞心悅目的木作器皿

為了解決日本雕刻刀的問題，作者西川榮明 這樣論述：

尋訪．製作．使用療癒．造型優美 品味31位木工作家近300件的手造木器皿 打造自成風格的「我家餐桌」   　　可以沉穩素雅，也可以輕巧繽紛，質感溫潤又耐看的木作器皿，跟任何食材都很匹配，讓料理看起來更美味，放在餐桌就自成風景。拿在手上摩挲時觸感舒服，就算裝熱湯也不會燙手，接觸口唇時又能感受到木器的溫潤。本書滿載了木工作家與木漆工藝家精心製作，擁有溫潤質感的木製器皿。   　　「器皿」指的是「用於盛裝的器具」，在這層意思上包羅了相當多的類型。因此本書中除了以食器為主的盤子（小碟子、淺盤、四角盤、橢圓形盤、三角盤、麵包盤等）、盛器、碗、缽、深碗、盆、杯子等，還有少部分盒子、花器等各種名稱不同，

但都是「可以放、盛、裝入物品」的用具。   　　作者西川榮明造訪了三十一位知名的木工作家，一一介紹每件木作食器的材料、技法、設計、製作以及創作緣起，搭配料理盛盤的實照，從日常使用角度呈現木作器皿的優越與質感。   　　內容特色如下： 　　 　　1、木工作家與木漆工藝家的作品 　　本書收錄作品皆為獨立作家原創，在親自使用以確認實用性的同時，也聽取家人和客戶的意見，進一步提升完善程度的創作品。作品皆為木製，且非工廠大量生產的商品，而是可以看見製作者、出處十分明確的創作品。 　　 　　2、深入瞭解作家的創作思維 　　本書不僅介紹作品，同時也記錄了創作者的想法，諸如設計、製作方針，以及創作這款器皿的緣

起等，讓讀者理解作品誕生的背景。   　　3、聚焦於日常用具的使用感 　　從生活「用具」的角度出發，於是在書中刊載了大量實際使用木器皿的照片，用餐場景也特邀創作者及其家人一同出鏡。還有製作者因此大顯身手，作出了一桌好菜。   　　4、嘗試親手製作吧 　　親手製作的原木食器，讓用餐更有氛圍。小碟子、麵包盤、盆、缽、馬克杯、托盤、餐具立架……從設計、製作、刀具用法到塗飾技法，由木工作家專為初學者設計的步驟式教學，人人都學得會。想嘗試親手製作木器皿的讀者，千萬不能錯過本書的「動手作作看」單元。其中也介紹了一般人可能覺得困難的木漆技法。   　　貼心提醒，不習慣使用鑿子和刀具的人，製作時還務必謹慎小心

，多加留意手與刀刃的位置。   　　現在，一起來感受木作器皿的美好吧！

日本雕刻刀進入發燒排行的影片

台北東本願寺「印度風格佛寺」建築考論

為了解決日本雕刻刀的問題，作者徐麗婷 這樣論述：

1936年落成的台北東本願寺（真宗大谷派本願寺台北別院）是一座被指為「印度風格佛寺」之特殊樣式的建築。過去研究因遺跡的消滅、史料的缺失而受限。本研究以台北大谷青年會《ひかり》雜誌中所見史料為契機，考證台北東本願寺以新樣式重建的背景與經過。隨後分析台北東本願寺的建築形式和空間含義，線索有二：其一是將台北東本願寺置於亞洲（上海、東京、台北、大連）同時期印度風格佛寺之系譜，追溯佛寺風格印度化之主張，分析印度風格的具體表現。其二是在形式風格的分析之上，關注佛寺之為信仰空間的實現方式，分析外部立足點傳達宗教氛圍的空間要件，以及內部平面構成反映的僧眾秩序。最後討論社會環境中「印度風格佛寺」的意義指向。研

究發現：（1）工事主任、松井組武知幸文在本堂復興工事中扮演關鍵角色。武知幸文是關東大地震之後成長起來的、關心鋼筋混凝土建材及防災構造的青年建築師。其人原是築地本願寺建築設計相關者之一，在築地本願寺竣工後來到台灣，負有台北東本願寺工事之全責，完工後留在台灣成為總督府技師。武知幸文明確表示台北東本願寺與築地本願寺樣式相同，且以築地本願寺為成功案例說服僧眾接受新樣式，可證實學界對於台北、東京二寺的關聯性推測。（2）《臺灣建築會誌》所載台北東本願寺之樣式名稱「中古印度佛教式」或屬誤植，推測是工事者對築地本願寺樣式「古代中印度佛教式」不理解而造成。築地本願寺樣式基礎脫胎自古代印度佛教之岩窟寺院（Nasi

k Caves第18窟支提窟，伊東忠太筆記為第17窟，公元前1世紀），並攝取亞洲之印度文化圈的其它樣式而成。構成台北東本願寺特色的穹頂與中古印度無關，且中古時印度佛教衰微，應不存在「中古印度佛教式」。（3）台北東本願寺的本堂內部由僧侶支配的「柵內」部分中段向外陣凸出、佔據平面正中心，形成自己的特色。較築地本願寺壓縮「柵內」、本堂內部更接近公共集會所的性質，可以看出台北東本願寺之僧侶階層在僧眾/神人關係中的中心地位。新建築營造過程中，東本願寺僧侶為維護本宗派之門面尊嚴，渴望「本島首屈一指」的大伽藍，是印度風格佛寺在台灣實現的重要推力。

超 重機模型製作教科書

為了解決日本雕刻刀的問題，作者HOBBYJAPAN編輯部 這樣論述：

嚴選曾登上《HOBBY JAPAN》封面的重機模型傑作 搭配豐富的照片解說，公開大師手法！ 　　這次HOBBY JAPAN引以為傲的機車模型高手們──石缽俊、Tanoshigariya與成田健次將發揮真本事，示範13款重機模型的製作。除了清楚展示製作過程的說明照片之外，也搭配了詳盡的文字解說，製作上的重點、容易忽略的細節、達人手法不藏私大公開！ 　　首先要挑戰的是製作名留機車史的【著名車款】！ 　　從傳奇街車到曾經風靡一時的仿賽，此章節收錄了殿堂級的SUZUKI GT380 B、KAWASAKI KH400-A3/A4、YAMAHA TZ500G等共8款機車。 　　石缽俊老師也將公開自

己獨創的「阿俊流輻條更換法」。 　　接著是常見於街頭、瀟灑親民的【輕檔車】！ 　　輕檔車模型由於原型的實車本身就比較小，因此很多模型的零件數也比較少，這對於正想投入機車模型的初學者來說是最好的入門套組。 　　最後一項任務，是連專業模型師也感到棘手的【老車翻新】！ 　　數十年以上的老模型套組不如現代講究，而即便是重新發售的產品，數十年的歲月也必然會影響模具，使組裝難度遠高於當年發售的狀態。 　　成田健次老師將與厚到驚人的電鍍層及歪曲的零件展開奮鬥，挑戰完成傳奇名車！ 　　在製作教學內容中將大方公開，模型師用職人精神以及無數經驗累積而成的高手密技！ 　　◉密技1▸▸ 散熱片雕刻加工 　　將

模型套組的散熱片用鑿刀雕深一點，作品密度馬上提高好幾個檔次！ 　　◉密技2▸▸ 在煞車碟上製造煞車片的痕跡 　　先將煞車碟裝在手持的電動研磨機上使其旋轉，並用銼刀抵在上面刮出煞車痕，再進行後續的塗裝，就能重現接近實車的質感！ 　　◉密技3▸▸想追求更高質感，先從更換幅條、改變配線尺寸著手 　　尤其是輻條，只是換成細線，在視覺上就有非常充分的效果，非常有一試的價值！ 　　【登場車款】 　　．SUZUKI GT380 B 　　．KAWASAKI KH400-A3/A4 　　．KAWASAKI 500-SS/MACH III (H1) 　　．SUZUKI GSX-R750 (H) (GR71G

) 　　．YAMAHA TZ500G 　　．YAMAHA TZR250 (1KT) 　　．SUZUKI RG250γ 　　．SUZUKI GSX750S3 KATANA 　　．Honda Ape 50 　　．Honda MONKEY125 YOSHIMURA Ver. 　　．Honda MONKEY 2000 ANNIVERSARY 　　．Honda DREAM50 Custom 　　．Norton 750 Commando PR 本書特色 　　◎嚴選13款充滿魅力的特色車款，緊緊抓住愛車人的心！ 　　◎邀請《HOBBY JAPAN》雜誌的機車模型高手──石缽俊、Tanoshigariya

與成田健次親自講解製作過程！ 　　◎教學步驟搭配大量說明照片，清楚解說每一個小細節！

數位雷雕科技應用於傳統剪紙技法之創作研究-以《The Monsters of Abandoned》光影立體書為例

為了解決日本雕刻刀的問題，作者高雪萍 這樣論述：

剪紙藝術是具有文化意涵的傳統工藝，在古代新年過節或婚喪嫁娶等特殊節日都會剪刻剪紙來裝飾家中，讓居住的環境產生熱鬧快樂的氣息。隨著科技文明的進步，剪紙藝術創作也有了轉變，不再局限於傳統，而是將其特色融於現代設計裡；因此，本創作研究希冀透過結合數位科技的方式，創作出不同於傳統平面設計的剪紙立體書。首先，本研究藉由文獻探討歸納出剪紙藝術的文化特色與發展，以及運用於現代設計的產品，並將運用案例分為四大類進行探討，再擷取藝術家的作品進行風格分析；創作方法使用文創產品設計程序，將剪紙藝術的文化內涵與創作手法，應用於雷雕切割技術，作品最終以光影立體書的架構呈現，讓剪紙的傳統平面技法，展現出不同的風貌。研究

結果顯示現今剪紙運用廣泛，並未隨著時間消逝，透過設計的巧思，將傳統元素融合於現代設計中，讓作品除了美觀之餘，更多了機能便利性，甚至能附加商業性價值。本創作運用數位雷雕科技製作出四邊形的光影立體書，發現製作上對於媒材的特性、雷射切割的參數設定，以及圖層繪製的設計都需要細緻的考量。本研究希冀能為剪紙藝術的創作提供不同的創作方向，促進現代設計運用於剪紙藝術的發展，拓寬剪紙藝術未來運用的多面性。