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漫畫李梅樹(2冊套書)：清水祖師廟緣起+夢想的基石

為了解決油畫一號是多大的問題，作者 這樣論述：

以漫畫述說這塊土地上的故事   　　《漫畫李梅樹：清水祖師廟緣起》   　　《漫畫李梅樹：清水祖師廟緣起》敘述李梅樹籌錢蓋廟的故事，並帶出三峽清水祖師廟的歷史背景。1947年，畫家李梅樹開始主導重修三峽清水祖師廟，歷時36年。他對其建築與設計頗下苦心，祖師廟因此名噪一時，甚至被譽為「東方雕刻藝術殿堂」。   　　漫畫故事設定李梅樹擔任祖師廟重建的主任委員，為三峽祖師廟奉獻與設計，融合傳統歷史、文化和寺廟藝術的廟宇，同時因其本身的西畫素養，祖師廟加入了西洋美術的色彩。這個工程自1947年開始，以傳統施工方式整建廟宇，至今仍在進行中。   　　《漫畫李梅樹》除了

探索李梅樹主導重修三峽清水祖師廟的心路歷程，漫畫也結合地理背景的建築「三峽祖師廟」，運用廟宇中的五門三殿式、石柱、木雕、壁雕、石雕及彩繪等藝術精華，生動地講述李梅樹與祖師廟的故事，讓讀者產生共鳴與連結。   　　《漫畫李梅樹：夢想的基石》   　　《漫畫李梅樹》第一集刻意先交代李梅樹生平故事壯年時期的「修建三峽祖師廟」的故事，原因在於三峽祖師廟正是舊稱三角湧地區的三峽最重要的信仰中心，故事能在第一集就讓李梅樹與三峽緊密的連結，因此漫畫李梅樹希望透過李梅樹的生平故事，延伸出三峽在那個年代的人、事、物。如果祖師廟是三峽當地的精神照護中心，那麼第二集所選擇的「保和醫院」就是三峽當地的

身體照護中心，當然保和醫院與李梅樹沒有太直接的關係，但其醫院的創辦人與李梅樹的兄長劉清港（從母姓），影響李梅樹一生並且讓李梅樹踏上藝術之路最重要的推手，於是第二集便以「劉清港」為主軸來安排故事。   　　李梅樹自臺北國語學校畢業，原本想前往日本學習美術，但因為父親不允許，遂任教於瑞芳公學校。教學之餘，李梅樹參加石川欽一郎在臺灣時期開設的「暑期美術講習會」，學習西畫，與他一起學畫的還有陳植棋、李石樵、李澤藩等人。日本殖民臺灣五十年，雖然有石川欽一郎、鹽月桃甫等人引進了西洋繪畫的技法，使臺灣人得以真正接觸到西方藝術表現，但一直沒有設立專門的藝術學校培養藝術人才。也因為如此，真正有志於創作的

學子，除了到日本接受專門藝術訓練外，只有石川欽一郎這樣在課餘時間提供學生基本的西方繪畫訓練，帶學生出去郊外寫生。   　　在李梅樹之前，便有陳植棋先到東京美術學校求學。為了學到真正的藝術創作內涵，當時的臺灣人需遠赴日本求學，對臺灣學子而言，是相當沉重的經濟負擔。李梅樹在任教於工學校期間，適逢臺展開辦，他認真創作，作品入選第一回和第二回臺展，展現他決心往藝術創作發展的企圖心。最終在兄長的支持下，李梅樹才得以赴日求學，這時已是一九二八年。雖然一九三○年兄長過世，李梅樹只能中斷日本的學業返臺奔喪，但仍不能中止李梅樹對於藝術的追求。於是他說服家人，在一九三一年赴日繼續未完成的學業，直到一九三四

年學成返臺。   　　李梅樹進入東京美術學校就讀，師從岡田三郎助（一八六九－一九三九）。岡田三郎助是日本第一代赴歐洲學習西洋繪畫的畫家，他在法國留學時期，師從拉菲爾．柯林（Raphaël Collin, 1850-1916），學習古典學院派的技法，但參雜了印象派戶外寫生的精神與色彩運用，因此稱為「外光派」（Pleinairisme）。岡田三郎助回到日本進入東京美術學校後，也以這樣的風格傳授學生。其風格深刻影響了李梅樹，他返臺後的創作基本上都有嚴謹的寫實技巧，捕捉了戶外光線所影響下的顏色變化，便是承襲自岡田的外光派風格。   名人推薦   　　白適銘∣國立臺灣師範大學美術系

教授兼系主任、台灣藝術史研究學會理事長 　　李景光｜李梅樹紀念館館長 　　林迺晴｜漫畫家 　　陳貺怡｜國立臺灣藝術大學美術學院院長 　　蘇微希｜臺灣動漫畫推廣協會理事長 　　（依姓氏筆畫排列）

漫畫李梅樹：夢想的基石

為了解決油畫一號是多大的問題，作者 這樣論述：

以漫畫述說這塊土地上的故事   　　《漫畫李梅樹》第一集刻意先交代李梅樹生平故事壯年時期的「修建三峽祖師廟」的故事，原因在於三峽祖師廟正是舊稱三角湧地區的三峽最重要的信仰中心，故事能在第一集就讓李梅樹與三峽緊密的連結，因此漫畫李梅樹希望透過李梅樹的生平故事，延伸出三峽在那個年代的人、事、物。如果祖師廟是三峽當地的精神照護中心，那麼第二集所選擇的「保和醫院」就是三峽當地的身體照護中心，當然保和醫院與李梅樹沒有太直接的關係，但其醫院的創辦人與李梅樹的兄長劉清港（從母姓），影響李梅樹一生並且讓李梅樹踏上藝術之路最重要的推手，於是第二集便以「劉清港」為主軸來安排故事。   　　李

梅樹自臺北國語學校畢業，原本想前往日本學習美術，但因為父親不允許，遂任教於瑞芳公學校。教學之餘，李梅樹參加石川欽一郎在臺灣時期開設的「暑期美術講習會」，學習西畫，與他一起學畫的還有陳植棋、李石樵、李澤藩等人。日本殖民臺灣五十年，雖然有石川欽一郎、鹽月桃甫等人引進了西洋繪畫的技法，使臺灣人得以真正接觸到西方藝術表現，但一直沒有設立專門的藝術學校培養藝術人才。也因為如此，真正有志於創作的學子，除了到日本接受專門藝術訓練外，只有石川欽一郎這樣在課餘時間提供學生基本的西方繪畫訓練，帶學生出去郊外寫生。   　　在李梅樹之前，便有陳植棋先到東京美術學校求學。為了學到真正的藝術創作內涵，當時的臺灣

人需遠赴日本求學，對臺灣學子而言，是相當沉重的經濟負擔。李梅樹在任教於工學校期間，適逢臺展開辦，他認真創作，作品入選第一回和第二回臺展，展現他決心往藝術創作發展的企圖心。最終在兄長的支持下，李梅樹才得以赴日求學，這時已是一九二八年。雖然一九三○年兄長過世，李梅樹只能中斷日本的學業返臺奔喪，但仍不能中止李梅樹對於藝術的追求。於是他說服家人，在一九三一年赴日繼續未完成的學業，直到一九三四年學成返臺。   　　李梅樹進入東京美術學校就讀，師從岡田三郎助（一八六九－一九三九）。岡田三郎助是日本第一代赴歐洲學習西洋繪畫的畫家，他在法國留學時期，師從拉菲爾．柯林（Raphaël Collin, 1

850-1916），學習古典學院派的技法，但參雜了印象派戶外寫生的精神與色彩運用，因此稱為「外光派」（Pleinairisme）。岡田三郎助回到日本進入東京美術學校後，也以這樣的風格傳授學生。其風格深刻影響了李梅樹，他返臺後的創作基本上都有嚴謹的寫實技巧，捕捉了戶外光線所影響下的顏色變化，便是承襲自岡田的外光派風格。   名人推薦   　　白適銘∣國立臺灣師範大學美術系教授兼系主任、台灣藝術史研究學會理事長 　　李景光｜李梅樹紀念館館長 　　林迺晴｜漫畫家 　　陳貺怡｜國立臺灣藝術大學美術學院院長 　　蘇微希｜臺灣動漫畫推廣協會理事長 　　（依姓氏筆畫排列）

羽脈交融－ 鍾雪手縫藝術創作論述

為了解決油畫一號是多大的問題，作者鍾雪 這樣論述：

現代人手機不離手已是一種文明發展下的日常現象，無論是在都會區或郊外、旅遊景點，雖面對滿目美景，卻低頭者眾，自然風景不過是人們透過智慧型產品希望豐盛自己交友社群的陪襯而已。人們忽略也忘記陪伴我們的大自然，給我們許多有形、無形的饋贈。羽脈交融的創作，意在透過生活週遭俯拾即得的葉脈加上手縫，旨在獲得葉脈與縫紉之間更多的實現可能。工業化之後，追求速度效率已是全球不變的選項，然則手縫的創作作確有其存在的絕對必要性。無論是研究腦部構造的學者或是教育家，均有許多關於雙手與腦部發展密不可分的論述實證。手腦協調運用更是人類文明的推動力量。坊間圖書販賣歷久不衰的手作書，網上處處可見的各式手作分享，在在都顯示手作

乃意念實現最佳的方式。透過手縫葉脈，不僅可達到創意的實踐，在筆者美術教學上，亦可提供同學用相對愛護環境的方式，達到手腦並用的教學目的，多方面的接觸實作，寄望同學在成長的道路上，有更為寬廣的發展性。