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世界藝術博物館：大師名作Ⅰ

為了解決油畫 畫布 購買的問題，作者（法）科妮莉亞·桑塔格 這樣論述：

本書從13世紀開始，直至20世紀，以時間的順序，以圖片形式為主，進行編排。收納了1000張極具代表性的大師名作。   本書簡要介紹了油畫、水彩、素描等多種藝術形式，按年代順序，分章節介紹了本時期具有代表性的藝術流派、知名藝術家及其代表畫作，並穿插有重點介紹多位藝術家創作及生活背後的故事。   書中展示了世界公共博物館中不同時期、不同風格、不同藝術家的偉大作品。這確實證明，在快速變化的世界裡，繪畫藝術繼續擁有著經久不衰的感染力。畫壇還會再湧現大師佳作麼？這問題很難回答。   本書收錄的作品，證明畫家本身也是繪畫成功的重要組成部分。顯然，當畫家“站在巨人的肩膀上”，對昔日的

藝術作出回應的時候——或崇敬、或反叛，他就成功了。   這世界也許正等待著出現下一位偉大的畫家，他應該像拉斐爾、倫勃朗、畢加索那樣既熟知過去的藝術，也擁有智慧、信仰和絕妙的技法，能夠創造出嶄新的、卓越的繪畫作品。   如果未來的畫家創作的作品僅僅是諷刺式的調侃，或轉瞬即逝的形式主義，或鄙視、無視全部的藝術史，那麼繪畫藝術就沒有希望了。   本書所精選的畫作也通過歷史來展望藝術未來的發展。 科妮莉亞·桑塔格，藝術史博士，出版了大量的有關藝術史的圖書，經常為一些期刊和雜誌供稿，個人作品《倫勃朗》等。她也是《藝術信息》（藝術指南）的作者，本系列書是國際現代藝術的風向標，

與法國文化部的法國國家造型藝術中心（CNAP）合作完成。   總論 ／ 5 13世紀 ／ 15 14世紀 ／ 25 15世紀 ／ 47 16世紀 ／ 105 17世紀 ／ 171 18世紀 ／ 235 19世紀 ／ 285 20世紀 ／ 401 索引 ／ 526 版權所有 ／ 532 總論 16世紀的意大利作家兼畫家喬爾喬• 瓦薩里（Giorgio Vasari）曾說，人類歷史上黑暗時期的結束，是上帝對人類的同情和繪畫改革的結果。 1550年，瓦薩里在《藝苑名人傳》中寫道：14世紀早期，諸如喬托•迪•邦多納（Giotto di Bon

done）這樣的托斯卡納畫家，其畫作中奇蹟般的自然主義，終結了此前佔據畫壇統治地位的僵化、正式、非自然的拜占庭風格。自然主義恰似神來之物。今天，我們認識到繪畫領域的這種變革並非偶然發生也非上帝恩賜。乾脆有力的敘事，令人信服的空間表現，體態真實的人物表達，繪畫藝術的方方面面都與歐洲文化變革相呼應。這樣的歐洲文化變革從14世紀開始便佔據著主導地位，而且在意大利表現得最為突出。在這場社會大變革中，商人、手工業者和銀行家的社會地位不斷提升，鑑於此，畫家自然也相應地滿足他們對藝術上日趨明確的、自然主義的表現要求。不管是佛羅倫薩畫派藝術家喬托里程碑似的畫作，還是錫耶納畫派畫家杜喬•迪•博尼塞尼亞（Ducc

io di Buoninsegna）風格典雅、筆觸精緻的自然主義繪畫，都只是更為波瀾壯闊的文化運動的一部分而已：但丁、彼特拉克和薄伽丘等哲人用意大利語寫就的直指人心的名作，馬可•波羅生動活潑的旅行探險，還有日益成熟的唯名論哲學激發了現實的、明確的、感知的認識，以及阿西西的聖方濟各的宗教貢獻，他主張上帝並不存在於概念和言語之中，而存在於鳥鳴、日光和月暈之間。 繪畫藝術的曙光出現在14世紀，並在15世紀迸發出更加絢爛耀眼的光芒。畫家不斷地以全新的歷史觀，重新審視中世紀之前的古希臘及古羅馬的古典文明時代。意大利人幾乎是帶著膜拜來欣賞古希臘與古羅馬，膜拜他們的智慧和悟性，崇拜他們的藝術成就和學術輝

煌。新型知識分子——人文主義者，為15世紀的文化變革添加薪火。人文主義者精通古典文學，並且培育了人文主義新思潮：堅信深入研究大自然的價值和人類的潛能，認為世俗道德是對基督教信條的必要補充。尤其是，這批人文主義者推崇一種理念：古代文明乃文化之頂峰，他們應該與古希臘、古羅馬的作家和藝術家實現“對話”。這場“對話”的結果催生了文藝復興，即古希臘與古羅馬的文化復興。馬薩喬（Masaccio）和皮耶羅•德拉•弗朗西斯卡（Piero dell Francesca） 的木板油畫、布面油畫和壁畫，抓住了古羅馬雕像的精髓。藝術家們力求將畫中人物融入現實世界。例如，文藝復興時期的透視關係遵從單一滅點透視法，加之精

確的水平線，這樣一來，畫面就形成了前所未有的空間協調關係。意大利北方的奇才安德列•曼泰尼亞（Andrea Mantegna），更是直接受惠於古代藝術。曼特尼亞對古代的服飾、建築、人物姿態與碑文都進行了考古式的研究，經過細緻的不懈努力，令當時的所有畫家都對消逝的古希臘和古羅馬文明煥發出一種新的激倩。桑德羅•波提切利（Sandro Botticelli）的繪畫喚醒了沉睡在哥特藝術晚期的夢幻精神，借用諸如維納斯、丘比特和寧芙女神等古典題材，深深吸引著被人文主義所感染的15世紀的觀眾。 ……檢閱文藝復興鼎盛時期傑出畫家的藝術，這種提法自然不言而喻。瓦薩里認為，這批大師都極力創作出超越大自然的藝術。

他們都是理想主義者，他們的作品是對現實的昇華而不是模仿，是經縝密思考的暗示，而非面面倶到的寫實。我們可以在這些畫家身上找到代表著那個時代文化理想中不同思想的具體形象。列奧納多•達•芬奇（Leonardo da Vinci）既是畫家，也是科學家。他將人體解剖、植物形態、地理知識和心理學理論的科學研究成果融入到藝術中來。雕塑家米開朗基羅•博那羅蒂（Michelangelo Buonarroti）後來轉向繪畫，用繪畫表達他深刻的神學與哲學信仰，尤其是他的新柏拉圖主義觀念論。他塑造的英雄人物肌肉發達，形象高大，而且極具張力，完全不同於達•芬奇那種優雅、微笑、柔軟的人物造型。烏爾比諾城的拉斐爾（Raph

ael）最初是朝廷侍臣，他的畫面洋溢著文藝復興時期宮廷生活的優雅迷人與精緻魅力。喬爾喬內（Giorgione）和提香（Titian）都是威尼斯畫派的大師，他們用明快的色彩與寫意的筆觸，描繪了生活的奢華……。所有16世紀的畫家都試圖在自然的基礎上進行昇華，創作出比大自然本身更偉大或者更美的作品。提香的格言：“藝術比自然更偉大”，應該是16世紀所有畫家奉行的哲理。 意大利文藝復興時期畫家的成就之一在於證明了他們的聰明才智。藝術家不僅僅是畫匠，而是能夠和同時代的思想家們平起平坐的智者。有的藝術家在某個領域自己就是執牛耳者，例如萊昂•巴蒂斯塔•阿爾貝蒂（Leon Battista Alberti）

、達•芬奇和米開朗基羅。繪畫這樣的行當在文藝復興時期的意大利得到了急速的地位提升。例如，米開朗基羅就被看成是空前偉大的全才型藝術家和偉大的原創者，而那個時代的人也對畫家湧現出一股狂熱的崇拜之情。 1435年，阿爾貝蒂鼓勵畫家們與從事文學和數學研究的學者們多交往，這一方法獲得了成功。目前大學課程中有關“室內藝術”的內容，就源自於意大利文藝復興時期興起的有關繪畫變革的新觀念。到了16世紀，整個亞平寧半島的藝術資助人，不僅僅是委託畫家承擔某項特殊的繪畫工作，而且還很熱衷於收藏任何偉大藝術家的任何作品：不論什麼作品，不論什麼題材，得到“一幅拉斐爾”“一幅米開朗基羅”，或是“一幅提香”，本身就是資助人追

求的目標。 當意大利文藝復興畫家精心經營畫面的空間位置、塑造理想的人物造型的時候，北歐畫家則在關注現實生活、視覺感受以及世俗生活的豐富多彩。在對物體的細緻觀察方面，沒有哪位畫家能超越尼德蘭畫家揚•凡•艾克（Jan van Eyck），也沒有人曾像他一樣，捕捉並清晰詩意地描繪珍珠的光澤、紅色布料讓人印象深刻的顏色或是玻璃和金屬上的反光。科學的觀察是寫實主義的一種形式，而寫實主義的另一種表現形式，則是津津有味地描繪出聖徒們的人體結構和耶穌在十字架上受難的解剖細節。這是一個流行宗教劇的時代，演員們裝扮成聖經中的人物，在教堂和街道上表演耶穌受難和死亡的情節。絕非偶然的是，也正是在這個時期，諸如尼德

蘭人羅希爾•凡•德爾•韋登（Rogier van der Weyden）和德國人馬蒂亞斯•格呂內瓦爾德（Matthias Grünewald）等繪畫大師們，有時會以極度清晰的筆觸描繪傷口、血液和十字架上耶穌痛苦的表情。北方的大師們利用嫻熟的油畫技術進行繪畫探索，在15世紀後期意大利人掌握此法之前，他們的技法一直處於歐洲藝術的領先地位。 文藝復興時期融會南北藝術的是紐倫堡的阿爾布雷希特•丟勒（Albrecht Dürer）。一方面，丟勒堅持表現明確有力的線條刻畫和日耳曼藝術中盛行的情感色彩，另一方面，他又彷效意大利人的偏好，重視人體結構和透視效果。丟勒與很多意大利理想主義者一樣，在藝術作品中

表達了一種樂觀態度，相比之下，其他許多北方畫家則對人類生存狀況持悲觀情緒。米蘭多拉的喬瓦尼• 皮科（Giovanni Pico）在其論文《論人的尊嚴》中，預感到米開朗基羅所信奉的人類肉體與靈魂具有無比的完美性和本質美。就他們而言，伊拉斯謨（Erasmus）的《愚人頌》和塞巴斯蒂安• 布蘭特（Sebastian Brant）的諷刺詩《愚人船》，都是歐洲北方文化環境中的產物。這一環境誕生了希羅尼穆斯•博斯（Hieronymus Bosch）的三聯畫《塵世樂園》，其中所展現的愚人形象，以及彼得•勃魯蓋爾（Pieter Brueghel）筆下粗鄙的農村場景。對人類來說，天堂中自有希望，而塵世間少有慰藉

。像意大利人那樣，北方的人文主義者同樣渴望自我節制、謹言慎行及和諧的古典美德，但勃魯蓋爾的畫面卻恰好表現了極端的“墮落”。當時有些天主教徒從荷蘭旅行來到意大利，接受米開朗基羅和其他藝術家的啟蒙。但是，1550年左右來到羅馬的勃魯蓋爾，卻基本上未受到羅馬宗教藝術的影響。他從本地生活中尋找靈感，並且把畫作場景設置在農莊之中，因此給自己贏得了“農民的勃魯蓋爾”這個不恰當的名號。他是現實主義的先驅，是北歐巴洛克風格的率真表現。 16世紀，由神學家馬丁•路德（Martin Luther）和約翰•加爾文（John Calvin）領導的大規模宗教改革運動，迫使羅馬天主教會尋求變革來應對新教徒的挑戰。當時

，很多教會理事會呼籲對羅馬天主教進行改革。在藝術方面，特倫托會議的參與者主張，藝術應當簡潔明朗，應當接近廣大民眾。但是，一些意大利畫家，也就是我們所謂的風格主義畫家，卻依舊進行著題材風格繁複的藝術創作。後來，畫家們最終轉向響應教會的要求，而且自己也日漸厭倦程式化的風格主義。我們稱這個由卡拉瓦喬（Caravaggio）創始的新時代為巴洛克時期。卡拉瓦喬著力描繪眼前所見之物，一旦有可能，就會採用非常暗的色調和極度誇張的方式進行最為寫實的處理。他得到了普羅大眾、鑑賞家以及教會神職人員的追捧。雖然這些神職人員起初還對他以現實手法表現聖經題材的做法表示過懷疑。卡拉瓦喬的風格在整個意大利傳播開來，接著又影

響到歐洲的其他地方。一大批畫家開始模仿並吸收卡拉瓦喬的明暗對比法，學習控制色彩純度的技巧。卡拉瓦喬繪畫中質樸真誠的人物形象，在厭倦了16世紀矯揉造作之風的歐洲受眾中引發了共鳴。 除了巴洛克早期的卡拉瓦喬風格之外，稍後還出現了另一種繪畫表現形式，我們稱這個時期為巴洛克鼎盛時期。最引人注目的、最充滿活力的、最富有繪畫效果的風格在此階段勃發生機。許多畫家在16世紀威尼斯畫派的基礎上進一步發展。彼得•保羅•魯本斯（Peter Paul Rubens）——提香的崇拜者，在大尺寸的畫布上展示了肉感的人物、富麗的風景、快疾的筆觸及閃爍的明暗。他在繪畫上的嘗試也影響了同胞雅各布•約爾丹斯（Jacob Jo

rdaens）和安東尼•凡•戴克（Anthony van Dyck）。由於安東尼•凡•戴克具有突出的肖像畫技巧，他在歐洲上層社會中擁有大批追隨者。魯本斯在畫布上描繪古代男女眾神和人形的海洋生物，把人重新帶回古典時期，但他的風格絕不僅僅是古典的。魯本斯在歐洲貴族中找到了自己作品的市場，因為貴族們喜歡他非凡的談吐，他也得到了教會資助人的青睞，因為宗教人士認為他外顯的聖經場景是反宗教改革理論的有力武器。在羅馬，雕塑家貝爾尼尼（Bernini）的情況與魯本斯極為相似。天主教會利用這兩位出類拔萃的藝術家信徒，展示天主教會和羅馬教廷的權力與威嚴。意大利巴洛克畫家們，在羅馬等諸多城市教堂的穹頂上恣意繪製數目

繁多的宗教人物畫像，畫面的天空部分開始描述天堂的場景，還有一些描述上帝接引天主教徒中的殉教者和被傳授教義者。西班牙畫家委拉斯開茲（Velásquez）、牟利羅（Murillo）和蘇巴朗（Zurburán），在西班牙本土同樣採用了這種風格，雖然人物身體姿態更為平和，筆觸更為緊湊，但是他們與意大利巴洛克畫家一樣，用光線營造了一種神秘感，題材上也採用了同樣的天主教的傳統意象。 17世紀的荷蘭繪畫堪稱這段藝術史中的另類。 16世紀80年代，荷蘭人從哈布斯堡王朝的統治中真正解放出來後，改信加爾文教派中的溫和派，這一教派避免使用宗教象徵意象。在成長起來的中產階級和財富日益增加的上層社會中，出現了購買各

式各樣的世俗畫的風潮。這些技巧嫻熟的畫家擅長的題材多種多樣，有月色下的風景，有滑冰場景，有海上船隻，還有客棧景象。其中，有幾位畫家脫穎而出。雅可布•凡•雷斯達爾（Jacob van Ruisdael）是繪畫風格最接近巴洛克盛期風景畫風格的荷蘭畫家，他畫作中的黑暗色調甚至是狂風暴雨的景象充滿著戲劇性和動態效果。

油畫 畫布 購買進入發燒排行的影片

貓·我·親情之間-陳淨雲的創作

為了解決油畫 畫布 購買的問題，作者陳淨雲 這樣論述：

This creative dissertation covers the creative process from 2018 to 2019, explaining the house cat I raised, and using it to find a portrayal of my inner world and outer things. From the original rejection of cats, fear of cats, love of cats to pet cats, the series of works along the way represent

a kind of exploration of a turning mood. In terms of creative form, the work focuses on emotional expression, and painting now gives up the control of self-consciousness, and let inspiration lead the direction of the picture. Through pyrographs and the characteristics of different media, create work

s of personal color.Use the theoretical foundations of scarcity, empathy, and projection to explore the vocabulary of creative works, and use the theme of "cat, me, and family" as a way to imagine and see yourself, opening up the changes and possibilities of creation. Eganzbaro, Renova, Mary. The th

ree artists of Kashat are teachers, from the representation of the created objects to the deep inner meaning, seeking the key of the heart, and examining the correspondence between the series of works."Cat" and "I" represent the identity and role of me at each stage, and also include the relationshi

p between myself and my loved ones. In the research subject, he metaphorizes himself through cats, and integrates "inner soul" and "outer competition" to project inner feelings into the work. After healing his wounded heart in the process of creation, he finds a true source of peace and happiness .

I look forward to continuing to make hair from the cat's keen perspective in the future, to explore more about the environment and ecology or to design a series of spiritual healing products that are beneficial to people, so that the brain can be activated away from the threat of dementia.

中文版Photoshop CC 2018完全自學教程（在線教學版）

為了解決油畫 畫布 購買的問題，作者邢帥教育 這樣論述：

本書是幫助Photoshop初學者實現從入門到精通、從新手到高手的經典自學教程，全書以精闢的語言、精美的圖示和範例，全面、深入地講解了Photoshop的各項功能和實際應用技巧。 全書共分為20章，採用線上教學+線下鞏固的教學模式，涵蓋了Photoshop CC 2018的全部工具和命令。   本書1～15章從Photoshop的基礎使用方法開始講解，循序漸進地解讀了Photoshop的基本操作、選區、圖層、繪畫、顏色調整、圖像修飾、Camera Raw、路徑、文字、濾鏡、蒙版、通道、動作與自動化、3D等核心功能和應用技巧；16～20章則從Photoshop的實際應用出發，針對照片處理、海報

設計、創意合成、質感特效及UI這五個方面進行案例式的、有針對性和實用性的實戰練習，不僅使讀者鞏固了前面學習的Photoshop技術技巧，更為讀者以後的實際工作鋪平道路。 本書適合廣大Photoshop初學者，以及有志於從事平面設計、插畫設計、包裝設計、網頁製作、三維動畫設計、影視廣告設計等工作的人員閱讀，同時也適合高等院校相關專業的學生和各類培訓班的學員參考閱讀。 第1章 繪圖大師—初識Photoshop CC 2018 1.1 進入Photoshop CC 2018的世界—應用領域 1 1.1.1 平面設計 1 1.1.2 後期處理 1 1.1.3 藝術文字 1

1.1.4 創意圖像 2 1.1.5 插畫創作 2 1.1.6 建築效果圖後期處理 2 1.1.7 網頁設計 2 1.1.8 UI設計 2 1.2 瞭解你的辦公桌—Photoshop CC 2018的工作界面 2 1.2.1 工作界面組件 2 1.2.2 實戰—文檔窗口的具體操作 3 1.2.3 工具箱 4 1.2.4 實戰—工具箱的具體操作 4 1.2.5 工具選項欄 5 1.2.6 實戰—搜索欄的具體操作 5 1.2.7 實戰—菜單欄的具體操作 6 1.2.8 實戰—面板的具體操作 6 1.2.9 實戰—用“學習”面板修飾圖像 7 1.2.10 瞭解狀態欄 8 1.3 怎麼看都行—控制圖

像顯示 8 1.3.1 實戰—不同模式切換屏幕 9 1.3.2 實戰—排列窗口中的多個圖像文件 9 1.3.3 改變顯示比例 10 1.3.4 實戰—用縮放工具調整窗口比例 10 1.3.5 實戰—用旋轉視圖工具旋轉畫布 11 1.3.6 實戰—用抓手工具移動畫面 11 1.3.7 實戰—使用導航器改變比例 12 1.3.8 瞭解縮放命令 13 1.4 輔助小幫手—使用輔助工具 13 1.4.1 瞭解標尺 13 1.4.2 實戰—使用標尺 13 1.4.3 實戰—使用網格 14 1.4.4 實戰—使用參考線 14 1.4.5 使用智能參考線 15 1.4.6 實戰—為圖像添加注釋 15 1.4

.7 使用對齊功能 16 1.4.8 顯示或隱藏額外內容 16 1.5 整理你的辦公桌—設置工作區 16 1.5.1 設置基本功能工作區 17 1.5.2 設置預設工作區 17 1.5.3 實戰—創建自定工作區 17 1.5.4 實戰—自定義菜單命令顏色 18 1.5.5 實戰—自定義命令快捷鍵 18 1.5.6 自定義預設工具 18 1.6 Photoshop CC 2018新增功能 18 1.6.1 直觀的工具提示 19 1.6.2 學習面板提供教學 19 1.6.3 同步訪問Lightroom 19 1.6.4 共享文件 19 1.6.5 彎度鋼筆工具 19 1.6.6 更改路徑顏色 2

0 1.6.7 全新的“畫筆”面板 20 1.6.8 設置描邊平滑度 20 1.6.9 畫筆對稱 20 1.6.10 可變字體 21 1.6.11 編輯球面全景 21 1.6.12 全面搜索 21 1.7 綜合實戰—創意海報 21 第2章 工欲善其事，必先利其器—文件的操作方法 2.1 簡單實用的操作—打開、創建與保存圖像文件 23 2.1.1 瞭解“新建文件”面板 23 2.1.2 實戰—新建圖像文檔 23 2.1.3 實戰—新建畫板 24 2.1.4 實戰—打開圖像文件 25 2.1.5 實戰—置入嵌入的智能對象 26 2.1.6 實戰—置入鏈接的智能對象 26 2.1.7 導入文件 2

7 2.1.8 導出文件 27 2.1.9 保存圖像文件 28 2.1.10 選擇正確的文件保存格式 28 2.1.11 關閉圖像文件 30 2.1.12 實戰—複製圖像文檔 30 2.2 使圖像的大小符合要求 —調整圖像和畫布大小 31 2.2.1 像素和分辨率 31 2.2.2 調整圖像大小和分辨率 31 2.2.3 實戰—調整照片文件大小 31 2.2.4 畫布大小 32 2.2.5 實戰—調整畫布大小 32 2.2.6 實戰—設置個性桌面 33 2.2.7 旋轉畫布 33 2.3 隨心所欲設置畫面的大小—裁剪圖像 34 2.3.1 瞭解裁剪工具 34 2.3.2 實戰—運用裁剪工具裁剪

多餘圖像 34 2.3.3 實戰—運用裁剪工具裁剪傾斜圖像 35 2.3.4 實戰—利用裁剪工具增加畫布區域 36 2.3.5 實戰—運用裁剪工具拉直圖像 36 2.3.6 實戰—內容感知裁剪 36 2.3.7 瞭解透視裁剪工具選項 37 2.3.8 實戰—運用透視裁剪工具校正傾斜的建築物 37 2.3.9 實戰—運用裁剪命令裁剪指定的圖像 38 2.3.10 瞭解“裁切”命令對話框 38 2.3.11 實戰—運用“裁切”命令裁切黑邊 38 2.4  Photoshop中的時空穿梭機 —恢復與還原 39 2.4.1 使用命令和快捷鍵 39 2.4.2 恢復圖像至打開狀態 39 2.4.3 使用

歷史記錄面板 39 2.4.4 實戰—用歷史記錄面板還原圖像 40 2.4.5 實戰—有選擇地恢復圖像區域 41 2.5 隨心所欲—圖像的變換與變形操作 41 2.5.1 瞭解“移動工具”選項欄 41 2.5.2 實戰—使用移動工具製作創意圖像合成 42 2.5.3 認識定界框、中心點、控制點 42 2.5.4 實戰—使用“縮放”命令製作茶壺海報 43 2.5.5 實戰—使用“旋轉”命令製作蝴蝶美妝 43 2.5.6 實戰—斜切與扭曲 44 2.5.7 實戰—透視變換圖像 44 2.5.8 實戰—使用“水平翻轉”和 “垂直翻轉”命令製作水中倒影 45 2.5.9 實戰—使用“內容識別比例”縮放

多餘圖像 45 2.5.10 瞭解“精確變形” 46 2.5.11 實戰—通過“精確變換”製作頭飾 46 2.5.12 實戰——通過“變換”製作中國風扇子 47 2.5.13 變形 48 2.5.14 實戰—使用“變形”命令合成扭曲空間 48 2.5.15 操控變形 49 2.5.16 實戰—操控變形更改圖像 49 2.6 綜合實戰—製作全屏海報 50 第3章 選擇的藝術—創建和編輯選區 3.1 選區的原理—為什麼要進行選擇 51 3.2 揭開選區的面紗—選擇方法概述 51 3.2.1 基本狀態選擇法 51 3.2.2 基於路徑的選擇方法 51 3.2.3 基於色調的選擇方法 52 3.2

.4 基於快速蒙版的選擇方法 52 3.2.5 基於通道的選擇方法 52 3.3 選區基礎操作起步 —選區的基本操作 52 3.3.1 全選與反選 52 3.3.2 取消選擇與重新選擇 52 3.3.3 移動選區 53 3.3.4 瞭解“選區的運算” 53 3.3.5 實戰—運用“選區的運算” 合成聖誕卡片 53 3.3.6 隱藏與顯示選區 54 3.4 簡單選擇工具的應用 —使用選框工具建立規則選區 54 3.4.1 瞭解“矩形選框工具”選項欄 54 3.4.2 實戰—使用“矩形選框工具” 製作藝術效果 54 3.4.3 實戰—使用“橢圓選框工具” 製作相框 56 3.4.4 實戰—使用“單

行”和 “單列選框工具” 56 3.5 不規則選區的建立 —使用套索工具建立不規則選區 57 3.5.1 實戰—使用“套索工具”變臉 57 3.5.2 實戰—使用“多邊形套索工具” 更換背景 58 3.5.3 瞭解“磁性套索工具”選項欄 59 3.5.4 實戰—使用“磁性套索工具” 製作瘦身海報 59 3.6 菜單命令也能創建選區—選擇顏色範圍 60 3.6.1 “色彩範圍”對話框 60 3.6.2 實戰—運用“色彩範圍”命令 61 3.7 為顏色建立選區—魔棒工具和快速選擇工具 62 3.7.1 瞭解魔棒工具選項欄 62 3.7.2 實戰—運用“魔棒工具”摳取花朵 63 3.7.3 實戰—運

用“快速選擇工具” 改變嘴唇顏色 64 3.7.4 實戰—運用“鋼筆工具”建立選區 65 3.7.5 實戰—用“快速蒙版”編輯選區 67 3.7.6 實戰—用“通道”摳取透明圖像 68 3.8 工具選項欄創建選區—選擇並遮住 69 3.8.1 選擇視圖模式 69 3.8.2 邊緣檢測 70 3.8.3 瞭解全域調整參數 70 3.8.4 指定輸出方式 70 3.8.5 實戰—摳取頭髮 70 3.9 選區快捷變換法—編輯選區 72 3.9.1 平滑選區 72 3.9.2 擴展選區 72 3.9.3 收縮選區 72 3.9.4 羽化選區 72 3.9.5 邊界選區 73 3.9.6 實戰—用“羽化

選區” 命令製作旅遊海報 73 3.9.7 擴大選取和選取相似 74 3.9.8 隱藏選區邊緣 74 3.9.9 實戰—變換選區 74 3.9.10 實戰—存儲選區 75 3.9.11 載入選區 75 3.10 選區的基本編輯—應用選區 76 3.10.1 剪切、複製和粘貼圖像 76 3.10.2 合併複製和貼入 76 3.10.3 實戰—通過“複製和貼入” 製作圖案文字 76 3.10.4 移動選區內的圖像 77 3.10.5 實戰—使用自由變形製作飄揚的裙子 78 3.11 綜合實戰—製作另類雙重曝光效果 78 第4章 圖形圖像的魔法—圖層 4.1 各種各樣的圖層—什麼是圖層 80 4.

1.1 圖層的特性 80 4.1.2 圖層的類型 81 4.1.3 圖層面板 81 4.2 聰明地運用圖層—圖層的基礎操作 82 4.2.1 新建圖層 82 4.2.2 背景圖層與普通圖層的轉換 83 4.2.3 選擇圖層 83 4.2.4 複製圖層 84 4.2.5 實戰—運用“複製圖層”製作 85 4.2.6 鏈接/取消鏈接圖層 85 4.2.7 更改圖層名稱和顏色 85 4.2.8 顯示與隱藏圖層 85 4.2.9 鎖定圖層 86 4.2.10 實戰—運用“鎖定圖層” 為嘴唇更改口紅顏色 86 4.2.11 刪除圖層 87 4.2.12 柵格化圖層內容 87 4.2.13 清除圖像的雜邊

87 4.3 重重疊疊的圖層—排列與分佈圖層 88 4.3.1 實戰—改變圖層的順序 88 4.3.2 實戰—對齊與分佈命令的使用 88 4.4 合併與蓋印圖層 89 4.4.1 合併圖層 89 4.4.2 向下合併可見圖層 89 4.4.3 合併可見圖層 89 4.4.4 拼合圖層 90 4.4.5 蓋印圖層 90 4.5 圖層管理的好幫手—使用圖層組管理圖層 90 4.5.1 創建圖層組 90 4.5.2 使用圖層組 90 4.6 神奇的圖層樣式—圖層樣式介紹 91 4.6.1 添加圖層樣式 91 4.6.2 瞭解“圖層樣式”對話框 91 4.6.3 混合選項面板 91 4.6.4 實戰

—運用“混合選項”摳煙花 92 4.6.5 “斜面與浮雕”面板 92 4.6.6 實戰——運用“斜面與浮雕” 製作下午茶海報 93 4.6.7 實戰—為明信片添加“描邊”效果 93 4.6.8 實戰—“內陰影”樣式的使用 94 4.6.9 實戰—“內發光”樣式的使用 94 4.6.10 實戰—“光澤”樣式的使用 95 4.6.11 實戰—“顏色疊加”樣式的使用 95 4.6.12 實戰—使用“漸變疊加” 樣式製作七彩景象 96 4.6.13 實戰—“圖案疊加”樣式的使用 96 4.6.14 實戰—“外發光”樣式的使用 97 4.6.15 實戰—“投影”樣式的使用 97 4.6.16 認識“樣式

”面板 98 4.6.17 實戰—“樣式庫”的使用 98 4.6.18 存儲樣式庫 99 4.6.19 修改、隱藏與刪除樣式 99 4.6.20 複製與粘貼樣式 99 4.6.21 縮放樣式效果 99 4.6.22 將圖層樣式創建為圖層 100 4.6.23 實戰—音樂吉他 100 4.7 透明度的調整與效果—圖層的不透明度 102 4.8 豐富的圖層效果—圖層的混合樣式 103 4.8.1 混合模式的使用 103 4.8.2 實戰—運用“混合模式” 製作雙重曝光效果 105 4.9 色彩的魅力—填充圖層 105 4.9.1 實戰—運用“純色填充” 調整圖層對微景調色 105 4.9.2 實戰

—運用漸變填充圖層製作蔚藍天空 106 4.9.3 實戰—運用圖案填充圖層為裙子貼花 106 4.10 不要低像素—智能對象 107 4.10.1 瞭解智能對象的優勢 107 4.10.2 創建智能對象 107 4.10.3 編輯智能對象內容 108 4.10.4 實戰—替換智能對象內容 108 4.10.5 將智能對象轉換到圖層 108 4.10.6 導出智能對象內容 108 4.11 綜合實戰——打散人像效果 108 第5章 調整個性顏色—調整顏色 5.1 玩轉顏色模式—圖像的顏色模式 111 5.1.1 查看圖像的顏色模式 111 5.1.2 位圖模式 111 5.1.3 灰度模式 1

12 5.1.4 雙色調模式 112 5.1.5 索引模式 112 5.1.6 RGB模式 112 5.1.7 CMYK模式 112 5.1.8 Lab顏色模式 113 5.1.9 實戰—“LAB”顏色模式的使用 113 5.1.10 多通道模式 113 5.2 百變圖像整體調色—圖像的基本調整命令 114 5.2.1 實戰—“自動色調”調整命令的使用 114 5.2.2 實戰—“自動對比度”調整命令的使用 114 5.2.3 實戰—“自動顏色”調整命令的使用 114 5.2.4 實戰—“亮度/對比度” 命令的使用 114 5.2.5 瞭解“色階”調整命令 115 5.2.6 實戰—“色階”調

整命令的使用 115 5.2.7 實戰—“輸出”色階的使用 116 5.2.8 實戰—“色階”命令中吸管工具設置黑場和白場 116 5.2.9 實戰—“色階”命令中吸管工具設置灰場 117 5.2.10 瞭解“色相/飽和度”調整命令 117 5.2.11 實戰—“色相/飽和度”調整命令的使用 117 5.2.12 瞭解“自然飽和度”調整命令 118 5.2.13 實戰—“自然飽和度”調整命令的使用 118 5.2.14 瞭解“色彩平衡”調整命令 119 5.2.15 實戰—“色彩平衡”命令的使用 119 5.2.16 實戰—“色彩平衡”命令使用之保持明度 119 5.2.17 瞭解“曲線”調整

命令 120 5.2.18 實戰—“曲線”調整命令的使用 120 5.2.19 實戰—用“匹配顏色” 調出粉紅色調 121 5.2.20 實戰—“替換顏色”調整 命令的使用 121 5.2.21 實戰—“顏色查找”調整 命令調出背景色 122 5.2.22 實戰—“通道混和器”調整 命令的使用 123 5.2.23 實戰—“照片濾鏡”調整 命令的使用 123 5.2.24 可選顏色 123 5.2.25 實戰—使用“可選顏色” 命令調出藍色調 124 5.2.26 實戰—“陰影/高光”調整命令的使用 125 5.2.27 瞭解“曝光度”調整命令 126 5.2.28 實戰—“曝光度”調整命令的

使用 126 5.2.29 實戰—寧靜色調 126 5.3 特別的色彩效果—圖像的特殊調整命令 127 5.3.1 瞭解“黑白”調整命令 127 5.3.2 實戰—“黑白”調整命令的使用 128 5.3.3 實戰—“漸變映射”調整命令的使用 128 5.3.4 實戰—“去色”調整命令的使用 129 5.3.5 實戰—“反相”調整命令的使用 129 5.3.6 實戰—“閾值”命令的使用 129 5.3.7 實戰—“色調均化”調整命令的使用 130 5.3.8 實戰—“色調分離”調整命令的使用 130 5.4 不會破壞原圖層的優勢—調整圖層 130 5.4.1 瞭解調整圖層的優勢 130 5.4.

2 實戰—調整及屬性面板 131 5.4.3 實戰—“創建調整圖層” 調出夢幻紫色調 131 5.4.4 實戰—通過修改調整圖層參數改變嘴唇顏色 133 5.4.5 刪除調整圖層 133 5.5 綜合實戰—逆光人像 133 第6章 修復與美化我的靚圖—繪畫與圖像修飾 6.1 色彩填充的魅力—如何設置顏色 135 6.1.1 瞭解前景色與背景色 135 6.1.2 瞭解“拾色器”對話框 135 6.1.3 實戰—前景色與背景色的設置 136 6.1.4 瞭解吸管工具選項欄 136 6.1.5 實戰—吸管工具的使用 137 6.1.6 實戰—用顏色面板調整顏色 137 6.1.7 實戰—用色板面

板設置顏色 137 6.2 鼠標變畫筆—繪畫工具 138 6.2.1 瞭解畫筆工具選項欄與下拉麵板 138 6.2.2 實戰—使用“畫筆工具” 繪製卡通糖果 140 6.2.3 瞭解鉛筆工具選項欄 140 6.2.4 實戰—使用“鉛筆工具” 製作像素圖案 140 6.2.5 瞭解“顏色替換工具”選項欄 141 6.2.6 實戰—用“顏色替換工具” 為衣服換色 141 6.2.7 瞭解混合器畫筆選項欄 142 6.2.8 實戰—使用“混合器畫筆工具” 製作水粉效果 142 6.2.9 設置繪畫光標顯示方式 143 6.3 繪畫的好幫手—畫筆面板 143 6.3.1 瞭解畫筆設置面板 143 6.

3.2 形狀動態 144 6.3.3 散佈 145 6.3.4 紋理 145 6.3.5 雙重畫筆 146 6.3.6 顏色動態 146 6.3.7 畫筆筆勢 146 6.3.8 傳遞 146 6.3.9 附加選項設置 146 6.3.10 實戰—新建畫筆打造彩色的淚 147 6.3.11 實戰—用“繪畫對稱屬性” 繪製插畫塗鴉 147 6.4 不用畫筆也能上色—填充顏色 148 6.4.1 瞭解油漆桶工具選項欄 148 6.4.2 實戰—運用油漆桶工具為卡通畫上色 148 6.4.3 瞭解“填充”命令 149 6.4.4 實戰—“填充”命令的使用 149 6.4.5 瞭解“描邊”命令 150

6.4.6 實戰—“描邊”命令的使用 150 6.4.7 瞭解漸變工具選項欄 151 6.4.8 瞭解漸變編輯器 152 6.4.9 實戰—漸變工具之“線性漸變”的使用 152 6.4.10 實戰—使用“漸變工具”給畫面添加彩虹 153 6.5 再見吧！瑕疵—圖像修復工具 153 6.5.1 “仿製源”面板 153 6.5.2 實戰—“仿製源”面板的使用 154 6.5.3 瞭解仿製圖章工具選項欄 154 6.5.4 實戰—仿製圖章工具的使用 155 6.5.5 實戰—圖案圖章工具的使用 156 6.5.6 實戰—使用污點修復畫筆工具去除人物臉部痘痘 157 6.5.7 瞭解修復畫筆工具選項

欄 157 6.5.8 實戰—修復畫筆工具的使用 158 6.5.9 實戰—修補工具的使用 158 6.5.10 瞭解內容感知移動工具選項欄 159 6.5.11 實戰—內容感知移動工具的使用 159 6.5.12 瞭解紅眼工具選項欄 159 6.5.13 實戰—紅眼工具的使用 160 6.5.14 實戰—歷史記錄畫筆工具的使用 160 6.5.15 實戰—歷史記錄藝術畫筆工具的使用 161 6.6 再完美一點—圖像潤飾工具 161 6.6.1 實戰—模糊工具的使用 162 6.6.2 實戰—銳化工具的使用 162 6.6.3 實戰—塗抹工具的使用 162 6.7 精耕細作的好工具—顏色調整工

具 163 6.7.1 瞭解減淡工具選項欄 163 6.7.2 實戰—減淡工具的使用 163 6.7.3 實戰—加深工具的使用 163 6.7.4 瞭解海綿工具選項欄 164 6.7.5 實戰—海綿工具的應用 164 6.8 不要多餘—橡皮擦工具 164 6.8.1 瞭解橡皮擦工具選項欄 164 6.8.2 實戰—用橡皮擦工具製作瓶子裡的世界 165 6.8.3 瞭解背景橡皮擦工具選項欄 165 6.8.4 實戰—用背景橡皮擦工具摳動物毛髮 166 6.8.5 實戰—使用魔術橡皮擦工具摳花朵 167 6.9 綜合實戰—人像修飾 168 第7章 勾畫出色彩斑斕的世界—矢量工具與路徑 7.1 矢

量圖和位圖—瞭解圖像的類型 171 7.1.1 瞭解矢量圖形 171 7.1.2 瞭解位圖圖像 171 7.2 初識路徑—瞭解路徑與錨點 172 7.2.1 什麼是路徑 172 7.2.2 什麼是錨點 172 7.2.3 瞭解繪圖模式 172 7.2.4 實戰—形狀 173 7.2.5 路徑 173 7.2.6 像素 174 7.3 妙筆生花—鋼筆工具 174 7.3.1 認識鋼筆工具組 174 7.3.2 實戰—使用“鋼筆工具”繪製直線 175 7.3.3 實戰—用“鋼筆工具”繪製曲線 175 7.3.4 實戰—用“鋼筆工具”繪製 轉角曲線路徑 176 7.3.5 實戰—用“彎度鋼筆工具”

繪製小鳥 177 7.3.6 瞭解自由鋼筆工具選項欄 178 7.3.7 實戰—用“自由鋼筆工具” 為卡通貓咪添加鬍鬚 178 7.3.8 實戰—用“磁性鋼筆工具”摳人物製作創建合成 179 7.4 路徑精加工—編輯路徑 180 7.4.1 選擇和移動錨點、路徑和路徑段 180 7.4.2 刪除和添加錨點 180 7.4.3 轉換錨點的類型 181 7.4.4 實戰—轉換點工具的使用 181 7.4.5 調整路徑方向 181 7.4.6 實戰—路徑的變換操作 182 7.4.7 實戰—路徑的運算方法 182 7.4.8 實戰—創建自定義形狀 183 7.4.9 路徑的對齊與分佈 184 7.5

管理路徑的利器—路徑面板 184 7.5.1 瞭解路徑面板 184 7.5.2 一次選擇多個路徑與隱藏路徑 185 7.5.3 複製路徑 185 7.5.4 實戰—複製路徑的使用方法 185 7.5.5 保存路徑 186 7.5.6 刪除路徑 186 7.5.7 路徑的隔離模式 186 7.5.8 實戰—路徑與選區的相互轉換 186 7.5.9 實戰—描邊路徑製作音樂海報 186 7.6 快速畫出不同形狀—形狀工具 187 7.6.1 瞭解矩形工具 187 7.6.2 實戰—使用矩形工具製作電商搶先購廣告 188 7.6.3 實戰—可編輯的圓角矩形工具 188 7.6.4 實戰—使用橢圓工具

製作向日葵相冊 189 7.6.5 瞭解多邊形工具 189 7.6.6 實戰—使用多邊形工具製作PPT內頁 190 7.6.7 瞭解直線工具選項欄 190 7.6.8 實戰—直線工具的使用 190 7.6.9 瞭解自定形狀工具 191 7.6.10 實戰—用自定形狀工具製作插畫效果 191 7.7 綜合實戰—聖誕節海報 192 第8章 讓文字插上設計的翅膀—文本的應用 8.1 強大的文本工具—文字工具概述 194 8.1.1 文字的類型 194 8.1.2 瞭解文字工具選項欄 194 8.2 輸入文字很簡單—文字輸入與編輯 195 8.2.1 實戰—創建點文字 195 8.2.2 瞭解字符面

板 195 8.2.3 實戰—字符面板的使用 196 8.2.4 實戰—創建段落文字 197 8.2.5 實戰—編輯段落文字 198 8.2.6 瞭解段落面板 198 8.2.7 瞭解字符樣式和段落樣式面板 199 8.2.8 實戰—段落樣式面板的使用 200 8.2.9 實戰—點文字與段落文字的相互轉換 200 8.2.10 實戰—水平文字與垂直文字相互轉換的應用 200 8.3 讓文字生動起來—創建變形文字 201 8.3.1 實戰—創建變形文字 201 8.3.2 設置變形選項 202 8.4 極具個性—創建路徑文字 202 8.4.1 實戰—沿路徑排列文字 202 8.4.2 實戰—移

動和翻轉路徑上的文字 202 8.4.3 實戰—調整路徑文字 203 8.4.4 實戰—調整文字與路徑的距離 203 8.4.5 實戰—創建異形輪廓段落文本 204 8.5 編輯文字很容易—編輯文字的命令 204 8.5.1 拼寫檢查 204 8.5.2 實戰—“拼音檢查”命令的使用 204 8.5.3 查找和替換文本 205 8.5.4 實戰—智能識別並匹配字體 205 8.5.5 實戰—支持emoji表情包在內的svg字體 205 8.5.6 實戰—將文字創建為工作路徑 206 8.6 綜合實戰—文字海報 207 第9章 一起領略千變萬化的神奇—濾鏡的應用 9.1 初始濾鏡—濾鏡使用方法

209 9.1.1 什麼是濾鏡 209 9.1.2 濾鏡的種類 209 9.1.3 濾鏡使用方法 209 9.1.4 提高濾鏡工作效率 210 9.1.5 快速執行上次使用的濾鏡 210 9.1.6 查看濾鏡的信息 210 9.2 神奇的濾鏡特效—使用濾鏡 210 9.2.1 瞭解濾鏡庫對話框 210 9.2.2 實戰—使用“濾鏡庫” 製作油畫效果 211 9.2.3 實戰—重新排列濾鏡順序 211 9.2.4 混合濾鏡效果 212 9.3 智能對象濾鏡—智能濾鏡 212 9.3.1 實戰—用智能濾鏡製作網點照片 212 9.3.2 實戰—編輯智能濾鏡 212 9.3.3 智能濾鏡和普通濾鏡

的區別 213 9.4 強大的獨立濾鏡—獨立濾鏡 214 9.4.1 實戰—使用自適應廣角校正建築物 214 9.4.2 實戰—使用鏡頭校正調整夜景高樓透視 214 9.4.3 瞭解“液化”濾鏡對話框 214 9.4.4 實戰—使用“液化”濾鏡打造迷人小蠻腰 215 9.4.5 實戰—使用“人臉識別”液化為人物整形 215 9.4.6 實戰—使用消失點製作公益戶外 216 9.5 凹凸有致—3D濾鏡 217 9.5.1 生成凹凸圖 217 9.5.2 生成法線圖 217 9.6 製作繪畫的粗糙筆觸—風格化濾鏡 217 9.6.1 查找邊緣 217 9.6.2 等高線 217 9.6.3 風 2

17 9.6.4 浮雕效果 218 9.6.5 擴散 218 9.6.6 拼貼 218 9.6.7 曝光過度 218 9.6.8 凸出 219 9.6.9 實戰—“油畫”濾鏡的使用 219 9.7 製作出畫筆描邊的效果—畫筆描邊濾鏡 220 9.7.1 成角的線條 220 9.7.2 墨水輪廓 220 9.7.3 噴濺 220 9.7.4 噴色描邊 220 9.7.5 強化的邊緣 221 9.7.6 深色線條 221 9.7.7 煙灰墨 221 9.7.8 陰影線 221 9.8 朦朧美—模糊濾鏡 221 9.8.1 表面模糊 221 9.8.2 動感模糊 222 9.8.3 方框模糊 222

9.8.4 高斯模糊 222 9.8.5 進一步模糊 222 9.8.6 徑向模糊 222 9.8.7 鏡頭模糊與模糊 223 9.8.8 平均 223 9.8.9 特殊模糊 223 9.8.10 形狀模糊 223 9.9 更真實的模糊效果—模糊畫廊 224 9.9.1 實戰—“場景模糊”濾鏡的使用 224 9.9.2 實戰—“光圈模糊” 濾鏡的使用 224 9.9.3 實戰—“移軸模糊” 濾鏡的使用 225 9.9.4 實戰—“路徑模糊” 濾鏡的使用 225 9.9.5 實戰—“旋轉模糊” 濾鏡的使用 226 9.10 變換萬千—扭曲濾鏡 226 9.10.1 波浪 226 9.10.2

波紋 227 9.10.3 極坐標 227 9.10.4 擠壓 227 9.10.5 切變 227 9.10.6 球面化 227 9.10.7 水波 228 9.10.8 旋轉扭曲 228 9.10.9 置換 228 9.10.10 實戰—金屬乒乓球 228 9.11 圖像清晰並不難—銳化濾鏡 229 9.11.1 USM銳化 229 9.11.2 實戰—“防抖”濾鏡的使用 229 9.11.3 進一步銳化與銳化 230 9.11.4 銳化邊緣 230 9.11.5 智能銳化 230 9.12 獨特的濾鏡—視頻濾鏡 231 9.12.1 NTSC顏色 231 9.12.2 逐行 231 9.1

3 繪製素材並不難—素描濾鏡 231 9.13.1 半調圖案 231 9.13.2 便條紙 231 9.13.3 粉筆和炭筆 231 9.13.4 鉻黃漸變 232 9.13.5 繪圖筆 232 9.13.6 基底凸現 232 9.13.7 石膏效果 232 9.13.8 水彩畫紙 232 9.13.9 撕邊 233 9.13.10 炭筆 233 9.13.11 炭精筆 233 9.13.12 圖章 233 9.13.13 網狀 233 9.13.14 影印 233 9.14 質感外觀—紋理濾鏡 234 9.14.1 龜裂縫 234 9.14.2 顆粒 234 9.14.3 馬賽克拼貼 234

9.14.4 拼綴圖 234 9.14.5 染色玻璃 234 9.14.6 紋理化 235 9.15 模擬像素塊效果—像素化濾鏡 235 9.15.1 彩塊化 235 9.15.2 彩色半調 235 9.15.3 點狀化 235 9.15.4 晶格化 235 9.15.5 馬賽克 235 9.15.6 碎片 236 9.15.7 銅版雕刻 236 9.16 渲染效果—渲染濾鏡 236 9.16.1 實戰—“火焰”濾鏡的濾鏡 236 9.16.2 實戰—“圖片框”濾鏡的使用 236 9.16.3 實戰—“樹”濾鏡的使用 237 9.16.4 雲彩與分層雲彩 237 9.16.5 光照效果 23

8 9.16.6 鏡頭光暈 238 9.16.7 纖維 238 9.16.8 實戰—鼠繪真實黑板 238 9.17 各種繪畫風格—藝術效果濾鏡 239 9.17.1 壁畫 239 9.17.2 彩色鉛筆 240 9.17.3 粗糙蠟筆 240 9.17.4 底紋效果 240 9.17.5 幹筆劃 240 9.17.6 海報邊緣 240 9.17.7 海綿 240 9.17.8 繪畫塗抹 241 9.17.9 膠片顆粒 241 9.17.10 木刻 241 9.17.11 霓虹燈光 241 9.17.12 水彩 241 9.17.13 塑料包裝 242 9.17.14 調色刀 242 9.17.

15 塗抹棒 242 9.18 對雜點的控制—雜色濾鏡 242 9.18.1 減少雜色 242 9.18.2 蒙塵與劃痕 242 9.18.3 去斑 242 9.18.4 添加雜色 243 9.18.5 中間值 243 9.19 獨具特色濾鏡—其他濾鏡 243 9.19.1 HSB/HSL 243 9.19.2 高反差保留 243 9.19.3 位移 243 9.19.4 自定 244 9.19.5 最大值和最小值 244 9.19.6 實戰—“最大值”與“最小值”製作人物線稿畫 244 9.20 綜合實戰—水彩小鹿 245 第10章 照片的高級濾鏡處理—Camera Raw 濾鏡 10.1

認識Camera Raw濾鏡 246 10.1.1 Camera Raw濾鏡的工作界面 246 10.1.2 瞭解Camera Raw中的工具 246 10.1.3 瞭解“圖像調整選項卡” 247 10.2 在Camera Raw濾鏡中修改照片 247 10.2.1 實戰—用“縮放工具”放大圖像 247 10.2.2 實戰—用“抓手工具”移動圖像 247 10.2.3 實戰—用“Transform工具”變形圖像 248 10.2.4 實戰—用狀態欄切換視圖 249 10.2.5 實戰—用“污點去除工具” 去除痘痘 249 10.2.6 實戰—用“紅眼去除工具”去除人物紅眼 250 10.2.

7 實戰—更改圖像的大小和分辨率 250 10.3 在Camera Raw濾鏡中調整圖像顏色和色調 251 10.3.1 實戰—調整照片白平衡 251 10.3.2 實戰—用“調整畫筆工具” 調整局部色調 251 10.3.3 實戰—調整照片曝光度 252 10.3.4 實戰—用“徑向濾鏡”調亮局部圖像 253 10.3.5 實戰—用“漸變濾鏡”調整圖像 253 10.3.6 實戰—用“清晰度”滑塊柔和皮膚 253 10.3.7 實戰—調整色相 254 10.4 綜合實戰—在樹上歌唱 254 第11章 表像與現實的差別—蒙版 11.1 瞭解原理—蒙版概述 256 11.2 建立選區—快速蒙版

256 11.3 約束的藝術—矢量蒙版 256 11.3.1 實戰—創建矢量蒙版 256 11.3.2 實戰—向矢量蒙版添加形狀 257 11.3.3 實戰—編輯矢量蒙版中的形狀 257 11.3.4 變換矢量蒙版 258 11.3.5 實戰—將矢量蒙版轉換為圖層蒙版 258 11.3.6 啟動與禁用矢量蒙版 258 11.3.7 刪除矢量蒙版 259 11.4 管中窺豹—剪貼蒙版 259 11.4.1 實戰—創建剪貼蒙版 259 11.4.2 瞭解剪貼蒙版中的圖層 259 11.4.3 實戰—設置剪貼蒙版的不透明度 260 11.4.4 實戰—設置剪貼蒙版的混合模式 260 11.4.5

實戰—將圖層加入或移出剪貼蒙版 260 11.4.6 釋放剪貼蒙版 261 11.5 神奇實用—圖層蒙版 261 11.5.1 實戰—創建圖層蒙版 261 11.5.2 為圖層組添加蒙版 262 11.5.3 實戰—從選區中生成圖層蒙版 262 11.5.4 實戰—從通道中生成蒙版 262 11.5.5 實戰—複製與轉移蒙版 263 11.5.6 實戰—停用與啟用蒙版 263 11.5.7 實戰—鏈接與取消鏈接蒙版 264 11.5.8 應用與刪除蒙版 264 11.5.9 蒙版面板 264 11.5.10 實戰—使用蒙版面板製作—寂靜的天空合成 265 11.6 綜合實戰—夢幻海底 266

第12章 換個角度看圖像—通道 12.1 編輯通道的場所—通道面板 268 12.2 認識通道—通道的類型 269 12.2.1 顏色通道 269 12.2.2 瞭解Alpha通道 269 12.2.3 實戰—新建Alpha通道 269 12.2.4 專色通道 270 12.3 為什麼需要通道—通道的作用 270 12.4 熟練使用通道—編輯通道 270 12.4.1 實戰—選擇通道 271 12.4.2 實戰—載入通道的選區 271 12.4.3 實戰—複製通道 271 12.4.4 編輯與修改專色 272 12.4.5 用原色顯示通道 272 12.4.6 同時顯示Alpha通道和圖像

272 12.4.7 重命名和刪除通道 272 12.4.8 分離通道 272 12.4.9 合併通道 273 12.5 摳取頭髮等細節圖像—通道摳圖 273 12.6 通道也能調色—通道與色彩調整 274 12.7 顏色與混合—“應用圖像”命令 274 12.7.1 瞭解“應用圖像”命令對話框 275 12.7.2 設置參與混合的對象 275 12.7.3 設置被混合的對象 275 12.7.4 設置混合模式 275 12.7.5 制混合強度 275 12.7.6 設置混合範圍 275 12.7.7 實戰—“應用圖像”命令的使用 276 12.8 不透明度恢復陰影中的細節—“計算”命令 27

6 12.8.1 瞭解“計算”命令對話框 276 12.8.2 實戰—“計算”命令的使用 277 12.9 綜合實戰—另類暖色調通道調色 278 第13章 得來全不費工夫—動作與自動化 13.1 強大的動作控制面板—動作 279 13.1.1 瞭解動作面板 279 13.1.2 實戰—對文件播放動作 280 13.1.3 實戰—錄製用於處理照片的動作 281 13.1.4 實戰—在動作中插入命令 282 13.1.5 實戰—在動作中插入菜單項目 282 13.1.6 實戰—在動作中插入停止 282 13.1.7 實戰—在動作中插入路徑 283 13.1.8 重排、複製與刪除動作 283 13

.1.9 修改動作名稱 283 13.1.10 修改命令的參數 283 13.1.11 指定回放速度 283 13.1.12 載入外部動作 284 13.2 更快捷地處理大量圖像—批處理 284 13.2.1 瞭解批處理命令 284 13.2.2 實戰—處理一批圖像文件 284 13.2.3 實戰—創建一個快捷批處理程序 285 13.3 自動化語言—腳本 285 13.4 更智能的操作—自動命令 285 13.4.1 實戰—圖層自動對齊和混合 285 13.4.2 實戰—多照片合成為全景圖 286 13.4.3 裁剪並修齊照片 287 13.4.4 條件模式更改 287 13.5 綜合實戰—

錄製調色動作 288 第14章 平面軟件也能玩—網頁動畫 14.1 網頁—切片的應用 289 14.1.1 瞭解切片類型 289 14.1.2 實戰—使用切片工具創建切片 289 14.1.3 瞭解切片工具選項欄 290 14.1.4 實戰—基於參考線製作切片 290 14.1.5 實戰—基於圖層創建切片 290 14.1.6 實戰—選擇、移動與調整切片 291 14.1.7 瞭解切片選擇工具選項欄 291 14.1.8 實戰—劃分切片 291 14.1.9 瞭解劃分切片對話框 292 14.1.10 實戰—組合切片與刪除切片 292 14.1.11 轉換為用戶切片 292 14.1.12

設置切片選項 293 14.2 獲得更好的圖像—優化Web圖像 293 14.2.1 網絡圖像格式 293 14.2.2 實戰—在Photoshop中優化圖像的基本方法和流程 294 14.3 創建視頻動畫—視頻與動畫 294 14.3.1 瞭解視頻模式時間軸面板 294 14.3.2 實戰—製作鉛筆素描風格視頻短片 295 14.3.3 實戰—在視頻中添加文字和特效 296 14.3.4 瞭解幀模式時間軸面板 297 14.3.5 實戰—閃動霓虹燈招牌字 297 14.4 綜合實戰—變色汽車廣告 298 關於Photoshop Photoshop作為Adobe公司旗下最

著名的圖像處理軟件，其應用範圍覆蓋數碼照片處理、平面設計、視覺創意合成、數字插畫創作、網頁設計、交互界面設計等幾乎所有設計方向，深受廣大藝術設計人員和計算機美術愛好者的喜愛。 本書內容安排 全書共分為20章，首先介紹了Photoshop的應用領域，軟件的界面和操作方法，然後講解了軟件功能，包括圖像的基本編輯方法，包括選區、繪畫、顏色調整、照片修飾、Camera Raw等，再到圖層、蒙版、通道等高級功能，以及文字、濾鏡、視頻、3D與動作等其功能。內容涉及數字圖像處理、摳圖、繪畫、照片修復與潤飾、照片顏色與色調調整、Camera Raw過濾照片處理技術、平面設計、特效設計、3D設計、網頁製作、

動畫等眾多領域。在介紹軟件的同時，還對圖層、蒙版與通道、通道與色彩等核心功能進行了深入剖析，並通過5章的綜合實例，展現了Photoshop在實際工作中的具體應用。 本書內容全面、知識豐富、通俗易懂，操作性、趣味性和針對性都比較強，適合廣大Photoshop愛好者閱讀，也可作為高等院校及各類培訓班的自學教程和參考書。 全新教學方式 本書摒棄了傳統的教學思路和理論教條，採用“線上教學+線下鞏固”的方式，從實際的需求出發，詳細講述了各類命令的使用步驟、需要注意的事項以及應用技巧，加入QQ群有老師負責答疑。 案例貼身實戰 技巧原理細心解說。本書所有案例例例精彩，各個經典，每個實例都包含相應工具和

功能的使用方法和技巧。在一些重點和要點處，還添加了大量的提示和技巧講解，幫助讀者理解和加深認識，從而真正掌握知識點，以達到舉一反三、靈活運用的目的。 資深講師編著 圖書質量更有保障。本書由經驗豐富的專業設計師和資深講師編著，確保圖書“實用”“好學”。 322個製作實例 製作技能快速提升。本書的每個案例均經過作者的精挑細選，具有典型性和實用性，更具有重要的參考價值，讀者可以邊做邊學，從新手快速成長為Photoshop高手。 配套資源內容 本書附贈教學視頻，細心講解每個實例的製作方法和過程，生動、詳細的講解可以成倍提高學習興趣和效率，真正地物超所值。 教學視頻請直接掃描相關位置的二維碼觀看

，也可下載後觀看。 素材文件請掃描章首頁的二維碼進行下載。 本書特別贈送2018新增功能教學視頻，請掃描右側二維碼下載觀看。 本書創作團隊 本書由邢帥教育主編，陳波、張磊、歐潔瑤、吳保甯、孫峰、張甜、廖雄風副主編，參加編寫的還包括李紅萍、陳運炳、申玉秀、李紅藝、李紅術、陳雲香、陳文香、陳軍雲、彭斌全、陳志民、林小群、劉清平、鐘睦、劉裡鋒、朱海濤、廖博、喻文明、易盛、陳晶、張紹華、黃柯、何凱、黃華、陳文軼、楊少波、楊芳、劉有良、劉珊、趙祖欣、齊慧明、胡瑩君等。 在編寫本書的過程中，我們以科學、嚴謹的態度，力求精益求精，但書中錯誤、疏漏之處在所難免，在感謝您購買本書的同時，也希望您能夠把對本

書的意見和建議告訴我們。 …… 編者 2018年1月

消費者對台灣花布色彩偏好之應用研究

為了解決油畫 畫布 購買的問題，作者徐敏菁 這樣論述：

近幾年復古懷舊風潮盛行，藉由時間不斷地鋪陳藏沒後，老東西之新創意，尤以台灣花布應用於文化創意商品為多，亦帶給父母親或祖父母們重溫舊夢之特殊情感。台灣花布廣泛運用於客家庄大型文化節慶活動、文化創意產業、電視媒體、網際網路乃至日常生活上的多變多元實用的花布創意商品，不斷推陳出新，頗受大眾喜愛。本研究深入了解台灣花布在文化創意產業廣泛運用的情形，希冀藉由研究結果，賦予台灣花布新價值與新意象。本研究先以相關文獻資料認識台灣花布相關產業的發展、探討花布與台灣印象結合的成因及整理近年形塑台灣花布在生活上之應用現況，即台灣花布運用於現代設計之概況，茲為九大類，分別為平面設計、商品設計、包裝設計、服飾

設計、工藝設計、空間展示設計、網頁設計、電視媒體及地方文化特色等九大類。接著，再以田野調查針對台灣北中南部三地之客家文化園區與文物館等五處；最後，則以問卷調查方式歸納消費者對於台灣花布的相關偏好與認知，問卷測驗題目設計主要分為六部份，主要探討消費者對於台灣花布圖案之喜愛程度、認知、意象的接受觀感與其花布色彩偏好情緒之影響為範疇，並進行資料統計與分析。 研究結果發現，台灣花布產業從十八世紀起受到裝飾派藝術時期的影響，在二十一世紀科技社會下，台灣花布的發展廣泛應用於文化創意產業與裝置藝術上，後期藉由「義民節」活動，日新月異而再次活絡。即便是台灣花布名稱說法不一，但其所代表台灣印象之意涵皆相同，

故本研究統稱為「台灣花布」。台灣花布其應用範圍不單單侷限於單一商品上，其運用多以轉移表現手法呈現，即直接剪裁、直接印刷、拼布與蝶古巴特，而鮮少將台灣花布以轉化表現手法呈現，如：直接彩繪；且運用方面以客家文化活動慶典之展示空間設計為主，多分佈於客家人居多的縣市鄉村鎮中。然而，田野調查中發現，其五處客家文化園區與文物館中，館內共性皆以生活用品文物展為主，乃無介紹台灣花布之詳細資料，進而使台灣花布之文獻資料在此略顯得不足。最後，統計分析問卷調查結果發現，如下： 1.消費者性別對於台灣花布的圖案與色彩之喜愛程度無顯著影響。 2.消費者年齡差距對於台灣花布的圖案與色彩之喜愛程度有顯著差異。 3.消

費者族群對於台灣花布的圖案與色彩之喜愛程度有明顯影響。 4.消費者居住地對於台灣花布的圖案與色彩之喜愛程度有明顯差異。 5.消費者教育程度對於台灣花布的色彩認知無明顯差異。 綜合上述論點，調查發現淺黃色雙星牡丹花布與綠色客家油桐花布圖樣是市面上最多商品化的花布，前者以暖色系出現機率較高，後者則是寒色系較多。