洗衣粉盒的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和整理懶人包

高績效主管，都擅長「假設」：管理進度、激發鬥志、設定合理目標、創意發想……主管懂得提出假設，部屬就能接手主動完成。

為了解決洗衣粉盒的問題，作者阿比留真二 這樣論述：

「假設，是決策的根本。」 ——現代管理學之父　彼得‧杜拉克 　　進度經常delay、團隊績效很差？ 　　開會時大家都沒有想法，私下卻自設群組抱怨一堆…… 　　你下的指令，員工常已讀不回等你催？ 　　你是身陷沉默羔羊困擾的組織領導者嗎？ 　　成功幫助5,000位主管提升績效的專業顧問阿比留真二說， 　　你只需「提出假設」，綿羊部屬就能變成一群狼。 　　本書作者阿比留真二在花王工作26年， 　　他說，明星產品最多的花王，最常用的目標管理與創意發想方法， 　　就是「假設」。 　　例如，曾席捲日本市場的花王劃時代商品「一匙靈」， 　　就是因團隊主導人提出一項假設：「目前的洗衣粉包裝都太大了

」， 　　於是把重達4.1公斤的洗衣粉盒，減輕至相同洗衣量僅重1.5公斤，一炮而紅。 　　這，就是假設的威力。 　　什麼是假設？假設就是「你心中對成功的想像」。 　　不僅能用在創意發想，更適合用來管理進度和燃起部屬鬥志。 　　主管要如何描述自己的假設，部屬才聽得進去、不會認為你在講幹話？ 　　只要三個步驟、問四個WHY、一張魚骨圖， 　　就能學會「假設」這項武器。 　　◎假設不用自己想破頭，只需「問」 　　花王主管衝業績時不靠空想，他們會用： 　　替代法（哪一個產品可以取代這個產品）、 　　搭配法（哪些產品重新組合有商機）、 　　重組法（改變銷售流程）例如募資再販售等，提出新的假設。

　　◎萬一假設錯了呢？驗證，只需用一個問句 　　驗證假設時，主管只要說：「這個假設，你們怎麼看？」 　　並個別聽取兩種不同的意見：歷練深的老鳥，和經驗尚淺的菜鳥。 　　萬一遇到擺爛的部屬，悶不吭聲、不想跟你說實話，無須惱怒， 　　作者告訴你怎麼化解。 　　還有，關於假設，你一定很想問的是： 　　‧假設可以改來改去嗎？目標能不能改？ 　　‧怎麼防範假資料害自己做出錯誤假設？有三個判斷基準。 　　‧如何鼓勵部屬自己提出假設？主管需要一句口頭禪。 　　當部屬的表現不如預期，與其對他說「加油」， 　　主管更該利用假設幫助他成長， 　　這是一套「比加薪更有用的績效提升法」。 各界推薦 　　秒殺

級領導課講師／李河泉 　　海外職涯規畫師／Sandy Su 　　DISC人格特質專家／蔡緯昱  

洗衣粉盒進入發燒排行的影片

從『是我、非我、非我、是我』談劉健華2014、2015年創作論述

為了解決洗衣粉盒的問題，作者劉健華 這樣論述：

本論文主要目的在體現作者於生命歷程中所領悟到的價值觀，並將此價值觀念運用到創作上的心路歷程，因此較多著墨在對於繪畫觀念的轉變。標題中「是我、非我、非我、是我」帶有一種對禪學的漸悟，相當於「見山是山、見山不是山、見山又是山」的層次。是以本文六個章節中，每個章節均以此手法論述，逐步去呈現作者在觀念上的改變。 第一章「緒論」是從個人自身談起。第二章「文獻探討」，也是從「別鬧了，這是藝術嗎？」，到「原來，這就是藝術！」到「終於，我走進了藝術。」三階段去敘述。第三章「創意發想與過程」直接切入主體，區分「是我、非我、非我、是我」四小節予以更深入闡述。第四章「創作作品詮釋與分析」係將這二年多來的

學習成果發揮到作品上，並分為「海權系列」、「單車系列」、「麻繩系列」、「旅行系列」等四個系列，從海軍軍旅出發，並以軍艦模型、單車模型、紙漿、麻繩等複合媒材進行創作，展現出藝術風貌與以往有著顯著的不同。第五章「旅行的終點正是起點」是創作作品「旅行系列」的延伸，分別以「計畫旅行」、「開始旅行」、「回憶旅行」去呼應對作品的構思、創作與沉思，並以旅行的終點就是回到家的起點，去表達最終還是必須回到自我內心的價值上；結論最後則是對自己藝術作品的期許與感想。

硬美學：從柏拉圖到古德曼的七種不流行讀法

為了解決洗衣粉盒的問題，作者劉亞蘭 這樣論述：

　　美×藝術×哲學 　　我們的身邊充斥著各式各樣的設計作品，從公共空間的裝置藝術，到藝術館內靜靜陳列的藝術品，因而欣賞藝術成為了像呼吸一樣自然的事情。 　　然而我們或多或少都曾經為了美與藝術背後的哲學問題感到困惑：怎樣才算美？藝術到底是什麼？而觀眾、藝術家與作品之間的三角關係又是什麼？ 　　一九九九年，著名的黑人藝術家克里斯．奧菲利(Chris Ofili)在美國的布魯克林博物館展出了一件喚作〈聖母瑪利亞〉(The Holy Virgin Mary)的作品，而引發了軒然大波。時任紐約市市長的魯道夫．朱利亞尼(Rudolph Giuliani)甚至揚言要把布魯克林博物館

的預算砍光，究竟讓朱利亞尼大為光火的〈聖母瑪利亞〉是怎樣的作品呢？奧菲利又想透過這部作品傳達什麼藝術理念呢？ 　　引發爭議的藝術作品當然不只出現在二十一世紀的現在而已，早在上個世紀就有許多藝術作品不斷地衝擊著觀眾的藝術標準。例如第二次世界大戰之前，當時德國著名的女導演蘭妮．萊芬斯坦(Leni Riefenstahl)替希特勒與納粹黨拍攝了一部紀錄片，稱作〈意志的勝利〉(Triumph of the Will)。在這部實為政治宣傳的影片中，萊芬斯坦運用精巧的攝影手法展現了對納粹主義的擁護，甚至企圖宗教化納粹精神以達到宣傳納粹執政的正統性。由此可見，藝術不僅僅是博物館裡的陳列品，更是能夠左右個人

、社會，甚至國家的思想工具。但到底藝術與社會、國家之間又有什麼樣的關係呢？ 　　隨著網路資源的快速與便捷，一件藝術作品的欣賞與相關知識的吸收可以快速透過網路來完成，然而再發達的網路資源，也無法令人滿意地回答種種美與藝術背後的哲學問題： 　　▲藝術的功能是什麼？ 　　▲美有規則嗎？ 　　▲藝術家與藝術作品之間的關係是什麼？ 　　▲而觀眾又在作品與藝術家中間扮演什麼角色？ 　　▲究竟一個社會需不需要藝術？ 　　▲日常用品也可以是藝術品嗎？ 　　▲到底怎樣才算藝術？ 　　在本書中作者另闢蹊徑，擺脫以往用「唯美」的藝術作品來介紹美學，反而從七個迥異的主題下手，藉由美學與藝術哲學內最「冷硬」、最尖

銳的議題來挑動讀者的哲學神經。這些議題還包括了對藝術體制的批判、藝術與詮釋問題、創作與靈感、解構藝術、藝術與性別／種族、藝術的本質等爭議，範圍除了涵蓋當代歐陸美學與分析美學兩大傳統外，也不忘討論美學史上重要的哲學家。 　　循著七種美學的「不流行讀法」，帶領讀者一窺藝術、美與哲學背後的種種爭論，來一趟「硬」美學之旅！

可持續性設計應用於紙材包裝結構之創作-以無患子為例

為了解決洗衣粉盒的問題，作者王玉筑 這樣論述：

市面上的產品包裝日益增多，材質亦趨近多樣化與精緻化，產品的層層包覆下卻製造了眾多環境的負擔，設計師與業者優先考量的都是外觀美麗與否、利潤回收多寡，卻忽略了產品包裝的使用壽命。如果包裝能保護產品又有額外的附加價值，增加包裝盒的可持續性等，將可降低用了即丟所產生的垃圾量，是友善環境的重要課題。產品的製造與消費到環境永續的議題環環相扣，產品設計之初，即已完成其生命週期的計畫。就環境永續的議題而言，如果設計者能以設計作為一種回饋社會的方式並對環境付出更多關懷，相信對於日益嚴重的環境惡化會有更為趨緩的正面意義。資源浪費耗竭、垃圾回收，氣候的變遷等議題，深深影響著產品的設計與製程，站在設計者的角度而言，

必須宏觀的發展出設計思維，避免於設計之後的生產過程造成環境上的另一項負擔。就目前台灣而言，已有越來越多的天然洗潔用品的品牌紛紛響應環保，如果只是產品天然環保，包裝盒卻是過度包裝的設計，對於環境造成的負擔亦是極大的。產品的包裝盒大多是以紙質為主，紙的製造則來自樹木的砍伐；每一樣產品被取出後，包裝盒往往直接回收，相對地，地球上的自然叢林漸漸轉為沙漠，造成了環境的衝擊與大自然的反撲。除了減少包材，亦可以從包裝結構下做改變，使得包裝盒兼具保護作用與生活用品可持續性之應用，延長其包裝盒的生命週期。本創作將以無患子天然洗潔用品之包裝為創作對象，於創作過程採三階段：首先以文獻資料的整理與探討，再以案例分析作

為創作實驗階段之參考依據。創作實驗階段的包裝結構將會是第二階段的問卷調查之包裝樣本，於專家訪談給予建議後做修正，以利於後續創作成果的概念發展。本創作之預期結果如下：（1）探討天然洗潔用品包裝盒的再利用性與案例分析（2）問卷調查與專家建議之包裝結構發展依據（3）創作出可持續性應用於無患子天然洗潔用品之包裝結構（4）綜合以上，了解可持續性包裝結構應用於無患子天然洗潔用品之包裝設計的可能性。