深藍色調色的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和整理懶人包

表現主義先驅梵谷：〈星夜〉、〈麥田群鴉〉、〈向日葵〉以猙獰的垂死姿態，怒張著委靡凋零的花瓣，對抗這過度明亮的世界

為了解決深藍色調色的問題，作者馬文佳,林錡,音渭 這樣論述：

明亮的色彩與炙熱的心，荷蘭後印象派大師   一生中只賣出一幅畫，生活全依靠弟弟接濟， 十年燃燒生命，血淚鑄就不朽名作！   　　「有些人的靈魂懷著火焰，卻沒有人藉此取暖，路人除了看見煙囪中冒出的一點煙之外渾然未覺，兀自前進，我們能做的只有讓火焰繼續在體內燃燒，然後等待……」──出自梵谷寫給弟弟西奧的信   　　身為傳教士，他的宗教熱誠反而招來教會反感；想做個戀人，卻又總是在求愛時碰壁。即使被戀人接納，也受到雙方家長的反對，他滿腔的愛無處可去，卻越來越炙熱，終於化為大火，將自己熊熊燃盡。   　　▎〈吃馬鈴薯的人〉（De Aardappeleters）   　　陰暗、深綠的畫面色調中，油燈是

唯一的光源，農夫一家人擠在狹小空間中，以憂愁嚴肅的表情分食著馬鈴薯，微微扭曲的肢體是費力支撐起生活的結果。   　　年輕時，梵谷曾懷著宗教熱誠走入礦區布道，礦工們艱苦、危險的生活觸動了梵谷的心靈，對中下階層的刻畫貫穿了他繪畫生涯中的大部分時光。也許因幾乎是自學成才，梵谷早期對人體結構的掌握並不夠精準，也可能，因為梵谷此時總是畫礦工、農夫、妓女，而這些人因為貧困與過度勞動的緣故，早已使得肌肉骨骼的生長變形。   　　▎〈唐吉老爹像〉（Portrait of Père Tanguy）   　　老人從容和藹端坐畫面中央，身後數幅繪畫滿溢日本浮世繪風情，輕柔、粉嫩，豔麗的用色與從前的梵谷大不相同，他來

到巴黎，發現人在創作的路上也需要同伴的友誼與刺激。   　　〈唐吉老爹像〉創作於梵谷受弟弟西奧邀請前往巴黎以後，唐吉老爹是當地深受藝術家喜愛的畫具店老闆。梵谷在巴黎結識了許多藝術家朋友，置身在當時正興起的印象派與新印象派潮流中，也因為愛上浮世繪的大膽設色，梵谷用色逐漸明豔，這樣的特徵便展現在他為唐吉老爹畫的肖像之中。   　　▎〈向日葵〉（Sunflowers）   　　梵谷畫了一系列的向日葵，當中並非沒有飽滿盛開的輕盈花朵，但我們印象最深的卻總是另外幾張中焦黃、猙獰的垂死姿態，委靡、花瓣零落，卻充滿生命力地怒張著，對抗過度明亮的世界。   　　南法的陽光多麼刺眼。約從搬到亞爾左右開始，梵谷陷

入對黃色的狂熱愛好之中，此後經常可以在他的作品中看見大片黃色，以及完美襯托黃色的深藍色。在巴黎時，好友高更向梵谷要了兩幅〈向日葵〉，他在亞爾再次描繪這個主題，也抱著能以此打動高更的念頭。   　　▎〈綁繃帶的自畫像〉（Self-Portrait with Bandaged Ear）   　　邀請高更造訪亞爾並未迎來好結果，這對朋友並不適合「同居」，他們爭執不斷，甚至大打出手，梵谷在緊繃的氣氛中精神崩潰，第二天被警察送往醫院包紮割下的耳朵。   　　據說由於請不起模特兒的關係，梵谷的一生中畫了數量可觀的自畫像，其中最具故事張力的當數這張耳纏繃帶的梵谷。公認梵谷因為精神崩潰而自殘割耳，然而事件真相

撲朔迷離，連梵谷本人都說自己記不清。街巷軼聞中梵谷這麼做是為了討妓女的歡心，又據說梵谷是爭執中被高更所傷。我們已難以得知事件詳情，卻能看出他的瘋狂，與他情感的熱烈。   　　▎〈麥田群鴉〉（Wheatfield with Crows）   　　山雨欲來的陰翳天空看不出晨昏，一行烏鴉飛向天際，小路蜿蜒著，卻不通往任何地方，人們說這幅畫籠罩的不祥氣息，乃是在暗示著不久後即將到來的死亡。   　　梵谷在給弟弟的信中寫道：「我想用這幅畫來表達的，是極度的悲傷與極度的孤獨。」割耳事件之後，梵谷自願住進療養院中，後來又轉至西奧介紹的嘉舍醫生處看診，然而此時的梵谷生命已經進入尾聲，轉診後僅僅十週便舉槍自盡，

〈麥田群鴉〉便是他在生命尾聲時創作的倒數幾幅畫。   本書特色   　　本書介紹藝術家梵谷的一生，包含其生平、重要作品以及與其他藝術家的交流。讀者能夠從梵谷出發，往前連結至林布蘭，往橫連結至塞尚、高更，從而更加詳細地了解那個藝術逐漸向現代轉變的年代。

深藍色調色進入發燒排行的影片

色彩計畫與誘餌效應之關聯性研究-以特斯拉電動車為例

為了解決深藍色調色的問題，作者陳柏丞 這樣論述：

誘餌效應，是行銷部門經常利用的消費者行為法則。通過提供第三個誘餌選項，讓目標選項在價錢或規格上顯得更誘人，能有效增加消費者對目標選項的偏好、減少消費者猶豫的時間，並誘使消費者選擇有更高獲利的產品。一般行銷人員操控的因子有產品價錢跟規格。但在考慮這兩項因子之前，消費者通常只會透過產品顏色或包裝線索來評估產品。將產品的色彩視為操控因子納入考量後，應能有效調 節誘餌效應所帶來的影響。本研究透過四項假設證實了1.現有特斯拉銷售方案確實存在誘餌效應，2.透過拉近目標產品與誘餌產品的色相值，能提高消費者對於目標產品的選擇率與減少他們的決策時間，此現象在目標群眾為低資源類別時成立， 3.色彩與誘餌效應，確

實對於不同類型消費者會有不同的影響。此三點洞見，希望提供給未來相關的行銷與設計從業人員，做為未來設立誘餌效應時的色彩計畫與定價方案參考。此研究透果以特斯拉 Model 3目前的銷售方案為樣本，確立色彩計畫與誘餌效應之間的關聯性，也說明了由於行銷方案和色彩理論的高度相關，透過設計與行銷人員業人員的緊密配合，企業能制定更吸引人的色彩設計與行銷策略。

Somewhere 好地方

為了解決深藍色調色的問題，作者于小鷺 這樣論述：

　　♦ 金鼎獎得主、美國3x3插畫獎二次得主于小鷺（徐銘宏），繼《畫說寶春姐的雜貨店》後首部繪本力作 　　♦ 埋首三年細細琢磨，一則又哀傷又溫暖的故事 　　♦ 設計師朱疋擔綱裝幀設計、插畫家薛慧瑩手寫文字   　　「⋯⋯人，全都不見了，但路燈還是按時亮起。 　　車子停在那裡很久，卻像是主人剛剛離開一樣。 　　世界把自己照顧得很好一如往常，甚至讓人懷疑變得更為祥和。 　　我被這樣魔幻又諷刺的畫面深深吸引。」 　　——于小鷺   　　一片靜謐深藍之中，潛水夫走在看似一如往常的城市。客廳的飼料碗還擺在角落，路上公車正停在紅綠燈前，車道上擁擠得就像剛下班。經過工廠時，似乎還聽得見轟隆轟隆的聲響。但

，人全都不見了⋯⋯   　　「爸爸，是你回來了嗎？」在溫暖昏黃的前方，狗兒多多的身影依稀可見。「但，你好像看不見我。」一路上多多陪伴著潛水夫，一起走在這條他們再熟悉不過的散步路線。但，過去，公寓的外牆是不是沒有滿滿的冷氣壓縮機？是不是沒有那麼多車子？是不是找得到朋友？走著走著，多多和潛水夫會回到哪裡？   　　《Somewhere 好地方》以文字、雙色調圖像的雙線敘事，將狗兒「多多」與主人「潛水夫」的過往回憶、末日場景、內心獨白巧妙結合於書頁之上。圖文相互詮釋，今昔視角豐富轉換，交織出人類與動物相互依存的深刻情感，反映人類面臨氣候變遷而流離失所的共同感受。畫面運用主客鏡頭交遞，營造出既親近又疏

離的氛圍，隱約凸顯相異時空的對比。一路向右行進的圖像，在結尾做了一個極巧妙的揭露謎底的轉換，畫面交織著平靜與哀傷，美麗與殘酷，給予人一記溫柔的警醒。   　　作者于小鷺花費三年時間細心打磨這本繪本處女作，創作過程先以細緻、流暢的鉛筆、炭筆勾勒出角色和場景的外型輪廓，再將手繪原稿進行數位後製，精心處理圖像的色彩和紋理質感。以低彩度黃、藍兩色系圖像交互穿插，營造昔日樂土與末日澤國的對比，圖像上留下鉛筆、炭筆觸感，給予整體樸拙低斂的懷舊氛圍。畫面傳達出的寧靜和憂傷交織，令人低迴不已。   暖心推薦   　　劉鋆｜LIA倫敦國際獎金獎《行書》作者 　　「作者在〈鰻魚為王〉的文字後，創造出另一個風格獨具

的圖畫與故事，是一個令人深思與驚嘆的佳作！」   　　薛慧瑩｜插畫家 　　「即使這個世界歷經了物換星移滄海桑田。愛仍然是一直存在的。」   　　馬賽 Kyo｜跨界創作人 　　「奇幻而寧靜的空間裡，美得使人忘了呼吸。 　　而那會讓人窒息的，其實都是這座星球中所有生物眼淚的總和⋯⋯」   　　陳姝里｜插畫家 　　「又哀傷，但又溫暖。也會想到《星際效應》這部電影。」   　　Croter｜插畫工作者 　　「翻開這期待已久的小鷺創作繪本，眼睛先被畫面所震懾，慢慢的⋯⋯內心也思考起那些畫面外的事情。」

台灣近代廟宇彩繪裝飾色彩之研究-以高雄市紅毛港廟宇為例

為了解決深藍色調色的問題，作者陳貞伶 這樣論述：

設計，是工業革命和資本主義的產物，企業的崛起，商品的大量產 銷，設計因應而生且愈發蓬勃，商人們也越發注重所謂的“品牌概 念”，創造有特色的品牌為當代流行的趨勢，承接此概念，研究者在思 考的是，如何以品牌為基礎，創造更有台灣特色的設計，以此為本，將 台灣的特色文化傳向國際，使本國的知名度以設計的形式行銷出去。台 灣的文化色彩鮮豔，複雜多樣且濃厚，傳統工藝特色鮮明，因此研究者 想，若是以色彩為主題進行發想，或許不失為一個不錯的主題。台灣人 的生活與民俗信仰息息相關，街頭小巷廟宇林立便是佐證之一，因此本 研究選擇以廟宇的工藝彩繪進行研究。第一章為闡述本研究的動機目的和研究範圍與限制，將年代界定於 

1960 年後建造的近代廟宇，最後選擇以高雄紅毛港遷村後，十年來陸續 建成的六間新興廟宇朝鳳寺、飛鳳寺、飛鳳宮、朝天宮、天龍宮、濟天 宮的彩繪為研究主題。第二章釐清色彩學相關學理、傳統五行色彩觀與 色彩搭配文獻。第三章將傳統彩繪與近代廟宇彩繪做統整與對比。第四 章將六大廟宇的建築外觀、結構做簡述。第五章色彩分析以虹牌色票取 得的 RGB 色彩數值 HSV，並將色彩分為主調色、輔助色、裝飾色、緩衝 色，套入 PCCS 做色彩調性與色相之間的色彩搭配研究。最後研究結果發 現近代彩繪的確與傳統彩繪有不同之處，大部分屬於多色相配色，其中 對比色相應用頻繁;裝飾色方面，以深藍、黃綠、藍綠、紫紅、紅、灰

黃(或暗黃)與褐色等七色為固定的常用色相，緩衝色則須以高彩度色 彩配色，視覺呈現鮮豔效果。最後提出色彩配色建議，以供後續藝術文 創工作者日後創作的參考。