滅火器歌詞的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和整理懶人包

島嶼狂想曲：聽台灣在唱歌【全兩冊】

為了解決滅火器歌詞的問題，作者好旅文創,GGDOG,PeterMann,木可柯,日安焦慮,左萱,草千,森森sen,曾耀慶,搖滾貓,羅寗NingLo 這樣論述：

　　影視、音樂、漫畫跨界串聯， 　　由音樂人陳明章主持選曲，台灣音樂評論作家洪芳怡撰文導聆， 　　十位漫畫家藉不同的歌詞、時代故事、曲調意境， 　　以漫畫為轉化語言， 　　重新詮釋每首歌的悠揚情懷──   　　【Disc 1】 　　Track.01〈阮若打開心內的門窗〉－森森sen 　　Track.02〈港都夜雨〉－日安焦慮 　　Track.03〈素蘭小姐要出嫁〉－曾耀慶 　　Track.04〈鹿港小鎮〉－搖滾貓 　　Track.05〈掌聲響起〉－左萱   　　【Disc 2】 　　Track.06〈下午的一齣戲〉－羅寗Ning Lo

　　Track.07〈再會吧北投〉－草千 　　Track.08〈追追追〉－ Peter Mann 　　Track.09〈阿嬤的五分仔車〉－ 木可柯 　　Track.10〈黑面撩撥的故鄉 - 鹽埕所在〉－GGDOG   本書特色   　　十首台灣經典歌曲 X十段島嶼音樂狂想 　　跨界合作特別企畫，音樂X影視X漫畫！   　　【特別收錄】 　　☆陳明章自彈自唱版音樂影片搶先看。 　　☆特邀《曲盤開出一蕊花》作家洪芳怡，十首曲目，十篇專業導聆專文。 　　☆首刷實體書限定，免費限量 NFT漫畫動圖。 　　隨書附贈兌換券乙張，數量有限，贈完為止

。 　　（※詳細活動說明請參看蓋亞文化粉絲團） 一致好評   　　Podcast誰來報樹 主持人｜小樹 　　導演｜王小棣 　　社會學家、作家｜李明璁 　　創作歌手｜李英宏 　　導演｜林正盛 　　漫畫家｜柳廣成 　　漫畫家｜韋蘺若明 　　音樂人｜陳明章 　　逗點文創結社總編輯｜陳夏民 　　演員｜莫子儀 　　漫畫家｜常勝 　　權泉珈琲店主｜鈞凱 　　創作樂團｜滅火器 　　創作歌手｜鄭宜農 　　國家電影及視聽文化中心董事長｜藍祖蔚 　　漫畫家｜HOM 　　（依姓氏筆畫依序排列）

滅火器歌詞進入發燒排行的影片

臺灣獨立樂團文本之插畫創作研究

為了解決滅火器歌詞的問題，作者梁晉瑋 這樣論述：

 不論文字還是圖像，是否曾有過經由他人所創作，能夠完整的描述出與自身心境相同的作品，因而深受震撼的經驗?具備文采的作家將原本存在於抽象中的概念，藉由實際文字創作出散文、小說、詩歌、歌詞、劇本，因而產生許多的文本資料。    本創作旨在於將那些存在於樂團歌詞文本中撼動人心的文字概念，透過文本分析法解讀作品、剖析文本之內涵，接著以讀者之理解重新創作。後採用創作實證法，擷取文本經典處轉化重新詮釋於視覺圖像當中，將文字與圖像互相搭配。創作取材自以闡揚自由、表達自主精神的搖滾樂為題材，取自於臺灣獨立樂團的｢歌詞｣當中，並以｢心靈｣作為創作主軸，使用數位藝術的技法呈現於圖文插畫當中。共以二十件作品探討關

於｢心靈｣的系列作品，期望能將文字中難以理解的複雜情感經過符號的簡化，形成一種全新解讀文本的創作方式。在歌詞文本轉化成視覺符號的創作歷程中，為了加深對於歌曲、歌詞的體會與感受，在發想過程中會不間斷地重複聽同一首歌曲或是重複特定某一段的歌詞，接著將自身感受以文字方式記錄下來，並將記錄下來的文字轉化成能夠適合傳達歌詞文本涵意的符號，通常在一幅作品中符號的使用上不會使用超過三個，除非引用的歌詞文本中的故事性較強，才會使用三個以上的符號進行視覺轉化。是一種以第一人稱的視角作為風格取材的圖像設計創作，呈現出一種靈魂與歌詞內化後所產生感觸，以創作者本身具有精神疾病的感受進行重新詮釋，因此廣受具有相同疾病的

患者的喜愛。期盼可以透過表現主義創作風格來吸引更多閱讀及觀賞者，進而讓觀賞者可以有助於對臺灣樂團認知的漠視轉而化之更加重視與重要性。

流

為了解決滅火器歌詞的問題，作者KURUMA 這樣論述：

　　「如果會冷，為什麼不進去裡面？」 　　「因為裡面比外面冷啊。」 　　他們始於一次以為不會再相見的萍水相逢，阿清滄桑的眸裡眼波流轉，似有暗流；而他身上帶著晉晏從小就聞習慣的鐵屑味，聞起來竟有海的感覺。 　　再次相見，他們都感到困惑，你進一步，我退一步，就像漁村邊的海浪。 　　「你想要什麼？」阿清問晉晏，「你想從我這裡得到什麼？我什麼都沒有。」 　　晉晏只能一次次溫暖他，如果他冷，便將他擁入懷中他， 讓他不要露出好像已經放棄一切的表情。 　　讓他能覺得他值得。 本書特色 　　★ 臺文創作x同志耽美，ptt BBLove 人氣作品 　　★ 鏡文學網站LGBT站榜前十名 作者簡介

KURUMA 　　在故事中才活著。時不時就要下一場雨。 分類、標籤很難界定，主要寫BL／LGBT向，反正愛情、友情、家庭、人生觀都寫在故事裡。 　　著有作品：《暗光》、《時雨》 、《流》 設計者簡介 一木工作室 　　出版設計工作室。 　　溫柔對待每一部作品。透過裝幀，讓讀者可以從書封的撫觸與翻閱間再次體驗故事。   外章〈流〉 正文 番外〈黑糖仙草冰〉、〈聽海〉、〈All Mine〉、〈家規〉、〈日頭光青青〉   作者後記 　　一位讀者在我寫完短篇〈流〉與接續的兩篇外章後，留言說：「希望阿清不只能幸福快樂，還覺得人間值得」，這句話在那之後一直在我心頭縈繞不

去。創造出角色後，他們在我心上走過一遍，和我變得親密，就像我熟識的人，我總是希望他們能得到幸福，透過給他們幸福，也分一點溫暖給自己，寫《時雨》的初衷是如此，一直到〈流〉也是。當時因為也沒有其他想寫的東西，於是便決定續寫〈流〉……然而這真的不太容易。 　　短篇〈流〉的背景設定是一種人生狀態，它不似一般的故事小說能有非常明確的起承轉合，與篇名相反，它很難流動，就像晉晏剛遇到阿清時他眼裡平靜的海一樣。所以開始建構故事前，開頭與結尾幾乎就已經定了：晉晏和阿清之間不會像一般的愛情故事那樣，有很明確的關係、有幸福快樂的永遠，他們仍然如開篇一樣，處於一種「狀態」，只是會變得有流動性、彼此交會。講得世俗一點

，大概就像很多不那麼精緻過活的底層男女，他們在一起是「鬥陣的」，不會去定義彼此是砲友或伴侶，但若是一切順利，便會相偕走向終點。 　　也因為初始的調性已定，阿清這個角色很難有推進劇情的作用，他就像一灘死水，難以撼動，就算對晉晏動情、誤傷對方會覺得愧疚，他依然只會待在原地，因而推進這個故事、這段關係的力量就必須來自晉晏。晉晏在原本的外章中，只是一個連名字都沒有、只貢獻肉體、用來襯托阿清很性感而被迷得玲瓏轉（當然他後來依舊是這樣的設定XD）的路人，他的下場原本也會跟阿軒、阿華或其他的人一樣，與阿清錯身而過、各自奔流，要怎麼讓他恰如其分地在這段跳恰恰的關係中展現個性，真的快燒光我的腦細胞。他不能太天

真，這樣會完全與阿清格格不入，他必須要有一定的社會歷練才能和阿清接得上；但他又不能太世故，在遇上古井無波的阿清時，他必須扮演擾動靜水的那個角色，要有自信、還有傻勁。幸好他撐住了，而且意外的，他在意阿清時的小心翼翼、猶豫時的舉棋不定、愛到卡慘死的認命，都讓這個本來很沉靜、甚至沉悶的故事有了一些活力。 　　另外，晉晏表弟和姑姑的支線，本來只是用來強化晉晏留在南部的理由，卻意外和阿清姑姪的關係做了一個強烈的對比，也突顯了晉晏的人生觀、成長經歷，讓他的輪廓更鮮明、承認自己對阿清的感情後的轉變更明顯。至於用的都是姑姑這個角色，除了因為是阿清原生家庭的至親之外，也因為我自己有兩個對我來說非常重要的姑姑，

在我的成長過程，姑姑就像我另外的媽媽，陪我走過許多難捱的日子。 　　寫作過程另一件讓我擔心的，就是阿清的設定會不會淪為「賣慘」。如眾所知，阿清的人物設定來自拍謝少年的〈暗流〉這首歌，「這幾年，行入仝款的社會，趁著滿腹的怨慼，欲按怎對你來解釋」這段歌詞讓我很有感觸，會讓兩個同樣進入社會的人，在各方面都變得毫無交集，除了家庭就是社會際遇，所以很自然地就給了他相對較戲劇化而坎坷的設定。再加上我使用了較底層小人物的背景、大量臺語的對話，很怕一不小心就會變成身世可憐的主角遇上身分懸殊另一半的那種八點檔鄉土劇（雖然那也不是不好），而變得索然無味。不過雖然阿清的目標渺茫、生無可戀，他還是如自己說的，「嘛是

要照起工走」，不管遇到多少困難或意外，一切還是要如常進行，這是我身邊的所有平凡人民的日常，也是我自己的日常。 　　在書寫兩人感情的同時，阿清在工廠遇到的人事物篇幅也不少，我想表達在人一生的際遇中，有考驗我們意志的人，就會有幫助扶持我們的人，晉晏的父母就像臺灣社會各個角落都存在的某些人，擁有俠義精神、願意幫助他人，我想記錄下這種溫暖，也期許自己成為這樣的人。 　　在寫到接近尾聲時，我去看了電影《陽光普照》，在那之後便順利將這個故事結束了。從本篇的〈流〉開始，屘叔就一直是貫穿頭尾的精神象徵，最後可以等來故人的入夢，由他來鼓勵阿清走向人生下一個階段，我覺得是最美好的安慰。 　　最後一段路，我一

直聽著滅火器的〈長途夜車〉，「認捌著真濟道理，煞揣無一條路轉去」這段歌詞總讓我想起在無數個夜裡，阿清在自己的房間、在一個人的城市裡，把自己捲起來、把眼淚也藏起來，在那樣的情緒中，我逼阿清必須去面對自己的弱點，然後把這個弱點交給晉晏，讓他將阿清心裡最後一個陰暗的角落、最深的一道傷都照到日光下。 　　藉著後記，想謝謝Miya。在我校對時，他幫忙找出許多原文裡的bug，甚至為每個章節畫圖，陪伴我度過校稿的時光，同時在我拉扯自厭時，不厭其煩地給予鼓勵。   KURUMA  試閱一 「嗯。你怎麼不上去？」 「等你回來再一起上去。」 阿清聞言笑了，「這麼客氣？」 其實是因為剛剛被太多情緒壟罩，

一時不敢一個人進去阿清的房間，怕一下子窺探到太私密的過往，他的心臟會承受不住。這些話說出來實在太假掰了，晉晏只是微笑沒有解釋。 房子是尋常的臺灣透天厝都有的規格，兩人走上稍嫌狹窄而斜陡的樓梯，三樓的樓梯接著的是一段走廊，走到盡頭便是阿清的房間。房門開著，似乎經常被姑姑整理清掃，而步入房間後，除了換洗衣物的清潔劑味道之外，卻沒有晉晏想像的濃重生活感。 因為裡面的東西實在不多，他本來想像會有阿清學生時期的書本、照片、玩具之類的東西，但除了必要的家具外，就只有一個放雜物的小櫃子，使得房間看起來空蕩冷清，比室外並不溫暖多少。 接著他便聽到很微弱而有點熟悉的沙沙聲。他以為是自己錯覺，但尋著聲音，他走到隔

著床的窗戶前，發現阿清家在地勢較高的地方，因而在三樓可以俯瞰一小片村落，而在錯落的建物盡頭，能看見因為光線折射、彷彿浮在半空中的一小片海。 阿清關上房門，走到晉晏身邊推著他坐到床上去靠近向內突出的一小片窗臺，然後伸手拉起窗簾。一首歌晉晏轉頭看他，在淡藍陰影下的阿清看起來模糊而不真切，讓他忍不住抓住他的手，害怕他在下一刻就會融進這片海色之中。 「……沒有其他人看過？」他問，說出口才發現自己的聲音乾啞。 阿清手撐著窗臺，也看著遠方的海，點點頭。 晉晏稍微退開，抓著阿清讓他在身前盤腿坐下，自己從身後圍攬著他。此刻他只有這樣極具佔有欲地環抱住阿清才能感到安心，才能從這幾個小時之內幾度變化的情緒中稍微舒

緩過來，才能不被太過無處可去的感情淹沒。 被這樣彷彿保護的姿態摟抱住的阿清則有點不自在，但將自己珍藏的風景分享給他人，讓他羞於面對晉晏此時的表情，加上背後的胸膛實在太溫暖，讓他忍不住鬆懈了身體，放任自己汲取身後男人給予的溫度。 晉晏如懷抱著珍視的寶藏一樣，手指在阿清的手臂上輕輕摩挲著。人們認識的鐵工人阿清，或港邊魚市場裡帶著他觀光的阿清，都只是他尋常讓人看見的表面。

歹勢好勢攏是凡勢：台語獨立樂團拍謝少年音樂真誠性的實踐

為了解決滅火器歌詞的問題，作者莊承憲 這樣論述：

拍謝少年是一支台語獨立樂團，2005年開始寫歌，2012年發行第一張專輯《海口味》，2017年第二張專輯《兄弟沒夢不應該》，2021年第三張專輯《歹勢好勢》，並在35天募得超過300萬元，打破台灣獨立樂團群眾募資的最高金額紀錄。 有別於閃靈或滅火器等台語樂團訴諸國族主義，拍謝少年主張走入日常生活與在地產生連結，以啤酒、海湧、虱目魚為號召，在漫畫店、台菜餐廳、轉運站和保齡球館演出，樂團形象帶有鮮明的台味風格，展演現場也發展出獨特的樂迷文化。 拍謝少年與樂迷透過獨立音樂建立連結，再由文化認同建立緊密關係。以台語搖滾結合本土意象的符號行銷，拍謝少年提倡「新台風運動」，嘗試將台灣文化打造

成帶有美學品味的生活運動，藉由音樂、展演與消費，使台灣文化自然地進入樂迷的日常生活之中，成功讓樂迷逐漸形塑出對在地文化和自我身份的熱愛與認同。 本論文以Alan Moore的真誠性(Authenticity)概念為基礎，研究拍謝少年在音樂創作、展演場景和樂迷文化等音樂實踐過程中，其真誠性是如何形塑？又是如何被調動運作？而拍謝少年與樂迷彼此之間的真誠性又是如何交織對話？本土意識在拍謝少年的音樂實踐裡如何被動員？拍謝少年提供了哪些本土認同資源？而樂迷又是如何透過拍謝少年的音樂實踐來形塑本土的自我認同？ 關鍵詞：獨立音樂、真誠性、台語、音樂場景、樂迷文化