玻璃海 詩歌的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和整理懶人包

玻璃

為了解決玻璃海 詩歌的問題，作者鄭聿 這樣論述：

　　成色透明，質地堅固，並有著合理的不安 　　鄭聿的透明系列，詩的無限折射美學 　　熔解／冷卻／穿過去 　　這是我／放久了／我只是不壞而已 　　談及距離。其實我們都過於自信，視線裡人世萬物，皆在難以描述的共識中，漸次衰微、腐敗或流逝，沒有人得以讀取對方全貌，所謂聆聽與感知將是片面而不可詮釋的。「寂寞是擦拭乾淨／發現中間還隔著一片玻璃／用手指輕輕劃過的／冰涼和曠野」生命一如焦距之調校，即便清晰透明卻不表示理解更多，那塊橫亙彼此的玻璃，往往承載了無數他人之塵灰與意志，日常穿越之中，最後留在眼前的只有時間中逆流而出的自己，愛與不愛的、傷與無傷的……而我們所知道的自己又仍否如昔？ 　　當一切都在試

著離去，幸好這時代仍將有詩， 　　《玻璃》是對自我的光學物理辯證， 　　擦拭之後，頁面上無非是最細微而早已明白的事。 　　以「玻璃」的物質特性（熔解、冷卻、穿過去），詮釋每一個人在日常之中所要面對的諸多磨難，卻不打算解決，只是感知痛的位置，用「鈍感」標記每一種痛的流逝與經過，如玻璃一般，緩慢地承受歲月的刮痕，等待完整。 　　「從那一天起，我開始封鎖與你有關的，手機號碼，網路，滷味攤和飲料店等。和死亡。死亡可以聯繫我們，所以我必須一直活著。」 本書特色 　　＊浮游於《玻璃》：「海馬」、「烏鴉」、「飛蛾」，三款封面，隨機出貨。 專家推薦 　　●詩人 孫梓評 專序推薦 作者簡介 鄭

聿 　　他，想成為更少的人。 　　果實、車窗、鈍器……皆為他的時間意象，攀附流轉其上的痕跡就像我們持續積累的病痛、呼吸與夢，一如詩句堆疊，堅韌而極簡是他的慣用語式，字句如刀滲入紙心，相互堆擠作用之後，剩下的即是某種永恆。 　　生於高雄鳥松，住在台北永和。東華大學創作與英語文學研究所畢業，現任職出版社編輯。曾獲台北文學獎、吳濁流文學獎等。著有詩集《玩具刀》、《玻璃》。 　　想成為更少的人，他說。 　　他是鄭聿。 　　www.facebook.com/toyknife ・熔解 晚熟／臟器／剖開／失眠／匕首／留守時節／最後一天／夜行性／聖誕公車／單身1／單身2／最近的最遠／九月懸吊／

滿靶／永和／地獄感 ・冷卻 從失戀到世界末日／售票員／更好的生活／珍奧斯汀的紙條／治療／過動／裁縫師／蘋果／鈍器／畫師2／畫師4 ・穿過去 最好／比克大魔王上班日／穿牆人／抄經／假日／濕氣／門神之一／副駕駛座／留白 推薦序 時間是玻璃，玻璃是我—閱讀鄭聿詩集《玻璃》  by  孫梓評                          　　或許和你一樣，第一次我在現代詩裡注意到玻璃，是因為夏宇。在《●摩擦●無以名狀》自序裡，特別提到了玻璃。首先是用玻璃形容日照，「陽光像一支編制龐大的爵士樂隊時不時就有整排六個小喇叭手站起來齊聲朝空演奏，那音拉到最高心就像一面乾淨的大玻璃等著要碎。」後頭又

說，「喜歡『玻璃』的音和字形和雨打在玻璃上。玻璃的前生是琉璃。在〈插圖〉這首裡把玻璃當副詞用。不帶修飾，沒有情緒。」 　　不知道是不是因為這樣的緣故（應該不是），當知道鄭聿的詩集名為《玻璃》，即有一種生理性的好感浮兌。除了「玻璃」做為隱喻，本身所體現的薄脆，堅強，透明，同「玩具刀」一般，隱約有著不好說破的矛盾，同時有其雙關的幽默，像上一本詩集裡的句子：「快樂是無子嗣的／我們未婚生子」。也是剛好，看了一部匈牙利電影《Viharsarok》，亦寫詩的導演阿丹．查夕（ÁdámCsászi）安排了一場饒富興味的戲：意外認識的男孩，幫另一個男孩修補房子，鋪砌瓦片，這個那個木工，中途兩人共同扶起一片鑲嵌

大玻璃的門，移動如同舞蹈，要前往哪裡呢？兩個男孩隔著玻璃面面相覷，彷彿有些什麼正在發生。 　　然而寫在《玻璃》裡的事，都過去了。無論「留守時節」還是某一班「聖誕公車」，哪怕是售票員，裁縫師，比克大魔王，都不能避免地歷經熔解，冷卻，穿過去（穿越時間？穿透玻璃？）。那些高溫的鍛鍊，熱與寂寞默默發散，最後終得承受被誰洞穿……鄭聿在首本詩集，擒一把玩具刀與時間對決，依此邏輯，玻璃的成型，應也是作者自我形象的比附？ 　　擬物。不僅是修辭的技術，更因藉物自況，成為鄭聿詩作魅力的湧泉口。比方詩集裡我最喜歡的詩之一，〈晚熟〉，先有一顆果實降落又升起，那顯然是太陽，又有另一顆果實被吃掉還能恢復原狀，那自然是

月亮；可是時間的樹枝上，「鬱結至今的我」還不肯被收成，反線性邏輯，試圖維持色澤「新鮮」（健身房裡不就有大量同類），等待一最正確的時刻，而願意墜落（你也想起愛情了嗎）──短短三節詩，果實有了不同意義的翻轉，詩題更輕巧地將果核的祕密揭露。 　　以這首詩開場，應是鄭聿刻意為之？它大抵也繪出這本詩集的基礎色：時間來過，我擺盪於彼與此，懸而未決。有異於部分詩歌作者熱愛在詩行間填充、編織更多繁複意象與拗口語法，《玻璃》較之《玩具刀》，卻更顯清簡俐落。降低了敘事，使狀態呈現，借夏宇〈插圖〉那句詩，或許是適合的：「玻璃地／遇到」，不遮，潔淨，疑有裂痕的一顆心。於是不復讀到場景鮮明如〈為我洗髮〉或〈民生路4-

18號B205〉那樣，將舞台優雅放進字行間的詩，反而，增加了某一類可遇不可求的心境之作，比方我非常喜歡的另外一首，〈最近的最遠〉，大概也是詩集中，唯一真正提及玻璃的一處： 　　寂寞是擦拭乾淨 　　發現中間還隔著一片玻璃 　　用手指輕輕劃過的 　　冰涼和曠野 　　閱讀這樣美麗的詩，彷彿不打擾的家具音樂，貼伏在夜的鋸齒邊緣。關於想念的事，我們豈曾經驗匱乏？但要準確捕捉那一瞬略有傾斜的心，電磁波般獨自朝遠處發射的情緒，卻太不容易。全詩首先定義了想念，接著形塑了自己，一個反覆按鍵開關的動作，重複地製造亮與暗，過去與現在，曾在此與此曾在。「都沒關係了。」畢竟一片似無實有的玻璃橫亙著，想念，只能是「不

打破什麼的那種」。 　　這些情感的矜持，節制，似也反映出鄭聿偏好的詩歌美學。在前冊詩集，他以「孫維民」為題寫了一首詩，〈失眠〉的節奏則使我感覺零雨。「移過去一點／床也有斷崖」，一種獨特的音樂性像誰不經心的彈奏，「一閉上眼睛／就出現幾個靶心」。可有可無。剛剛好的隔絕。好像真正想寫的並不是詩，而是那些停下來的空白。因著適當的安靜，有溫度的思索，才可能寫出像〈治療〉這樣看似簡單，卻深意無限的自我精神分析。 　　在現代詩裡穿插成語，難度很高。我喜歡這冊詩集裡的幾個小嘗試。比方用「懸而未決」形容自己做為一顆晚熟果實的狀態，充滿象形趣味。或寫營區裡的大雨「嚴肅剛直」，生動畫出雨的線條，且混音以軍歌的歌

詞。另一首也與當兵有關，寫打靶前深呼吸，「如月滿盈在胸口／開始射擊，就陰晴圓缺」，實神來之筆，所謂「陰晴」大概也關乎打靶結果對情緒的左右，而「圓缺」，既是那一口氣的輸送對肺葉的微微改變，不也是靶上每一顆子彈落點都造成了圓形缺口？ 　　上一冊詩集的〈鐵匠〉以辯證說明愛與傷害。如何具體傷害及其變形？銜接「我的短刃／從他的身體抽出便是長長的一生」，再有了〈匕首〉、〈鈍器〉兩首。前者寫利器，將愛者與愛人，詩人與讀者兩造綰合，「把最利的部分／斷在他體內／／讓自己鈍」，成為鈍器後，「沉如石頭」，是曾被掘出、終究失愛的礦，「偶爾生出微弱的磁力」，等待被另一個誰懷藏，在不可知的未來，可能使壞，但「也想變成最

好的東西」。 　　絕望的愛裡，偶爾想到死。這本詩集時也現出一抹淡淡鬼氣。比方寫鬼月情人節的〈售票員〉，一人買票，得票兩張，空電影院，大家卻都坐好了，「只等我進去」，冷氣已經太強，此刻顯得更強。我們也分不清那售票員究竟是月老還是閻王。鄭聿對死亡想像的別致處，應是其恰到好處的黑色幽默：希望平安夜穿聖誕老人裝的公車司機能安全駕駛，「因為意外的死亡／也是一種禮物」；又或當置身失戀低谷，「死亡可以聯繫我們，所以我必須一直活著。」緣此，我也喜歡他贈給逝者的禮物，「穿過去」一輯，隱隱約約都沾染著此類氣息：把手伸遠，探進幽冥。想起能唱出最好版本的歌者，「像無數的星星／有一顆滅了／被我看見」。或寫穿牆人，「這

次，他一定可以／雖然速度要夠快／也不能有同伴」，是否就像厭於現世的人，無法離開座標，只好奔跨到另一平行時空？ 　　先走一步的朋友，則晚空飛鳥一般，「飛往相同的地方／彷彿被收藏起來」。鳥的意象在詩頁間飛翔著，到了另一首刻意抹去逝者名字的〈留白〉，鳥甚至無法順利被收藏，「又猝地收起翅膀／墜落了幾隻」。死亡的臉，面目各異。鯨向海說他讀夏宇《詩六十首》最末兩句，「我很悲傷／我沒有通過」，似是某種程度的自我告解，那麼《玻璃》最末的「剛開始只是想減少／如今卻真的太少」，或也有某種鏡照意味。 　　或許和你一樣，我也看過有人表演玻璃穿透術，然而只要稍稍搜尋，網路上便有高清破解影片。我們親眼所見的是假嗎？時

間是玻璃，「自右手消失的東西／總可以在左手找到」，玻璃是我──隱身於詩，就算人生的種種逃脫未必成功，至少那些美麗憂傷的企圖，薄脆，堅強，透明。 ● 最近的最遠最近好嗎有點想你積了灰塵偶爾才擦拭的那種想你也漸漸明白每日澆水總有一天會變成流沙人生的本質是什麼呢照顧自己開始像照顧盆栽一樣困難常反覆按著牆上的開關覺得這輩子全亮或全暗都只是一瞬間——都沒關係了。寂寞是擦拭乾淨發現中間還隔著一片玻璃用手指輕輕劃過的冰涼和曠野我仍想起了你不打破什麼的那種想起了你● 鈍器這是我拿起來沉如石頭放在外面同萬物融為一物偶爾生出微弱的磁力與自己互斥也曾染上幾滴血因此有了性別把我放在裡面需要更多的時間證明像胃引發胃病

也想變成最好的東西雖然好慢好慢這是我放久了我只是不壞而已● 從失戀到世界末日1.失戀第一天。我說了很多話，別人只看到我一直說話而沒有斷句──因為他們不知道大部分的句子，都斷在我裡面。2.失戀第二周，我躲在漆黑裡；漆黑聞起來，是金屬的味道。有些東西無可避免生鏽了，但仍舊保持著它們的硬度。3.美好的回憶湧上來，任其淹過身體乃至我仰著臉，也不掙扎了；什麼都不要了。但回憶的浮力，也同時不讓我下沉。4.黑暗的宇宙包容著眾星，地球包容著海與大地……房間包容著我與另一個我；有個東西一直在守護我，雖然它很遙遠。5.我想像過末日。光是躺在床上，盯著天花板我就能想像──搖晃，墜落而爆炸──末日不是結果，是靠近死亡

的過程。6.從那一天起，我開始封鎖與你有關的，手機號碼，網路，滷味攤和飲料店等。和死亡。死亡可以聯繫我們，所以我必須一直活著。7.起承轉合的轉之時刻。身旁的某件東西，會忽然飛起來且發光，彷彿變成不是我的，而是神之物；變成我人生的一個隱喻。8.我想在另一時空，我們仍然在一起。無數個我和你，如枝葉散開──我撿起一片葉子，它看起來，就像是只落過一次的樣子。9.有些東西瓦解了，像錶和遙控器；另一些沒有歸位，再也無法找到。但萬物都有一個簡單的邏輯，只要知道了，就可以還原它。10.最壞的時候遠看像牆的裂縫；最好的時候靠近些，才發現原來是一排螞蟻不斷，往裂縫裡去。11.我想念你──那個「你」分裂成二：一個是

我的，另一個很輕，輕得可以讓我帶去旅行。謝謝你借我的東西，之後會還給你。

玻璃海 詩歌進入發燒排行的影片

應用流行音樂之風格改編傳統聖詩－以《聖詩》2OO9為例

為了解決玻璃海 詩歌的問題，作者陳素慧 這樣論述：

本論文首先由聖經中提及關於詩歌的教導要「唱新歌」之相關經文為立基點，探究禮拜音樂的內涵與可行的發展方向。聖經中最早紀載的詩歌是出埃及記的摩西之歌，最後則以啟示錄的羔羊之歌為終結，有學者認為此二曲的歌詞意境相同，前者是過去使徒前輩的信仰經歷；後者是現在信徒與基督交流的生命見證，更是歷經罪惡與救贖而唱出的詩歌。 羅馬書12:2提醒，不要效法這個世界，只要心意更新而變化。筆者從《樂聲載道：當代敬拜讚美歌詞評析》一書中彙整近年美國教會時下經常吟唱的敬拜讚美歌曲屬性中，發現其雖然歌詞平易近人，容易吟唱，曲風輕快，但相較於豐富的神學內涵，敬拜讚美歌曲較難闡述整全的信仰。為使傳統聖詩兼具現代詩歌的優

點，且能夠在樂曲風格有更多元的變化，進而活化當今的禮拜音樂內涵，筆者訪談將傳統聖詩與讚美敬拜詩歌結合運用，並已執行十年以上的兩間教會，汲取其寶貴的經驗。發現結合傳統聖詩的旋律及敬拜讚美的音樂元素成為揉和禮拜的做法相當可行，一方面可保留並傳承聖詩的雋永性，亦能符合新世代年輕族群的喜好。 除文字論述外，並從《聖詩》2009挑選八首聖詩加以改編，另外將六首聖詩串聯成兩首組曲，根據歌詞的內涵，運用現代流行歌曲之元素進行編曲，在人聲與樂器上重新詮釋聖詩意涵，注入新的風貌，提供教會音樂事奉者在禮拜選曲與呈現時參考。

信心中的看見(精裝)

為了解決玻璃海 詩歌的問題，作者賴王秀蘭 這樣論述：

　　與主親密，儆醒預備主來。   　　作者是長年為台灣、以色列和列國忠心守望的先知性代禱者，曾多次被主提至天堂，她與主親密的真實經歷激勵許多人心。本書詳實記錄她在二○一二年十一月至二○一三年九月在生活中與聖父、聖子、聖靈同行的珍貴經歷。主對她說：「我要你將信心中所看見的異象與異夢都寫下來，讓渴慕愛我的人，也渴慕像你這樣經歷我。我要親自造訪他們，使他們被我創作更新，認識我是真神。」   　　書中神也邀請更多渴慕愛祂的兒女進入祂的花園，與祂同坐席同享榮耀，如同啟示錄廿二章12～17節所說：「聖靈和新婦都說：『來！』聽見的人也該說：『來！』口渴的人也當來；願意的，都可以白白取生命的水喝。」在信心

中看見的人是有福的，可以白白取生命水喝。   　　主勸勉凡屬祂的兒女們在末世要聖潔才能見主面，現在就是悔改的時候，主必引領你進入祂給你的命定！

海洋文學在台灣文學場域的興起──以夏曼．藍波安與廖鴻基為觀察核心

為了解決玻璃海 詩歌的問題，作者楊政源 這樣論述：

如果文學是現實的反映，生活的寫照，以臺灣四面環海的自然環境，理當擁有豐富的海洋文學作品。但是回顧臺灣戰後文學史，遲至1990年代，「海洋文學」一詞才被人普遍討論、接受，為什麼呢？而1990年代後的海洋文學作家又是憑藉什麼可以凌越之前的海洋文學作品，立竿建府，劃出自己的地盤？反之，1990年代前的海洋文學作家又為什麼無法走出自己的路，僅能廁身在許許多多不同類型的文學作品之中？最後，我們不禁要反身自省：這樣的文學風潮、文化潮流，究竟是全民運動，還是文學界、文化界的世紀末煙火？職是，本研究依循這樣的思維理路探尋可能的原因。第一章依例為對研究的動機、方法、架構等予以說明，方便讀者按圖索引，了解本研究

的研究進程與思路。第二章則是從教育現場檢視目前高中職階段海洋文學教育的實況，藉以反思目前海洋文學教育的得失，進而檢討海洋文學在這條罅隙上的彌縫與不滿。與前行研究者不同，本研究不僅跨出1990年代、跨出專著作品的研究，還涉入1950年代的《海洋生活》雜誌，以期描繪出更完整的海洋文學史輪廓。第三章以朱學恕、廖鴻基與夏曼．藍波安三位在文學獎發跡的海洋文學作家為例，說明文學獎中海洋文學的合法化進程，了解海洋文學如何在既有的文學環境中取得文學獎評審的認同，進而在文學場域內藉文學獎迅速累積各項資本。第四、五兩章則以夏曼．藍波安與廖鴻基這兩位海洋文學的最耀眼的明星作家為例，探討他們得以在1990年代崛起的原

因，找出他們成功的寫作策略。最後，則是本研究的研究結果與筆者對於海洋文學研究後的觀察與感想。