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強風吹拂(二版)【平裝雙面書衣愛藏版】

為了解決男人覺得女人有趣的問題，作者三浦しをん 這樣論述：

跑步究竟是什麼？ 你，為了什麼而跑？   　　◆直木賞名作家三浦紫苑費時六年採訪、創作之超大型代表作！ 　　◆改編同名漫畫、電影、廣播劇、舞臺劇、動畫，全面攻佔日本出版界與影視、表演界！ 　　◆2007年本屋大賞第三名！亞馬遜讀者★好評數最高！讀者感動好評按讚至今！ 　　◆日本知名藝術家山口晃「大和繪」原版書封X台灣名漫畫家阮光民「人物設定」   　　★ 　　雜牌軍是要怎麼跟名牌大學比啦！ 　　但是清瀨說：長跑不是比速度，而是比心裡放什麼東西   　　弱校有弱校的風格， 　　我們要的，可不只是冠軍！ 　　★   　　看漫畫、打麻將、睡覺、吃火鍋……然後，跑217公里？ 　　這是什麼神展開的

人生啦？！   　　破爛公寓「竹青莊」裡十名怪咖組成的雜牌軍，一群被趕鴨子上架的烏合之眾，竟想挑戰日本最古老、難度最高的「箱根驛傳」──全日本大學生心中最熱血的戰場！   　　竹青莊房客心裡異口同聲OS：沒辦法，因為清瀨說：「讓我們一起攻頂吧！」（顯示為無奈、不甘願狀）   　　清瀨一定瘋了！這可不是那種阿公阿嬤也能報名、隨時可以棄權納涼的慈善盃路跑，而是來回長達217.9公里的巨型大隊接力賽！喔不，他是認真的！為此他還從路邊撿回偷麵包練跑步（誤）的大一學弟藏原走，終於湊成十人參賽……   　　竹青莊成員：一對白目又聒噪的雙胞胎＋不當明星很可惜的俊帥漫畫宅男＋尼古丁中毒的萬年留級生＋通過司法考

試的毒舌菁英＋熱愛日本文化的黑人留學生＋綽號神童的老實好青年＋百發百中的猜謎王……   　　這一群怪咖，長年來毫不客氣拿人家（清瀨灰二）的、理所當然吃人家（清瀨灰二）的，殊不知自己正一步步落入人家（當然就是清瀨灰二）暗中設下的陷阱，最後不得不踏上全力以赴跑到吐的不歸路……   　　「驛傳」源自古代傳令制，「驛」即官道上每隔一段固定距離設置的「驛場」，從早年以「驛馬」代步傳令，到後來演變為「飛腳」，由人快步傳遞。   　　「驛傳」接力賽，象徵著一種使命必達的精神，每一棒跑者的心中只有一個念頭：不計任何代價，將身上的「接力帶」傳到下一棒夥伴的手中。驛傳，少了任何一個夥伴都不可能達成。 　 　　跑下

去！雖然只有一個人，卻又不是一個人！想見到夥伴，好想快點到那裡，跟夥伴會合……這樣的渴望，這輩子從來不曾如此強烈！   　　這支怪咖雜牌軍最後能否創造「箱根驛傳」史上的最大奇蹟？不到最後一棒，沒人知道答案！但他們這一路在汗水、受傷、爭執、迷惘中前進，竟不知不覺贏得世間所有人夢寐以求、人生難得的最大獎：愛與羈絆──三浦紫苑心中的最高創作原則！   各領域不約而同熱血按讚推薦   　　作家：小說家／王聰威、青年作家／冒牌生、逗點文創結社總編輯／陳夏民、旅日作家／張維中   　　運動家：極地超級馬拉松運動員／陳彥博、超馬媽媽／邱淑容   　　藝人：人氣樂團／八三夭、魔幻力量、知名演員／張鈞甯

男人覺得女人有趣進入發燒排行的影片

法式喜劇電影幽默橋段之翻譯策略與實例探討 — 以電影《高盧英雄歷險記： 埃及艷后的任務》為例

為了解決男人覺得女人有趣的問題，作者黃丹茹 這樣論述：

壹、研究背景本論文標題為「法式喜劇電影幽默橋段之翻譯策略與實例探討—以電影《高盧英雄歷險記：阿斯特克斯與埃及艷后的任務》為例」。《高盧英雄歷險記》為兩位法國漫畫家—勒內・戈西尼(René Goscinny)與阿爾伯特・優德佐(Albert Uderzo)—於1959年共同創作的系列作品，至今在全球的累積銷量已超過五億本。然而，《高盧英雄歷險記》不僅是一套家喻戶曉的高人氣漫畫，更是許多學者用來了解法國當代社會文化的研究對象。事實上，許多漫畫中的人物及對白，皆是作者取材自現實中的人、事、物，再以幽默諷刺的方式呈現，其中不乏對當今政治人物、及法國思想文化的嘲諷。就像法國漫畫評論家尼可拉・魯維埃(N

icolas Rouvière)說的：「阿斯特克斯(Astérix)匯集了法國人對自身的刻板印象，而這些刻板印象同時也代表了一部分的法國文化。」也因此，這套漫畫不只受到小朋友的喜愛，也同樣受成人讀者歡迎。除此之外，該作品也曾被改編成數部動畫片及四部真人電影。其中以第二部：《高盧英雄歷險記：阿斯特克斯與埃及艷后的任務》 的票房最為賣座，甚至成為法國影史上國內票房排名第四高的電影。事實上，雖然《高盧英雄歷險記》本身是一部漫畫，兩位作者卻都曾表達電影—特別是滑稽諷刺劇(le burlesque) —對他們所帶來的深遠影響。如同戈西尼本人就說過：「我認為畫漫畫就像是在寫電影劇本一樣…比起康德 和史賓諾

沙 ，勞萊與哈台 才更像我的啟蒙老師！」法國電影館(Cinémathèque française)也曾於2017年舉辦過為期六個月的《戈西尼與電影》展(Goscinny et le cinéma)。由此我們可以輕易看出電影與Astérix間密不可分的關係。筆者曾在大學畢業後於翻譯公司擔任電影字幕的翻譯人員，對於字幕翻譯的原則和限制略有了解。加上本身對於法國喜劇電影深感興趣，決定將此類電影翻譯作為研究對象，在論文中深入探討。本研究將討論什麼是法式喜劇的幽默效果，以及如何將此效果以中文字幕傳遞給台灣的觀眾，使不懂法文的人也能感受到相同的樂趣。為達此目的，筆者於論文中提出假設：首先，何謂法式滑稽諷刺

劇？再者，什麼是目前被廣泛討論及使用在電影翻譯上的認知翻譯理論？最後，什麼樣的翻譯策略最適合使用在法式喜劇對白的中文翻譯？本篇論文的三個章節旨在驗證以上假設。貳、第壹章為了能夠精確呈現出《高盧英雄歷險記》的幽默效果，我們首先必須深入了解其中的喜劇元素。事實上，滑稽諷刺劇在法國文化中已有相當深遠的歷史，甚至可追朔至古希臘時期的劇場。雖然喜劇在這個時期被大部分的文人學者認為是種低俗的娛樂，其藝術及教育的重要性都遠遠低於悲劇，但仍有劇作家對此抱有完全不同的看法。如古希臘喜劇最重要的代表人物—阿里斯多芬(Aristophane)—便經常在作品中表達對當代人物或事件的批判，卻仍不乏幽默的戲劇效果。阿里斯

多芬用喜劇輕鬆的口吻喚醒雅典各階層公民對於政治及社會現象的重視，加上古希臘時期的戲劇比賽是由公民票選出最佳作品，喜劇因此被認為是一門與雅典民主政治有密切關連的藝術。然而，直到文藝復興時期，le burlesque一詞才真正出現在法文中，且當時並不是被用在戲劇，而是用來描述一種新的文學創作風格。此類創作以作家斯卡隆(Paul Scarron)為代表，特色是將古典文學作品，如古羅馬詩人維吉爾(Virgile)的經典作品《埃涅阿斯記》(L’Énéide)，改編成通俗滑稽的版本，目的是藉由風格之間的落差，讓讀者在閱讀時感到驚訝，因此覺得幽默有趣。也因為這個特色，使得burlesque從此成為一種打破傳

統思維的新風格代表。從古希臘喜劇到文藝復興時期的文學作品，喜劇及burlesque通常代表一般大眾對政治和菁英文化的批判，也因此不免被許多文人雅士認為是種粗俗的文化。直到十七世紀，法國喜劇作家莫里哀(Molière)成功將這種大眾文化帶入宮廷及上流社會裡，並成功保留其中的批判精神。莫里哀的作品結合當時的法式鬧劇(la farce)及義大利即興喜劇(la commedia dell’arte)，開創出一種獨特的莫氏喜劇風格。成名後的莫里哀雖成為國王路易十四的御用劇作家，作品中卻仍不乏對社會問題和道德倫理的批判。十七世紀為法國語言及文化發展的重要時代，莫里哀身為這時期最重要的劇作家之一，對後代的影

響力不容小覷。我們能從當今法文仍被稱為《莫里哀的語言》——這一點上看出。其作品也成為現代滑稽諷刺劇的代表。十九世紀末電影技術的發明提供人類一種新的藝術及娛樂型態，同時也讓burlesque有了新的發展空間。事實上，最早被電影發明人盧米埃兄弟(les frères Lumières)最先播放的影片中的其中一部：《水澆園丁》(L’Arroseur arrosé)，便是一部帶有滑稽諷刺劇風格的影片。和文學及戲劇一樣，電影中的burlesque同樣是將喜劇效果建立在落差感之上，並藉此諷刺當代的政治社會現象。因此，無論是好萊塢最出名的演員之一卓别林，或是法國喜劇泰斗路易·德·菲耐斯，都善於利用輕鬆幽默的

方式探討嚴肅的議題，使觀眾能夠在歡笑中反思，進而消弭了因嚴肅而產生的距離感。其中，前者常透過電影表達反戰思想，及對資本主義和社會不公的批判；後者則精於演出欺善怕惡的角色，藉此嘲諷人性中的勢利與貪婪。《高盧英雄歷險記》就是在這樣的影響下誕生的。作為一套兒童讀物，主題雖然不如許多電影作品來的嚴重，卻是教育孩童的良好機會。此外，作者們利用真實事件改編創造出反差感，同樣能引來成人讀者的笑聲。以漫畫作為腳本改編的電影《高盧英雄歷險記：阿斯特克斯與埃及艷后的任務》也因為掌握了這個要素，在法國獲得觀眾極大的歡迎與喜愛。該片上映於2002年，至今仍維持法國電影史上國內票房第四名的電影。影片中充滿影射法國政治及

經典法文歌曲、電影的幽默橋段，許多至今仍為人津津樂道。不過，為了增加法國地區以外的票房收入，第三部改編電影《高盧英雄歷險記：阿斯特克斯參加奧運》 反而刻意將這類型的隱喻降至最低，並請來各領域中的國際明星擔綱演出，希望能提高海外觀眾的興趣，結果卻在票房及影評上皆獲得負面的成果。由此我們可看出，為了真正得到觀眾的青睞，喜劇電影首先必須建立與觀眾間的默契，否則便難以成為一部令人回味的喜劇片。如同法國哲學家亨利・伯格森曾說過：「『笑』的背後代表人們彼此之間的相互理解，我甚至會說這是一種共同的默契。」參、第貳章 然而，便是因為法式滑稽諷刺劇中強烈的文化特性，使外國觀眾不容易理解片中的幽默橋段，且進而

造成法式喜劇都艱澀難懂的刻板印象。也導致這類影片在外銷至其他國家時，得到的票房往往不盡理想。為了找到這個問題的解決方法，我們認為電影字幕譯者的工作不容忽視。作為原版電影及觀眾間的橋樑，譯者能夠將電影中的法文對白轉為較貼近當地社會文化的表達方式，由此拉近觀眾與電影的距離。因此，本章節將著重探討適用於喜劇電影的翻譯理論，並介紹目前台灣影視翻譯工作的概況和技巧。 首先，如同我們在第一章所探討的，喜劇與觀眾間的默契主要建立在彼此間的共同背景上。因此，傳統偏重文筆風格的文學翻譯理論較不適用於此類翻譯。本論文將探討近來被許多翻譯學者使用於文化性質翻譯的「認知論」(L’approche cognitive

)，特別是米蘭娜・史波娃(Milena Srpová)的「認知釋意翻譯理論」(L’approche cognitive de la théorie interprétative)。「釋意翻譯理論」是由兩任前巴黎高等翻譯學院院長丹妮卡・賽雷斯斯克維克(Danica Seleskovitch)及瑪莉安・萊德勒(Marianne Léderer)所提出的著名翻譯理論。有別於一般的逐字翻譯，她們注重的是翻譯中的「意」而不是「文字」。她們將翻譯過程分解為三道程序：原文理解(Compréhension)、脫離原文(Déverbalisation)及譯語表達(Réexpression)。史波娃教授將認知論套

用在這套理論中，並將第二步「脫離原文」再分割成兩道步驟。她認為，為了強調原文及譯文之間的文化差異，譯者必須先站在原文的文化角度思考句子本來代表的意義，接著再站在譯文的文化角度思索對等的意義，避免相同的一句話在兩種文化中可能出現不同的解讀。同理，由於法文不論在語言結構或文化背景上，皆與中文有相當大的差異，因此這個過程在幽默語的翻譯中顯得更為重要。透過認知論的研究，我們了解到幽默語中的效果可能建立在三種層面上：語言、文化與認知。也因為這樣，在將幽默語翻譯至另一種語言及文化時，往往顯得特別困難。 如同釋意翻譯理論主張翻譯中需透過Déverbalisation來找出原文中的意涵，我們發現影視翻譯同樣

須經由一道「解碼」(décodage)過程，將字幕中的意涵從影片中的其他元素中獨立出來。而為了做到Réexpression的步驟，翻譯學者甘比爾(Yves Gambier)同樣也利用認知論，提出了《 譯寫 》(Tradaptation)的概念。《 Tradaptation 》一詞為將法文中的「翻譯」(Traduction)與「改寫」(Adaptation)合併而成的新詞。甘比爾認為，傳統的翻譯分類法認為只能採取逐字翻譯或完全改寫兩種策略，已經不足夠譯者使用，特別是在從事影視翻譯時，受到時間和畫面的限制，譯者更必須跳脫這種一分為二的思維。認知論提供譯者一個有利的工具，能在這兩種分類法中找到合適的

平衡點，並根據影片類型、元素、譯語文法結構和目標觀眾群等因素，套用最適合的翻譯策略。 在本論文中，這個意涵即代表該橋段的幽默效果。從認知論的角度來看，字幕翻譯的重點不再局限於文字的表達方式，而是如何重建幽默效果。因此，即使字幕譯文的內容可能和原文有所出入，只要能夠讓觀眾感受到幽默效果，便算是忠於原文的意境。在他的文章《 Le sous-titrage : une traduction sélective 》中，甘比爾也特別針對喜劇翻譯提出六大翻譯策略，分別是：省略(l’omission)、概括(la généralisation)、闡釋(l’explicitation)、改寫(l’adapt

ation)、補償(la compensation)及等同情境化(l’équivalence contextualisé)。在本篇論文的第三章中，筆者即將利用上述策略，提出12個《高盧英雄歷險記：阿斯特克斯與埃及艷后的任務》中幽默橋段的中文字幕翻譯。肆、第參章本論文之第三章旨在選出電影中最具法式幽默諷刺劇特色的對白，透過甘比爾的Tradaptation理論，套用合適的策略，提出最貼近台灣觀眾的中文字幕翻譯。本章節的組成可分為三步驟：(一)電影幽默句研究、(二)分類、(三)中文翻譯。首先，為了挑選影片中最適合用在分析研究的例句，我們必須先篩選片中帶有喜劇效果的對白。此研究階段需要大量的資料搜集及

法文母語人士的溝通討論，以便理解語句中可能含有的雙關語或歐洲當代社會事件及人物的影射。此步驟也對應到我們於第二章中所提到的字幕「解碼」(décodage)過程，使研究者更能清楚了解對白中之喜劇效果係建立於哪一個層面。接著，我們將根據「解碼」後所得的核心效果，挑選出十二個最具代表性的對白作為本論文之研究對象。再將此十二個例子根據甘比爾提出的六大幽默翻譯策略（省略、概括、闡釋、改寫、補償及等同情境化）提出中文字幕翻譯，並各以兩個例子呈現每種策略的不同運用方式。有了Tradaptation的概念，使我們在字幕翻譯過程中有一定程度的自由，不必完全受到文字的限制，卻又能適度的配合影片中的畫面及聲音。從兩

種翻譯方向增加到六種的同時，也讓譯者能更仔細的思考選擇每個句子適用的策略，進而改善翻譯的品質。 最後，本論文之目的不僅為呈現電影翻譯研究的成果，更要反映出從主題背景研究到翻譯的完整過程。筆者希望能透過此研究，提供翻譯的另一種觀點及方法給其他對影視翻譯有興趣的譯者或同學，幫助他們運用在將來的相關研究領域或工作上。

大文豪的異次元劇場——恐怖、靈異、幻想、怪談……夏目漱石、谷崎潤一郞、芥川龍之介、太宰治等14位日本教科書、讀書會必收必讀、討論度最高的短篇小說集

為了解決男人覺得女人有趣的問題，作者夏目漱石（一八六七～一九一六）,谷崎潤一郎（一八八六～一九六五）,芥川龍之介（一八九二～一九二七）,葉山嘉樹（一八九四～一九四五 這樣論述：

日本教科書、讀書會必收必讀；討論度最高的短篇小說 恐怖，靈異，幻想，怪談…… 夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、太宰治等14位日本大文豪 最具獨特風格的「異次元」小說集結 茂呂美耶精心編選＋忠於原著韻味的獨特譯筆＋每篇文章詳細的註解＋作品精闢有趣的賞析 ●為何挑選這十四位作家的這十五篇作品？ 基於個人喜好。我自小學起，就很喜歡閱讀科幻、奇幻、魔幻、恐怖、驚悚之類的小說。這次挑選的短篇小說，除了〈口罩〉那篇是例外，均是幻想兼恐怖小說，都是描寫異次元世界的故事。再者，這些作品的爭議點不少，在讀書會中較易引起熱烈討論。 ——茂呂美耶 ●為何採取「不更動原文的標點符號」的直譯方式？ 為了

保留各位大師的筆調與風格、文章節奏和語感，我的譯法是「不更動原文的標點符號」。 我為何要執著於標點符號呢？因為我想讓讀者感覺出，每一位大師的不同筆調與寫作風格。我認為，倘若不忠實還原出原文中的標點符號，讀者很可能無法區分出誰是誰。無論夏目漱石或谷崎潤一郎或芥川龍之介甚或是江戶川亂步，若不忠實地還原出原文中的標點符號，也就是作者的修辭技巧、斷句習慣、文章節奏等，譯文很可能會成為同一旋律、同一曲調，分不清孰是藍調孰是爵士，孰是搖滾孰是鄉村了。 ——茂呂美耶 ／／／ 本書由茂呂美耶精選、翻譯、賞析，14位日本大文豪的作品，包括夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、葉山嘉樹、泉鏡花、梶井基次郎、佐藤春

夫、坂口安吾、宮澤賢治、小川未明、太宰治、上田秋成、江戶川亂步、菊池寬。這些作品除了基於茂呂美耶個人的喜好，擁有幻想、恐怖氛圍的「異次元世界」獨特故事外，也因為它們都受到日本讀者或專門研究者的大量討論，因此值得被挑選出來，與台灣讀者分享。 這些作品各自具備鮮明特質，以及令人料想未及的元素，完美融合在作品中。透過茂呂美耶精心翻譯解析，我們得以享受閱讀日本文豪上乘作品的愉悅，更重要的是重讀每一篇作品時的深刻心靈觸動。 ●各篇內容特色 ．夏目漱石〈夢十夜〉 日本的初高中國語教科書，經常會出現夏目漱石的作品，而〈夢十夜〉出現的概率最高，因為〈夢十夜〉可以讓學生展開十人十色的論點。 夏目漱石是

橫跨日本明治、大正時代的文豪。他之所以被冠以「國民作家」美譽，因為他以小說這種工具，奠定了現代日本口語文（標準語，白話文）的基礎，確立了言文一體的日本口語文文體，並為日本現代文學開出嶄新的一條路。 夏目漱石的大部分作品，在歷經一百年、一百五十年甚或兩百年之後，依舊能讓後代人的初高中生在課堂中大聲朗讀，而且讀起來不但很順口，更不時會出現讓人想打起拍子的節奏。現代日本小說家所寫的小說文體，都是模仿夏目漱石的文體而成。 國民大作家夏目漱石的〈夢十夜〉，夢的情節像一則則謎語，卻又如偈一般，讓人在閱讀中參透生命之道理。從第一夜，死去的女子要男子等她一百年，男子可能盼得百年好合？到第十夜，賣水果的庄太

郎幫一名女子提送水果，結果一去無返，第七天他卻出現了，他到底經歷了什麼？ 夏目漱石的文章大都淺顯易懂，但「讀得懂文字」並不表示同時也能理解其內容，最顯著的例子正是〈夢十夜〉。夏目漱石於一九○八年七月、八月在《東京朝日新聞》及《大阪朝日新聞》刊載了〈夢十夜〉，此時的夏目漱石四十一歲。〈夢十夜〉是夏目漱石所有作品中最獨具一格的作品，詭異唯美的氛圍，如夢似幻的描寫，令後世的眾多研究者不斷以不同切入點去進行解析，陸續發表了無以數計的論文，卻仍無法得到可以讓所有讀者心服口服的答案。〈夢十夜〉揉合生命各種光怪陸離與寓言的現象，它沒有正確答案，每一篇都是開放式結局，讀者可以基於自己的人生經驗，得出各式各樣

的結論。 ．谷崎潤一郎〈刺青〉 〈刺青〉中的年輕刺青師傅清吉，走火入魔地為他迷戀的女孩，在她的背上刺青一隻蜘蛛，全心全意使她成為絕世美女…… 曾被諾貝爾文學獎提名、日本文學界推崇為經典的唯美派大師谷崎潤一郎，筆下的人物設定經常是怪誕與荒謬，作品常帶有因肉體上的恐懼所滋生的神祕幽玄；因肉體上的殘忍所感受到的那種反作用性的痛切快感，卻如此迷人的小說獨特性。 谷崎潤一郎於明治四十一年（一九○八）二十四歲時，進入東京帝國大學就讀文學。明治四十三年（一九一○）十一月在同人誌《新思潮》發表了成名作〈刺青〉。 他早期的短篇小說，可以說幾乎毫無迴響，但永井荷風於一九一一年十一月，在自己主辦的雜誌《

三田文學》中，發表了一篇評論文章〈谷崎潤一郎氏的作品〉，文章中極力讚賞谷崎潤一郎的作品，稱他是「當代稀有的作家」。正是這篇評論文章讓谷崎潤一郎於一夜之間馳名於藝文界，並奠定了其作家地位。永井荷風在評論文章中詳細解說了谷崎潤一郎所發表的五篇短篇小說，並強調〈刺青〉是其中最優秀的藝術傑作。 在〈刺青〉中，最著名的選詞用字是「女孩」和「女人」的用法。讀者在閱讀時，不妨注意一下，谷崎潤一郎到底如何用「女孩」和「女人」這兩個詞，來暗喻從一個純潔「女孩」，變身為君臨男人世界的「女人」之過程。 ．芥川龍之介〈沼澤〉 「有一根細長莖桿，從我的屍骸口中，滑溜地伸長出來」，此為芥川龍之介〈沼澤〉中所描繪自

殺者的小說之奇幻意象。 芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，很短，僅有一千多字。當讀者讀完後，會不會萌生一種似曾相識的感覺？是的，它正是夏目漱石的〈夢十夜〉中的第一夜。事實上，〈夢十夜〉影響了眾多夏目漱石的門生，而芥川龍之介正是經常出入夏目漱石的晚年住居「漱石山房」的門生之一。不過，這篇〈沼澤〉除了有〈夢十夜〉的影子之外，還隱含著更多對另一位詩人的崇拜感情——法國十九世紀最著名的象徵派詩歌先驅波德萊爾。 波德萊爾和夏目漱石的共通點是文章都有韻腳，也都喜愛用疊句。芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，融合了波德萊爾和夏目漱石雙方的文字風格，寫得很成功。 ．葉山嘉樹〈水泥桶中的一封信〉 葉山嘉樹的〈水泥桶中的

一封信〉，一九七三年被正式收錄進日本高中國語教科書中。小說道出工人的辛酸與不幸，描寫殞命於水泥中的工人，如此寫實而令人不忍直視，彷如典型的現代恐怖小說。 一九一七年蘇俄革命成功，共產主義文學湧入了日本，普羅文學也隨之崛起。無奈浪漫的大正時代僅維持了十五年，一九二六年步入了恐怖的昭和戰前時代，當局嚴厲彈壓社會主義者與無政府主義者，進而扼殺文人為被壓榨的社會底層體力工人階級所寫的普羅文學，導致日本的普羅文學於一九三○年代一蹶不振。雖然日本的普羅文學壽命很短，卻留下了不少傑作，〈水泥桶中的一封信〉正是初期的代表傑作之一。 葉山嘉樹本人，曾在一九二○年任職名古屋水泥公司，任職期間，遭遇了同事工人在

清掃旋窯時，跌入了集塵機，因全身重度灼傷而身亡的事故。作者為了向公司要求給遺屬更多的慰問金，打算組成工會時，結果被公司解僱。這篇作品正是作者個人生活體驗的反映。 小說發表後，據說當時幾位文藝評論家給予了酷評，奚落作者寫的是「大眾小說」。但這篇「大眾小說」竟然流傳了百年之久，不但成為日本的普羅文學代表作之一，甚至被收錄進國語教科書，讓後代的初高中生，在課堂中各抒己見地進行熱烈討論。 ．泉鏡花〈紫陽花〉 倘若你想在小說中享受一種幽玄意境，那麼，你就去閱讀泉鏡花的作品吧。倘若你想理解何謂日本美學的「物哀」，那麼，你還是去閱讀泉鏡花的作品吧。 只是，泉鏡花的作品都用古文体寫成，外語譯者手中若

沒有已經翻譯成現代日文的版本，很容易因為誤讀而導致誤譯。此外，泉鏡花的文筆風格著重於「陰翳之美」，故事中的真相都隱藏在濛濛細雨或茫茫霧靄中，讓讀者在閱讀後，明明有一種怪異、神祕、飄渺的感覺，卻又說不清何處怪異，哪裡神祕，什麼地方飄渺，只會留下一切都很美的記憶。 日本文豪之一的谷崎潤一郎曾說（泉鏡花作品）：「在這個獨一無二的世界，我們稱之爲『鏡花世界』的世界中，儘管經常涉及到一些異常的東西和事物，但其中卻沒有任何病態的感覺。雖然它有時呈現出神祕、怪異、縹緲的氛圍，但本質上，卻是開朗、絢麗、優美、天真爛漫的。 而且最值得令人稱道的是，那個世界是一個純粹的『日本式』的世界。」 除非你經常接觸傳奇

、怪談、幻想、奇幻之類的影片或讀物，否則很難理解泉鏡花的世界。 泉鏡花的作品都用古文體，但朗誦起來有一種獨特的節奏，習慣了他的文筆之後，會覺得那種節奏很舒服。此外，泉鏡花很喜歡用擬聲詞，這麼短的一篇小說，他竟然用了八個擬聲詞。古色古香的古文體，配上眾多的擬聲詞，確實很獨特。 ．梶井基次郎〈櫻花樹下〉 是什麼光景，讓主角體味到，一種如同愛好挖墓盜屍的變態者那般殘忍的喜悅？是蟻蛉還是人的屍體？梶井基次郎所作的〈櫻花樹下〉，櫻花的絢爛與各種腐敗的屍體對照，並存著感性與知性的敘述，一切源頭卻皆憂鬱使然。 梶井基次郎於三十一歲時便因肺結核而早逝，因此作品不多。生前也沒有受到文壇正眼相看，可以說

是懷才不遇的作家。他在二十五歲那年年底，前往靜岡縣伊豆半島天城山的湯之島溫泉鄉長居。表面上的理由是去進行溫泉療法，實際上是想獲得年長兩歲的川端康成的賞識。這篇〈櫻花樹下〉的背景，正是梶井基次郎在湯之島逗留期間，所觀察到的大自然風景以及當時的感受，日後昇華為創作靈感。 敏銳的感受性、精練的文字、如詩般的句子、無處可修改的高完成度等，都是梶井基次郎的優勢特徵，卻也是他的弱點。生前的梶井基次郎很討厭自己的作品被人當作散文詩，他一直強調自己寫的是小說，他自己是小說家，不是詩人。但當時的文人大多認為他寫的是詩，大力支持並不吝讚賞的粉絲團，更幾乎都是詩人。就連三島由紀夫也評價說：「這人不是能成為小說家的

低劣人種。」 對後代的讀者來說，梶井基次郎到底是小說家，還是詩人，這完全不成問題。總之，他是位很獨特的作家，不但櫻花樹下可以埋有屍體，蟻蛉可以宛如阿芙蘿黛蒂那般地誕生，蟻蛉的翅膀甚至可以幻化為在空中飛翔的剃刀刀，隨時都有可能奪去作者的性命。難怪後代某些文藝評論家，會給梶井基次郎冠上「幻視者」的稱呼。 ．佐藤春夫〈紫陽花〉 有一個女人和一個男人訴說，她不明白突然死去丈夫的心意，究竟是否同意她與他的關係。小說最終，男女兩人在佛壇房間講話，她的兒子卻直愣愣盯著空曠房間角落…… 佐藤春夫的〈紫陽花〉，是一篇僅有一千四百餘字的小說，卻堪稱靈異小說中的翹楚，令人回味無窮。之所以冠上「靈異小說中的

翹楚」，正因為文中完全沒有出現任何詭異的描述，也沒有出現任何與幽靈有關的字詞，但它就是一篇百分之百的靈異小說。一讀再讀之後，你會發現，不知何時，你的手臂已經起了一層雞皮疙瘩。 ．坂口安吾〈盛開的櫻花林下〉 為什麼櫻花樹下沒有人影時很恐怖？為什麼連山賊都會害怕盛開的櫻花樹？盛開的櫻花林下到底藏著什麼祕密？ 這篇〈盛開的櫻花林下〉中的「櫻花林」，原風景是曾經火化並埋葬了多數戰爭犧牲者遺體的東京上野公園。在櫻花盛開的季節，櫻林中若沒有鋪在地面的緋紅地氈，沒有可讓遊客休息解渴的茶棚，甚至連一名賞花者的人影都沒有，周遭只有呼呼作響的寒風，與無以數計的燒焦屍體，以及深沉透徹的靜寂……那種光景，確實

極為駭人。 文中提及的「三月十日的第一次大空襲」，指的是第二次世界大戰中，自一九四四年十一月二十四日起，至翌年八月十五日為止，美國陸軍航空軍對日本東京所進行的一系列大規模空襲作戰，轟炸次數總計一○六次。規模最大的是一九四五年三月十日和五月二十五日的大量燒夷彈轟炸行動。前者的死亡人數高達十萬餘，負傷十一萬餘，上百萬戶人家流離失所﹔後者的死亡人數約七千。坂口安吾目睹的是三月十日那次，那一年，他三十八歲。兩年後，他發表了〈盛開的櫻花林下〉。 假如坂口安吾沒有在晚年寫了〈櫻花盛開的季節〉，一般讀者大概會將〈盛開的櫻花林下〉視為單純的幻想小說，主題是美醜與孤獨的本質。但是，當讀者於事後得知，原來上野

公園曾經成為戰爭犧牲者遺體的臨時火葬場，並前後埋葬了八千四百多具遺體（日後有改葬），然後大約一個月後，自江戶時代起便是賞櫻名所的那片櫻花林，竟然一如既往地盛開著櫻花，只是那時候沒有人去賞櫻，櫻林中只有孤寂的櫻花，與沉默不語的死者靈魂這事後，讀者到底會以何種視點去重新解讀這篇小說呢？ ．宮澤賢治〈水仙月四日〉 水仙月四日這天，雪婆婆的大雪瘋狂吹襲，吹倒了雪地中一個小男孩。雪童子見狀，與雪狼們欲救他，小男孩後來如何了呢？兒童文學巨匠宮澤賢治的〈水仙月四日〉，將雪地中的風暴、白色壯麗、人性等，栩栩如生地描繪，講述一則救與被救的動人故事。 宮澤賢治在日本被歸類為童話作家，但一般兒童恐怕無法理解

他的作品，即便是受過高等教育的成人，也不見得讀得懂他的作品。這篇〈水仙月四日〉難度相當高，可能因為難度太高，據說在數種英譯版中，有些出版社或譯者乾脆刪掉原文中主角用來呼喚星系的歌詞，將故事重點放在白色雪景與紅色毯子上，徹底刪去了與宇宙星系以及希臘神話有關的所有句子，讓故事變成單純只在人間進行並完結的童話。 這篇〈水仙月的四日〉，撇開星系和神話隱喻，光是色彩描寫，以及動與靜的畫面，就堪稱一流了。白色雪景、紅色毯子、金黃色的球狀槲寄生、群青色的天空、啤酒顏色的陽光、褐色的扁柏、黃玫瑰般的亮光、金黃色的火焰、桃色陽光、雪狼口中的藍色火焰……這次第，怎一個美字了得！ ．小川未明〈紅蠟燭與人魚〉

人類的世界真的如海中人魚所幻想的那麼美好嗎？她爬到岸上生下的女兒，即使被一對原本好心的賣蠟燭老夫婦領養，但人心善變，人魚被送走後的日子，小川未明所描繪的海象令人心生恐懼，充滿了不可預測的詭譎氛圍。 擁有「童話之神」、「日本的安徒生」等美譽日本兒童文學之父小川未明，留下一千兩百多篇作品，大部分是童話作品，而其中最著名的作品正是〈紅蠟燭與人魚〉。只要是在二戰後的日本，上過小學或初中的人，大抵都曾在國語教科書中讀過他的作品。 小川未明曾經受到歡迎敬重，但也曾經遭到批判而落莫。二戰後的日本現代兒童文學，傾向敘述正面性的積極行動故事，小川未明的作品他的文章詞句，類似一種咒術或咒文，而且故事中的草木

不但會枯萎，城鎮也會毀滅，甚至連人物都會死去……，在當時遭受到許多的批判，以致於晚年過得並不好。然而二○一○年之後，時代似乎又看上了小川未明，各式各樣的小川未明作品選集，陸續出現在書店門市的推薦平擺桌上。文章風格類似咒術及咒文的兒童文學復活了，陰鬱、寂寞、孤獨的「小川未明世界觀」重生了。 ．太宰治〈魚服記〉＆關於〈魚服記〉 昭和八年（一九三三）三月，二十四歲的太宰治在同人雜誌《海豹》三月號上發表了〈魚服記〉。根據太宰治本人所說，這是「在東京首次發表的作品」，也是「成為作家生涯的出發點」。雖是一篇僅有十八張兩百字稿紙的作品，但具有濃厚的民俗色彩和寓言性、神話性，會讓人讀完一次後滿腦子都是問

號，於是情不自禁一讀再讀，試圖對故事中的每個情節作出合理解釋。 〈魚服記〉在同人界受到好評，成為熱門話題，以此為契機，太宰治獲得了在日本文壇出道的立足點。這一年，也是太宰治開始使用「太宰治」這個筆名的第一年。可以說，是「作家太宰治」誕生之年，而〈魚服記〉正是「作家太宰治」的催生劑。 這篇小說將近親亂倫這種悲慘故事，以象徵主義手法重新組成為一篇童話風格的變身故事。太宰治以自己的故鄉青森縣津輕的大自然景色，以及傳說為故事背景，再以寓言形式，描寫出野生少女素娃的天真無邪、純淨的憧憬、女人的覺醒、內心的孤獨、深濃的絕望，以及最後的變身。 太宰治用他獨特的構思與寫作風格，精彩地將民間故事昇華為現代

文學，難怪會在同人界中成為熱門話題。簡單說來，〈魚服記〉除了描繪出少女素娃的覺醒和絕望，也刻畫出某些被村落共同體所排除，生活在正常社會秩序圈外的孤立場所，與嚴苛大自然環境搏鬥的少數族群的悲劇。 ．上田秋成〈夢應鯉魚〉 怪談小說大師上田秋成的〈夢應鯉魚〉，故事述及擅長畫魚的畫家興義，有一天在作畫時睡意襲來，夢到自己進入湖中，和大大小小的魚兒一起玩耍，他醒來後立即畫出夢中景象並貼在牆上，題款為「夢應鯉魚」。興義後來生了大病往生，但三日後卻死而復生，而他復活的過程暨不可思議且讓人稱奇…… 〈夢應鯉魚〉是上田秋成《雨月物語》九篇志怪小說中的一篇。江戶文學志怪小說代表中以《雨月物語》最負盛名，一

般日本私立高中入學考試時，最常出現的江戶時代作家及其作品，頂多只有七八位，上田秋成的《雨月物語》正是其中之一。 《雨月物語》故事多改編自中國的白話小說，一般認為〈夢應鯉魚〉的原型，是中國明末清初作家馮夢龍的白話小說集《醒世恆言》中的〈薛錄事魚服證仙〉，以及明代文言筆記小說《古今說海》中的〈魚服記〉。上田秋成在改編故事時，加上了兩種原型中沒有的故事結構；一是放生功德所帶來的異類報恩結構，另一是出鬼入神之技所帶來的重生現象結構。 《雨月物語》之所以能成為日本的不朽文學經典，主要原因是上田秋成既優美又幽玄的文筆。據說芥川龍之介寫小說時，參考了《雨月物語》中的故事開場寫法。而二戰期間三島由紀夫更隨

身攜帶著收錄了《雨月物語》的上田秋成全集。他在日記中記載，不僅將其當作「座右書」，也當作「步右書」，尤其特別喜歡《雨月物語》中的〈白峰〉和〈夢應鯉魚〉。 ．江戶川亂步〈帶著貼畫旅行的男人〉 彷彿如夢令般，主角在海邊看過海市蜃樓後，在唯二人搭乘的火車上，遇見一個白皙卻布滿皺紋臉龐的布貼畫畫家，乍看似四十歲，但再仔細看又如六十歲，像個西洋魔術師教人不可思議。而畫家隨身攜帶的布貼畫，究竟藏有什麼魅惑的驚人祕密？   江戶川亂步的這篇〈帶著貼畫旅行的男人〉可以說是神作。這篇小說的核心是視覺。海市蜃樓、畫框中的畫面、雙筒望遠鏡、紅磚塔淺草十二階塔頂的眺望、拉洋片攤子的鏡頭、車廂車窗……每一樣小道具

，都是會讓我們的視覺產生錯覺的裝置。 小說中所描寫的淺草景致，是明治、大正時代的淺草全盛期的繁華景象。關東大地震時，江戶川亂步不在東京，三年後他回到東京時，淺草十二階已經沒有了。這或許也是促使江戶川亂步寫這篇小說的動機之一。 ．菊池寬〈口罩〉 「不懼怕疾病，不懼怕傳染的危險，其實是一種野蠻人的勇氣。而懼怕疾病並絕對防止傳染的危險，才是文明人的勇氣。當沒有人再戴口罩時，唯獨自己戴著口罩，確實很怪。不過，我認為此舉並非基於膽怯，而是基於文明人的勇氣。」   菊池寬的〈口罩〉發表於一九二○年七月，距今已有百餘年。當時的日本，正處於死亡率相當高的俗稱「西班牙流感」疫情之下。 因為是菊池寬的親

身體驗，文中詳細記載了當時日本人對疫情的防疫態度和看法。對照百年後的二○二二年的當下，現代日本人針對新型冠狀病毒肺炎（COVID-19）所做的防疫措施，以及疫情之下的世態民情，可以說幾乎一成不變，非常有趣。 〈口罩〉寫於1920年的西班牙流感時，作者菊池寬害怕心臟衰弱的自己得流感死亡，於是寫出戴口罩這個故事。對照2022年大疫之年，〈口罩〉讀來令人心有戚戚焉。 ／／／ 茂呂美耶猶如文學的解剖者，縝密挑揀出文豪作品情節中的細節特色，於每篇末的「作品解說」歸納梳理該篇的創作背景、核心要點，讓我們有如推理般再深入重讀一遍經典精隨，超展開的延伸閱讀，有別於一般的經典文學譯本，值得收藏。  

根據榮格理論分析哈維爾．馬利亞斯《如此蒼白的心》之人物心理分析

為了解決男人覺得女人有趣的問題，作者黃姿綾 這樣論述：

哈維爾．馬利亞斯 (Javier Marias, 1951) 為西班牙近代最富盛名的作家之一，他許多的小說作品及翻譯作品在學術界裡，每每都能引起注目及廣泛的討論。正如在本篇論文中，所要研究的《如此蒼白的心》(Corazon tan blanco, 1992)小說作品，就曾經獲得多項獎項。例如，其作品出版隔年便獲頒西班牙國家評論獎，而在1997年獲頒國際間重要的IMPAC都柏林國際文學獎；此外，在出版當時隨即被翻譯成超過二十五種語言以上的小說作品，更在各個國家中廣獲好評。因此，種種殊榮也替本論文加以佐證，表示此作品之普遍性和學術性兩者兼具。此作品為筆者所吸引的特點有故事場景、寫作風格以及複雜心

理的人物角色，如被編排的故事情節正好反映人們在現實社會中所遇見的情況，也就如同是個微型世界在小說中呈現；而透過文中角色，我們能從中截獲個人物所要表達的觀念，從中也可反思是否也有相似的人格特質出現；再者，作者運用擅長描述的敘事風格，勾勒著不論是情景架構或者人物情緒都能引領讀者進入作者所安排的氛圍中。因此，綜觀以上各點，此部小說的特點也將是引領我們開啟分析人物的起源，也如同一把啟發探索自我的鑰匙！ 在現今社會中，人們越來越重視物質上的追求及享受，進而忽略的自己本身內在的心靈活動跟自我反思。人們以為物質需求的滿足就是自己內心所追求的目標，殊不知每日汲汲營營的物質生活、光鮮亮麗的外在卻有可能是為了掩

蓋內心存在的陰影或者是缺乏自信所引起的心理活動，令人遺憾的是人們卻不自知；換句話說，人們以為工作上的成就感或者社會給予的肯定，遠重要於對自我存在價值的肯定。由此可知，人們在追尋物質生活提升的同時，忘卻了精神糧食的補充。因此，內在的自我探索是相當有助於瞭解內心世界，不論是有意識或者是無意識的心理活動都能透過榮格 (Carl Gustav Jung, 1875-1961)心理分析及其他相關的心理類型跟心理原型，達到自我認知及自我檢視的效果。除此之外，只有當人們深層瞭解自己之後，才能針對自己所遇到的挫折或者負面情緒做出適當的處理，進而處理對外的人際關係。正猶如我們平日生活所常見的基本需求的疑問：今天

早上要吃什麼？或者，我好像需要一杯咖啡提神？看似平常卻又緊扣住我們心靈活動的「抉擇」，無時無刻的發生在我們四周，但我們卻沒警覺到這一切「選擇」的步驟盡是與我們的大腦意識和心理活動所引起及產生的。簡言之，要如何能達到真正改善人類的生活品質，那無非是從自我內心的探索及研究著手。 本論文分為三個章節，第一章主要介紹作者及《如此蒼白的心》。由作者生平以及其文學作品歸結出作者擅長的寫作風格，而依此為基礎，幫助瞭解作品整體架構和體裁。接著根據現有資料及文獻中，探討作者馬利亞斯在近代西班牙文學中敘事體裁領域的重要性。在隨後的小節中，簡述作品內容和其他相關此作品的文獻批評及探討做出統整。此章主要呈現作者及其

作品皆為符合人們當下的時代，並因其重要性及影響力得以成為本論文有利的依據。 在第二章中，我們將介紹榮格心理分析(analisis psicologico)的觀點及理論。首先簡要的提出榮格在文學領域中對於文學作品的分類，接著介紹榮格對於人類做出的心理類型，為主要的分析重點之一，另外又在榮格心理分析理論中，著重討論集體無意識(el inconsciente colectivo)、原型(arquetipo)和其中的陰影(la sombra)、面具(la persona)、阿尼瑪及阿尼姆斯(el anima/el animus)概念的定義及其運用加以說明。第三章將根據第二章的榮格理論及文本內容提及的

人物個性穿著、對話場景以及角色間的複雜關係，兩者交互參照研究。根據其理論劃分出各角色所屬的心理類型，並參照其他相關研究文章加以佐證；此外，不僅是人物本身所表現的情緒動作為參考因素，更將其過往歷史經驗當成重要的資源之一。因此，不論是內在的行為情緒，或者是外在事件經驗影響，都是囊括在探討的範圍之內而不失去中立的觀念。總結，筆者希望透過這一類型的人物心理分析，反映出人們真實在社會上所遇而不願正視的問題或是未發覺得病徵，也希望透過一些基本心理學的觀念能夠喚醒人們自我反省的機會，並且進一步正視自己內心的聲音，而達到自我認知的價值。第一章 作者哈維爾．馬利亞斯及《如此蒼白的心》1.1. 關於哈維爾．馬

利亞斯及其文學作品哈維爾．馬利亞斯於1951年生於馬德里。他的父親胡利安．馬利亞斯是位著名的哲學家，也是荷西．奧德嘉．賈塞特(Jose Ortega y Gasset, 1883-1956)的學生；而他的母親也是位教授。由於父親共和黨身分，年輕時曾受政治因素而入獄並且被禁在佛朗哥政黨的大學教書，因此他必須頻繁往來在美國大學教書。正因如此，馬利亞斯就在美國度過青年少階段；而在他父親教授期間，他們便居住在一位詩人霍賀．基嚴（Jorge Guillen, 1893-1984）的家中，更巧的是在他們住處的樓上，住著當時代著名的俄羅斯作家，也就是《羅麗泰》的作者納博可夫(Vladimir Babokov

, 1899-1977)。在如此的家庭環境之中，尤其更在這般偉大鄰居的影響下，在他二十歲那年便出版了第一本的小說《狼域》(Los dominios del lobo)，並且獲得他的偶像胡安．畢納特(Juan Benet, 1927-1993)對他敘事手法的賞識，從此便開啟了他的文學之路。而成年後從事專欄作家、國家(El Pais)報紙評論家、翻譯領域，同時間也是長、短篇小說的作者，從以上經歷馬利亞斯累積了大眾的聲音跟反映，使之成為創作的資源，也經由自身的歷練，造就了他對文字的高敏感度和文學市場需求的認知。換句話說，馬利亞斯善於營造令人好奇詭譎的情節，故事中的角色就如同真正生活在我們周遭的人，並

非只是在紙上操控的人物。所以，以他精湛的描述手法在敘事體裁的學術領域中，佔有一席重要的地位，也正是最吸引我們的特點之一。在馬利亞斯於倫敦哈佛大學和馬德里大學裡任教期間，陸續出版了《靈魂之歌》(Todas las almas, 1989)，《如此蒼白的心》(Corazon tan blanco, 1992)，《明日戰場上，勿忘我》(Manana en la batalla piensa en mi, 1994)，《時間的暗面》(Negra espalda de tiempo, 1998)，《你明日的容顏-熱與矛》(Tu rostro manana-fiebre y lanza, 2002)，《你

明日的容顏-舞與夢》(Tu rostro manana-baile y sueno, 2004)，《你明日的容顏-毒藥與影子與道別》(Tu rostro manana-veneno y sombra y adios, 2007)，及近期最新作品《戀愛》(Los enamoramientos, 2011)。在出版的同時，也都一一獲獎，如：《如此蒼白的心》一九九二年在西班牙出版後，隔年隨即獲「西班牙國家評論獎」肯定，一九九七年再獲舉世矚目的IMPAC國際都柏林文學獎，同年，紐約公立圖書館將本書列為一九九六年度全美出版品中，最重要的二十五本書之一。以上都在在肯定了馬利亞斯在國際文壇上的重要性及奠定了

不可動搖的地位。1.2. 哈維爾．馬利亞斯於近代西班牙敘事體裁的重要性無庸至疑的哈維爾．馬利亞斯是自九零年代起，在文學界非常具有影響力的作家。從他第一部小說開始到最新一部作品，因為他的寫作手法跟風格引起相當大的迴響及批評。不僅僅是寫作手法令人感興趣，甚至是作品中的故事題材元素，也都讓人覺得意猶未盡。尤其是馬利亞斯對於敘事者，也就所謂的旁白的角色就如同蜘蛛絲般的扣住核心，藉由他編織故事的架構情節、人物的交錯關係甚至是時空的堆疊，都是需要由他從中連結。除了作者設定旁白的思考模式以及他的言行舉止、說話方式，他的作品有以下幾個寫作特點最引人注意：虛構式的和自傳式的寫作風格。其中，又以自傳式方式將作者

自己的生活經歷融入在作品故事中。最顯著的就是馬利亞斯作品中，主角們的職業不外乎是教授、譯者、作家，以他豐富閱歷將其在職場裡所見所聞融入故事角色中，進而變得更生動、更貼近大眾生活並引起共鳴。因此，透過馬利亞斯的作品，我們了解到虛構式的寫作風格不只是虛構發明一種故事或人物角色，其實，也以另一種的方式傳達了現實與虛幻時空的交錯。總而言之，由這三種寫作元素：語言敏感度、虛構式和自傳式的寫作方式，馬利亞斯開啟並成就了在文壇上獨樹一格的地位。1.3. 《如此蒼白的心》內容及其文獻探討故事主軸都圍繞在主角胡安的父親藍斯身上一個未解的秘密上。由多年前胡安的阿姨德茢莎自殺的場景揭開序幕。從這一情景連接到現在胡

安和他的老婆露伊莎也在各國蜜月旅行，直到抵達了哈瓦那，也是父親的岳母的出生地。但由於妻子身體不適，讓他們的旅程暫時休憩在此地。當露伊莎在旅店休息的同時，胡安在旅店的露臺上碰上了在街上等候情夫的蜜莉安。蜜莉安的近視眼，搞錯了胡安和他的情夫吉耶默，但最終與他情夫見面時，碰巧幽會的地點在胡安夫婦的隔壁房間。隔著薄薄的一面牆，儘管露伊莎虛弱的躺在床上休養，同時間和胡安一樣竊聽著隔壁蜜莉安與情人之間的對談。接著故事場景跳回當初胡安和露伊莎第一次碰面的時候，是在他們工作的場合中，胡安對她一見鍾情。由於兩人都是翻譯官，在一場高層會晤中，胡安將翻譯內容做了些微調整，故意引起露伊莎的注意。果然，身為監視胡安的露

伊莎驚覺他的動機，但卻臨危不亂的見機行事直到會晤結束。因此種下愛因。在他們的婚禮上，藍斯問了胡安一個問題：你已經結婚了，那現在呢？儘管胡安在結婚前就有奇怪的情緒浮現，但和這個問題卻也牽扯不上任何關係。胡安完全不了解他父親問題的涵意，然而父親再給他一個忠告：假使你有秘密了或者你已經有了秘密，千萬不要對任何人說出口。胡安帶著這神秘的情緒到他的蜜月旅行，然而同時間他也察覺到自己產生了某種情緒的轉變，則是由婚姻狀況變更而產生的。 胡安與童年時期的朋友小古斯塔爾多易相約酒吧，談話間不小心透露了一些關於德茢莎的資訊。胡安緊抓住這些蛛絲馬跡，追問小古斯塔爾多易為何要釋放這些訊息。但他卻不願多談而將焦點轉移

到隔壁的女人身上，而展開他對女人的那一套攻勢。當胡安回家後，告訴他妻子小古斯塔爾多易對他吐露的一些資訊，露伊莎便以很自豪的態度對胡安說，她能夠從藍斯口中得到最終他們想要知道的秘密。 在蜜月旅行後的一個夏天，胡安因工作出差八周到紐約，正好在當地他的大學同學貝兒妲擁有一間公寓可供他暫駐。她不僅分享她的住處也分享了她的生活。貝兒妲因為過去的一次車禍，使她行動不慎方便，除此之外也結束了幾次婚姻，一切生活種種皆遭遇到不幸。這讓她的自信心大降，轉而從介紹所裡認識新伴侶。在這八周期間，貝兒妲傾訴了所有交往的細節，並且很滿足的與他分享經驗並因胡安的陪伴而感到安心。。 最後，當藍斯來拜訪露伊莎時，她便利用她

丈夫從紐約提早回國，並且在房裡休息的機會，一步步引誘藍斯坦白他的過往秘密。由於露伊莎和藍斯自始至終都相處得很愉快，而藍斯也很信任露伊莎也認為她是很好的聽眾。最終，在藍斯坦白的過程中，胡安也就不經意的聽到藍斯不願提起關於他三個老婆的秘密。第二章 卡爾．古斯塔夫．榮格之心理分析理論2.1. 　榮格與文學現代人日漸察覺到必須善用閒暇時間提高自身的文學素養，或者增加自己興趣喜好以培養更多利於自己的優勢，另一方面也可以藉由文學的陶冶提升自己的心靈層面。人們不只欣賞實物藝術，例如：畫展、雕刻作品等實體作品，也對於不可觸摸的藝術感到興趣：文字。不論如何，我們都期待能夠藉由欣賞閱讀這些藝術作品，達到文學滋

養的效用。因此，最便於進入文學世界的捷徑，莫過於隨手可得的書籍閱讀了。既是便於使用，卻也有和欣賞畫作跟實體藝術同樣的意義：從字裡行間獲取作者希望反射出的想法與概念，以及作者的表現手法。因此，榮格認為文學藝術作品有兩種創作模式，一種模式叫做「心理的」(lo psicologico)，而另一種模式稱為「幻覺的」(lo visionario)。對於榮格而言，心理模式的材料來自於人的意識領域，例如人生經歷、情感的震驚、激情的體驗，和人類普遍的命運危機，其中又以個人情感生活為首要。因此，心理模式下所創作出的文學主題和內容，都是心理學的範圍內所能夠理解。而說到幻覺的創作模式，其創作的材料來源，大多源於創作

者本身所壓抑在意識裡的情感或情緒轉化而成的；也就是說，是人們忽視的黑暗面。換句話說，藉由這些幻覺的意象，儘管人們不知道從何而生的幻覺，但還是會無意識的影響著創作者的題材。對於榮格而言，這些原始意象也就是幻覺式的創作，並非屬於個人經驗和情感，也不是過往創傷或感情糾葛，而是屬於集體的經驗。而所呈現出的意象則是作品本身而非作者跟藝術家所希望呈現的；也就是說，作品本身具有靈魂而藉由作者的手使作品本身說話。所以，從心理學的角度來看，這些顯現出來的意象是屬於集體無意識的，而呈現的原因是為了要彌補意識中所不均衡的及片段隱藏的部分。總之，當集體無意識存在於各個時代之中，便會與當時代的時空背景融合，產生當代的集

體無意識的意象。每個社會年代也形同人的個體一般，當集體無意識進入了每個個體，與其個體交融自身的個人經驗情感，使之形成互補或作狀態的調整。文學藝術也相同，小至作家大至文學環境，對於榮格而言的文學作品，乃是它自身所擁有的價值，它所要發聲的主題內容，而非是外在所加諸在它身上的觀念及解釋，也並非是作者自身意念的傳達。2.2. 　心理類型根據榮格學說，人的心理類型大體上劃分為內傾和外傾的兩種態度性格。簡單來說，內傾性格是指其心理活動完全朝向內部世界的傾向；反之，外傾性格則是指其心理活動指向外部世界和外在對象的傾向。也就是說，外傾性格的人會偏好與外界聯繫，並且覺得與人溝通是如魚得水；相反的，對於內傾性格

的人而言，相較於與人接觸，不如一個人靜靜思考對事物的本質。以上這些敘述，並非要批評或者貶低任何一類性格的人，反而是透過這些資訊讓我們能夠了解與我們相似類型，或相反類型的內心世界跟想法，並達到理解他人而非誤解的現象。當然如果以這兩種性格就能劃分出世界上的各樣人類，也太籠統了。所以，除了這兩種態度類型，榮格也提出了四種意識活動功能：思維(el pensamiento)、 情感(el sentimiento)，這一組是互相對立的功能，由於它們常常把人們關於真假善惡的概念加諸於現實，因此被稱之為理性功能；而感覺(la sensacion)、直覺(la intuicion)為另一組非理性功能，由於這兩種

功能在接受外部現實的時候，沒有對外部的現實加上理性，因此被稱之為非理性功能。由以上兩種態度加上四種功能類型以不同的方式配置和組合，而形成八種不同的人格類型。2.3. 　集體無意識對於榮格來說，完整的人格是由意識、個人無意識和集體無意識所集合而成。然而，人的意識是指除了主要內容是自我以外，個體經由其官感所接收到外在的資訊而轉換成我們的記憶。也就是說，例如人生經驗、知識、所見所聞，而這些細節將會轉換成我們可意識到的情感、記憶；人生閱歷也就會變成意識的其中一部分。相較於意識，榮格更重視潛伏在人類心靈底下的無意識，並且認為無意識包含個人無意識以及集體無意識。個人無意識即個體曾意識到的內容，但後來又被

壓抑或者遺忘了的思維、情感和記憶等，也就是包括一切個體起源的所有材料。而集體無意識則是指包含種族文化起源的材料，和民族起源的行為模式、精神活動和反應等。依榮格所見，集體無意識乃是透過演化傳承而來的生活模式。2.4. 　原型根據榮格理論，原型就是存在集體無意識理的內容物，也就是潛在於人類心理行為的模式。簡單來說，原型是以一種原始意象存在於人的無意識裡，而且存在著許許多多的原型。承上章所提，完整的人格是擁有個人意識、集體意識和集體無意識所組成，因此，在榮格的原型的學說中，他認為原型應該是沒有單一形像的而是彈性的、可適用於各個個體。因此，在眾多原型當中，此篇論文將以最適當的原型加以說明及應用：陰影

、人格面具、阿尼瑪和阿尼姆斯。第三章 根據榮格理論分析《如此蒼白的心》之人物心理分析3.1.　《如此蒼白的心》之人物介紹胡安，任職於政府的高階翻譯官，並在他工作的場合中認識了未來的妻子，比他高一階的翻譯官，露伊莎。認識不到幾個月的時間他們便結婚了，因此胡安產生了一些不安的情緒從婚禮到蜜月旅行。特別是他的父親藍斯又在他的婚禮上，問了他一個問題並且給他一個建議。在蜜月旅行期間，他們前往至哈瓦那，並正巧寄宿在與蜜莉安和吉耶默的隔壁房間。胡安和露伊莎便有意的竊聽他們之間的對話。蜜莉安希望吉耶默能夠離開他的老婆並且取代他在西班牙的妻子，藉此才能逃離哈瓦那，吉耶默並沒有正面答應她。而胡安和露伊莎聽完的當

下也沒有討論。相較於婚後的胡安和露伊莎，露伊莎調整了自己工作的腳步，為的是能多留在他與胡安新居好好佈置打掃；而胡安並沒有做任何的變動，依舊按照自己的工作出差到紐約。如同先前一樣，只要到紐約出差便是住在他大學同學貝兒妲的家。由於一場意外車禍，貝兒妲失去自信和走過幾次挫敗的婚姻。從此之後，她便透過仲介所找尋另一半。而在胡安借宿於她家期間，貝兒妲和其他陌生人的信件來往和影片錄製，她都不吝於分享並且也會詢問胡安的意見。尤其是當貝兒妲對一位在曝光度極高的男士相當有興趣，但他卻提出要拍攝貝兒妲裸體的要求。她只好轉向央求胡安幫忙，由於大學時期的幾次曖昧，她覺得胡安是最佳的攝影人。不禁貝兒妲的苦苦哀求，最後還

是幫了這個忙。當胡安結束任務回馬德里時，也就是胡安結婚後，不忘去探一探少時所暗戀的對象妮葉貝絲。如今的妮葉貝絲已經不是個女孩而是文具店的老闆娘了。胡安藉機和她交談幾句後，心中卻也浮現如果當初和她交往並結婚，這女人也許不該僅僅在一間文具店裡了，而是像露易莎一般輕鬆的待在家裡，不需拋頭露面的做生意。藍斯方面，他擁有一段不為人知的過往情史，而且一直以來不准他兒子胡安過問，而他的母親奐娜，在生前也從未提起藍斯之前和他姊姊德茢莎的婚姻。直到胡安和他從小到大的友人小古斯塔兒多易去酒吧時，小古斯塔兒多易才有意無意的透露一些有關藍斯的第二任老婆的蛛絲馬跡給胡安。露易莎和胡安就依著這些線索，想要解開藍斯神秘的過

往情史。正巧於一次他們夫婦與畢亞羅勃斯共進晚餐，在餐敘間，畢亞羅勃斯便提到了藍斯和他第一任古巴籍妻子。透過和畢亞羅勃斯的對話，胡安夫妻倆便獲得了更完整關於他們父親的各任妻子的資訊。順帶一提的是，藍斯驚人的財富是由他的專業累積而來的，由於他在普拉多博物館中修補並維持畫作，所以他能鑑賞出一幅畫作的好壞。此外，暗地裡，他專門幫人鑑定以及和一些富商名流買賣知名畫作，藉由他鑑賞的眼光和評價，在買賣當中作手腳。因此富商們都很相信藍斯並且出手相當大方。然而胡安相當不屑這樣的生意手法，並深深的認為是變相貪汙。一天，在博物館閉館時，藍斯結束他的工作，經過一個長廊看見了警衛馬徳吾，他手裡正拿著打火機並且企圖點燃一

幅名畫。藍斯不僅沒有強迫馬上熄火，反而是用關心的語氣以及站在警衛的角度與他引導式的聊天，轉而讓他放棄點火的念頭。3.1.1.　 女性角色人物a)　德茢莎，藍斯的第二任妻子，同時也是奐娜的姊姊。在古巴的時候愛上了藍斯，但當他知道藍斯已婚的身分後，便想要和他結束這段關係。到最後他們還是結婚了，但婚後不久，因為藍斯的自白讓她決定結束自己的生命。b)　露伊莎，胡安的妻子，也是政府聘任的翻譯官。在與胡安結婚後，對於她公公的過往情史有很大的興趣。同時，藍斯對這個媳婦也很欣賞，並且很信任她。在丈夫與公公之間扮演著潤滑劑的角色。c)　貝兒妲，在紐約替聯合國機構當譯者。約三十九歲，離過婚，並在大學時期和胡安有過

親密關係。曾經車禍而造成她身體上的缺憾，儘管她掩飾得很好，但還是看得出輕微的跛腳，而臉上也因那場意外留下了淺淺的傷疤。d)　蜜莉安，古巴人，有個馬德里情夫吉耶默常會來古巴與她見面，是個年約三十，老派作風的女人。e)　奐娜，德茢莎的妹妹，也是藍斯的第三任妻子。與藍斯過著貌似幸福快樂的日子。f)　妮葉貝絲，文具店老闆的女兒。胡安從小就很喜歡她，並經常藉故去文具店看她。長大後，曾經幻想與她結婚的念頭。3.1.2 　男性角色人物a)　藍斯，因善於分辨圖畫的價值好壞，所以在普拉多博物館擔任藝術修補專家。給人有種高傲、又常用自以為瀟灑般的笑容對待人。b)　胡安，是文中主角也是旁白。和露伊莎一樣也在政府任職

翻譯官。是藍斯和奐娜的兒子。儘管對父親的過往很好奇，但卻他父親不准他過問甚至有時候還會對他發脾氣。c)　小古斯塔爾多易，比胡安大三歲。是胡安從小到大的好友，少時總常表現出像成熟男人的樣子以區別其它自己與其他小孩的不同，在十三歲的時候便經常上妓院。而他的父母親是在德茢莎自盡現場的目擊者。d)　畢亞羅勃斯，是一個在藝術領域裡很有影響力的人物。是一位因西班牙十八世紀畫作及建築聞名的教授。居住在加泰羅尼亞區，並和藍斯有信件上的往來。曾經從他的父母親口中聽見有關於德茢莎自殺的消息。e)　馬徳吾，一位在普拉多博物館擔任超過二十五年以上的警衛。f)　吉耶默，已婚的馬徳里人。常因工作飛往古巴並在當地有個情婦。

右手無名指上有個婚戒。3.2. 　女性角色人物心理分析a) 德茢莎在故事的開頭便出現，她是以一個非常醒目而且直接的場景揭開了整個故事的序幕。她出現的場景之中，甚至說不超過五句話，然後就舉槍往自己的心臟開槍自盡了。儘管作者給這個人物露面和說話的場景少之又少，但整個故事卻還是依她為主軸進行；她也就是故事的核心。因此接下來，筆者將由她的人格特質開始研究，因為筆者認為人物性格乃是串連整個故事的主要原因。根據榮格理論，德茢莎傾向於外傾情感型性格的女性人物，由於此類型的人通常容易產生以下的情緒：有強烈的道德感。首先，當她在古巴與藍斯相戀到不可自拔時，突然間得知他已婚的狀態便毫不猶豫的和藍斯分手，並且馬上回

西班牙，為的就是不要與他糾纏。這就是非常明顯的強烈道德觀的例子，而且對於他自己本身的家庭倫理觀念也是不相謀合的，因此這類型的人只好壓抑自己的情緒，做出了符合社會道德觀感和對自身對於丈夫和家庭應有的條件的結果。因為外傾性格使他不得不迎合外界需求，而他的理性思維的功能，也促使他做出這個抉擇。再拿她與蜜莉安做比較，在法律上蜜莉安和德茢莎的身分並非合法，德茢莎的行為屬於被動的一方，最後她選擇退出結束她與藍斯的關係。反之，蜜莉安的行為屬於主動而且積極強勢，而且還用極為粗鄙的話語詛咒吉耶默的妻子，為的就是要取代他老婆，但她並不認為這樣有失社會道德規範。由此可知，德茢莎謹慎並喜歡關係融洽的感覺。到後來，藍斯

終結了上ㄧ段婚姻而終於跟德茢莎結婚。一切都很圓滿幸福，直到蜜月旅行的一個夜晚，藍斯滔滔不絕的和德茢莎說情話，幾乎把所有能講的事情都一五一十的告訴她。包括他為了跟她在一起謀殺了他的古巴籍前妻。ㄧ當她聽到此事，心中的罪惡感便油然而生，便覺得自己也是共犯之ㄧ。因為在婚姻關係底下，夫妻乃是一體的，所有的責任將是要一起承擔。因此，德茢莎應該是將夫妻為共同體的觀念深植在她的心中，並認為不管任何一方做了甚麼，另一方都是有責任跟義務承擔的，如此一來才稱做夫妻。由此可知，德茢莎道德感不僅存在於個人觀念裡，並且衍生到伴侶關係上。由於德茢莎是ㄧ個高道德感跟責任感很深的人，所以當她知道有另外一個陌生女子因他而死的時候

，她便產生了罪惡感。另一方面，她的丈夫深愛她到殺了另一個女人，就為了要跟她結婚，那她又該如何處理呢?她如何能夠擺脫情感，舉發深愛她的丈夫呢？換句話說，如果她將她丈夫送進監獄，是否也算變相的否定了這段感情呢？也間接承認了這段感情不應該存在的事實呢？因此，德茢莎認為，只要「她」這個引發所有事件的起因消失，所有的事情都將會隨著她的死亡劃下句點，德茢莎最終忍受不住雙方面的折磨，在蜜月旅行返家後，選擇在自己的家中浴室舉槍自盡。b) 露伊莎 此人物角色的人格特質顯而易見的，偏向榮格心理類型的思維兼具直覺型人格。在工作上，她是一個相當有效率而且謹慎的人，而在人際關係方面她也能相處得很融洽，尤其是在婚後，與

胡安的朋友和胡安的父親藍斯的關係也都很親密。例如，露伊莎在工作上的表現。雖然和胡安ㄧ樣都是替政府工作，但她的工作內容是出席國際會議並監管其他翻譯員的翻譯品質以及內容的正確度。由此可知，露伊莎讓人有依賴跟信任感，能力也備受肯定。就如同現今的女性，都已經能夠獨當一面，這都由於女性做事態度都比男性來的仔細謹慎，也因此女性在工作職場上的位階都比男性高一些。另外也可發現，露伊莎與客戶和同事間的關係很融洽，歸功於她外傾態度的人格。 除了她在工作上的表現，是值得讓人信任並且勝任的；在個人情感方面，她也是深獲人心的。就拿她與她藍斯的關係來探討：暫不論露伊莎給人的感覺就是讓人安心有信任感，在她與藍斯的對話當中

，時常可以發現藍斯對她的喜好也不時的誇獎露伊莎的機智。而在胡安出差期間，她與她的丈人似乎也培養出了默契，並且很認同對方。就以藍斯過往的情史為例：他不准自己的兒子過問，甚至還會發怒責備胡安；反之，對於露伊莎便沒有這般震怒也許是因為對她的好感，又或許是因為異性不排斥的關係，讓藍斯到最後還是娓娓道出，他那段以為到死都不會說出口的秘密。因此，這也可以證實她的外傾性格能隨時調整對外的態度，進而達到吸引對方並且願意掏心傾訴。3.3. 　男性角色人物心理分析a) 藍斯 在藍斯年輕時，曾因工作到古巴而在當地結識了他第一任妻子。當初他們愛得濃烈並且很快的就進入婚姻。直到後來，當他認識了德茢莎，藍斯便陷入瘋狂的

狀態，對她無法自拔的迷戀。於此同時，藍斯也開始對他第一段婚姻感到無力和不耐煩，而他的妻子也感受到藍斯對她的冷落，因此開始無理取鬧，這也讓藍斯更加厭煩、更加討厭這段婚姻。就在一次的爭吵後，藍斯趁著他的妻子酗酒後的醉意和吵完架體力匱乏的躺在床上時，藍斯就點燃幾根菸丟向床單即離去。最終，他的妻子就如同意外般的在這場火災中過世，而藍斯也就恢復自由身。 恢復單身的藍斯，就和德茢莎在馬德里結婚了。ㄧ切就如同藍斯所想像的完美順利，而他也深感幸福。直到在蜜月旅行的最後幾天，藍斯以為誠實告白是一種愛的表現，因為藍斯對於愛和伴侶的觀念，就是夫妻間沒有秘密。所以他ㄧ五ㄧ十的將事情所有的經過告訴他的第二任妻子。在獲

知另一個女人因為自己而死亡的消息後，德茢莎整個人性情大變，變得冷漠不語、沉默寡言，只在她的家人面前才擠出些微的笑臉。在蜜月後不久的一次家庭聚餐，德茢莎走進浴室選擇了結束自己的生命，至此，藍斯第二次成了鰥夫。 最後一次的婚姻，是和德茢莎的妹妹，奐娜結婚，並育有一個兒子，胡安。在這段婚姻生活裡，奐娜和藍斯從未和胡安提起任何有關他過往情史，甚至是他的第二任老婆，也就是奐娜的姊姊。而藍斯和奐娜似乎也過著幸福快樂的日子。 從這三段婚姻裡，可以知道藍斯他內心所憧憬的愛人的意象，並非她第一任的古巴籍妻子，而是遇見德茢莎的時候，她才是符合藍斯內心的阿尼瑪的意象。因此，在第一段因衝動和不了解自己而成就的婚姻

，並沒有滿足藍斯真正內心的渴望，只是ㄧ時被衝動所沖昏了頭；直到他的第二任妻子德茢莎，完全符合他所希望的伴侶的角色，並且用盡所有辦法而達到與德茢莎結婚的目的。這樣不畏懼風險的尋找另一半，即使已經結婚了卻也不放棄任何契合自己無意識裡的意象的機會，就如同榮格的心理分析類型中的非理性區的直覺型：道德感是劣居在直覺型的人的意識裡。所以，藍斯才會不顧社會倫理道德，甚至犯下了謀殺案，為的就是能夠達到他能與德茢莎在一起的結果。由此可知，他不管殺人的這個動作是不是符合社會道德標準，或者是正義的行為，他只曉得這麼做能夠完成他的目的，那麼這樣的行為就是正確的。 儘管如此，藍斯的對於愛的心理認知已經超越了社會規範，

在他的認知裡，他的愛情是第一位，也就是所謂的天生的欲望，為了愛他可以放棄ㄧ切，就像社會責任以及對另一個女人的承諾。以上所有，甚至包括把他的所作所為都告訴她的愛人德茢莎，他也覺得是對她忠誠的表現。藍斯並沒有想到告訴她之後的結果。因此，我們可知，在藍斯年輕的時候，他並沒有辦法完全的掌控自己的慾望，由於他的性格和他的衝動(libido)，造成他這些失序的行為。 除了藍斯和她三個女人的感情，藍斯和他唯一的兒子胡安並沒有提及太多自己的過往。反而是胡安想要探點蛛絲馬跡的時候，總是被藍斯斥罵甚至要趕出門，因此胡安後來對父親的婚姻是不怎麼感興趣。直到胡安結婚的時候，藍斯卻用神秘的語調問他接下來該怎麼辦，並且

祝他好運。在婚禮的氛圍下，藍斯似乎回到了自己年輕時結婚的場景，尤其是在他第二個心愛的妻子的典禮上。這也似乎讓藍斯回到了令他惋惜的陰影裡，因為他的妻子是因為他自白後沒多久，就結束自己的生命。所以，當他又重回到這樣類似的婚禮場景中，也就是所謂的賭物思情。由於藍斯將自己的影子和自己恐懼的情緒投射進去投射到胡安身上，所以，在胡安的婚禮上，藍斯以過來人的經驗告誡他：不要輕易的將秘密說出口，不論你是已經擁有了或是將會有。對照藍斯年輕時，直接將謀殺的事實告訴德茢莎；反之，在胡安的婚禮，他已經轉變成ㄧ位說話較婉轉、旁敲側擊的提醒他的兒子。 另一方面，關於藍斯和他的媳婦露伊莎的關係是相當的融洽，而且相較於藍斯

對她與自己的兒子胡安，反而他與媳婦的關係是更好的。在胡安出差期間，藍斯與露伊莎的往來次數是相當頻繁的，甚至讓胡安覺得露伊莎跟藍斯是比較好的。然而是甚麼原因，讓藍斯對這個露伊莎比對自己的兒子的態度是更和藹可親呢？我們可以提出以下兩點：ㄧ是如同上段提到，在婚禮的場合上，藍斯將自己的角色投射到胡安身上，也就是說，露伊莎也就成了德茢莎的替身；二來，在露伊莎和胡安交往期間，藍斯對她便讚譽有加，覺得她反應機警，在加上她與露伊莎都有讓人信任的安全感，因此，露伊莎也順理成章的成為藍斯可以吐露心聲的女人。有鑑於這樣的移情作用，藍斯對於她的媳婦很有好感，而且非常相信而且欣賞她，於此，藍斯在無意識中也找到了另一個慰

藉的出口。b)　胡安 胡安自小就有ㄧ位很心儀的對象，她的名字叫妮葉貝絲，是文具店老闆的女兒，也常在店裡幫忙。胡安經常去文具店裡買東西，但每次去都不ㄧ次買完，反而是ㄧ次買一樣，為的就是能夠常去店裡看她。這樣的情愫ㄧ直延續到胡安結婚了還存在，而且他也曾經幻想過，如果妮葉貝絲是跟他結婚，說不定她的生活就不會只是個文具店的老闆娘，而會像露伊莎那樣可以暫緩工作的待在家裡。 貝兒妲，第二個跟胡安有情感關係的女人。是一個比他年長四歲並在大學時期的時候曾經有過親密關係。但是胡安和她一直保持著友好的友誼關係，就算在貝兒妲後來在紐約結婚並定居在那裏工作，她也不吝於分享她的房子讓胡安有個舒服的棲身之地。 而第

三位胡安愛的女人，露伊莎，他們會認識是由於工作都是翻譯員的關係‧他們認識後很快就結婚並且過著很幸福的婚姻生活。婚後生活，露伊莎就變成胡安與他父親藍斯的連接器，而藍斯也比較信任她。 如同一個個體中是由不同的性格態度所組成的，所以胡安是一個偏向思維外傾型的人。如同前章提及，關於這類型的人屬於較有條理規範的類型，因此通常都能勝任國家機關中的職務，尤其位階較為高層的。由此可知，胡安位居高階並且對自己的生活有條有理，正好符合榮格所規範的思維型的人。同時間，次要直覺功能也是經常反映在胡安身上。例如：胡安所謂的「婚姻狀況改變」，雖然他不明白為何會有這樣不安的情緒出現，但是這樣的情緒一直困擾著他。他無法接受

突如其來的變換；平常一個人的回家方向要變成兩個人；所有可以一個人做的事情都變成兩個人的份。而這樣被佔據原本生活的情況讓他感到不自在、不適應。 由此可發現一個有趣的現象：感覺上露伊莎像是被強迫結婚的一方，而雖然是胡安主動完成這個婚姻，他的內心卻是不安定的，覺得許多個人空間被取代，或覺得也許結婚不如想像中的那樣，諸如此類的猜測讓胡安產生了不安感；反觀露伊莎，婚後卻將工作調整，將整個重心放在她與胡安的新家，或更確切的說，放在她與胡安的婚姻上，並且用心的經營她與她公公和她丈夫朋友的關係。由此推測，也許胡安從小受父親無意識的影響下，對於婚姻的信任度並非那麼高，因此產生了猶疑。3.4. 男女角色人物心

理交互作用關係在本節將探討文本中男女關係中的情侶關係或夫妻關係、又或者是那些未公開的秘密關係。在此，我們以婚姻關係的確立做為區隔，便於分類探討。而在以下表格中，左方格裡為擁有正式的婚姻關係；而右方格子內箭頭方向表示好感關係指示，也就是單方面的感情輸出，也就是說另一方有可能為不知情或者忽略了對方的情感投射。婚姻關係 秘密關係胡安 — 露伊莎藍斯 — 古巴女人藍斯 — 德茢莎藍斯 — 奐娜 小古斯塔爾多易 → 露伊莎吉耶默 — 蜜莉安胡安 → 妮葉貝絲胡安 → 貝兒妲由以上表格所呈現，我們從婚姻關係開始探討並將著重在結婚的動機上。藍斯的第一段婚姻，我們根據文中描述認為是情感衝動，也就是心理學所

說的原始欲望的衝動而促成的。因為當時候藍斯並沒有多做考慮，而當婚姻中的摩擦開始出現時，藍斯卻無法解決，並且認為這段婚姻無法維持下去，但那時候的他只能選擇逃避；與此同時，他又認識了德茢莎，ㄧ個讓他瘋狂的女人，因此藍斯就想辦法結束了這段不成熟的婚姻。而在第二段婚姻中，他與德茢莎的結合也是另一個不成熟的開始。藍斯還是沒有意識到自己的對婚姻的維持不甚了解，也不懂得保護婚姻；又或者該說是對女人的心思不了解；而另一方面，也對愛情的定義捉摸不清。因此最終還是造成不可挽回的悲劇。到了第三段婚姻，藍斯學到了教訓也吸取了前兩次失敗婚姻的經驗，他與奐娜的婚姻是非常幸福安定的，而且還生了一個兒子。因此，男人總是追求ㄧ

個普遍既定印象的女人，並且同時間，融合根據自己對於和女性接觸或交往的經歷和經驗，最終才形成自己對於女性伴侶的條件和標準；反之亦然，女性也是ㄧ樣的過程，因而形成所謂的理想對象。也就是說，個體所交往的對象中，往往都是投射自己所喜歡或者是互補的條件。因此，在婚姻關係中也是，由此可知，藍斯在最後一段婚姻裡，已經學習到如何對待婚姻以及和自己的伴侶相處，而非當初莽撞的只依循自己的感覺而結婚。在以胡安跟露伊莎的婚姻為例子。ㄧ方面，他們的自我意識是非常發展的，另ㄧ方面，他們在社會的地位是相對高位階，而他們也是相識沒多久後便結婚，相較於藍斯與古巴女子，胡安雖然感到不安，也和露伊莎有不同意見的時候，但他們都能理性

的探討事件，或者試著調適自己的心境，所以雙方能夠適應並且互相配合這段新關係；並非如同他的父親藍斯，採取放棄和逃避的方式結束那段婚姻關係。無論如何，兩性的相互關係是很不同卻又很類似的。男人和女人們終其一生都在尋找自己的另外一半，那一半通常都是與自己相似，否則就是與自己互補。人們都沒有意識到自己的另一半，其實都是反映自己或是投射自己本身所有的或者所缺乏的。這也是因為人性使然，人的本性就是會在不自知的情況下影響自己的行為和想法。因此如果想要解決兩性之間的問題，首先也是要先省視自己內在是否了解自己，是否了解自己本身欠缺或者已經存在很久卻未曾發現的問題。如此ㄧ來，了解自己的個體內在的情緒發展後，才能拓展

到向外的人際關係。而當一對伴侶結婚就形成了另外的ㄧ種個體，此時雙方更是要了解自己和對方需求及個性甚至是相處上的情緒的處理，或者對於婚姻的疑慮，都是要互相扶持溝通的，藉此方式，才能真正的達成兼顧個人本性和性格及他人的存在，所謂的ㄧ個完整的個體。結論 我們都是這世紀的現代人，依著家庭教育、社會文化養成每個人的自我意識。以我們認為對的方式在看待當前的這個世界，但是在這個以功利主義、自我意識高漲的社會環境下，我們已經習慣追逐外在現實的物質享受，很難靜下心來省視自己，檢視我們內心的世界真正需要的是甚麼。但是，我們不能因為看不見，就說它不存在；如同我們無法感受到地球間的宇宙萬物正在運轉，就否定他存在的意

義；我們得心靈活動和意識也是同樣的道理，不能因為我們的疏忽，就否定了他們存在並時刻影響我們的事實。藉由《如此蒼白的心》這本小說內容，我們獲得了ㄧ個可以檢視自己的管道。在文中複雜的人物情感關係，也許是作者個人或者是他人的個人經驗，同時也是反映了現代社會中男男女女正在經歷的事情，甚至是全世界不論國界都在發生類似故事中男女主角的經歷。也就是說，這並非特例。就如同人是群居動物，沒有辦法獨立生活，必須仰賴別人才能生存下去，因此關於那些故事中發生的議題、人物的情感糾葛，都可能是發生在我們周遭的故事。而根據先前章節所提及的榮格心理學觀點可知，沒有一個人是能夠完全的被定義成哪一種類型，也沒有人是可以被歸類在只

有一種性格類型裡。因為總是必須將各種可能包含進探討的因素裡，不論是主要或次要的原因都是會影響個體做任何決定影響因子。根據榮格得心理類型分類出，在文本中的角色人物反映出現在社會裡所會出現的心理類型的人。這部文學作品以他最大的能力，盡可能的編排所有類型的人物出場，因此，人物的性格就成為「抉擇」時的重要關鍵。總而言之，我們生活在這世界上，不僅是身邊的伴侶、剛認識的朋友，甚至是不認識的人，就是會與別人的存在有所關聯。每個個體從零開始成長，接受家庭的培養，即個體自己對外界事物的接收適應轉化成自己內在的物質，直到成人成熟。所有好的壞的、成功的失敗的、正面的負面的所有過程，都會轉變成我們心理的能量，並且內化

成我們性格的一部分直到我們統合完整了自己的人格發展，和平衡了抽象的心理活動。每一個階段都有該學習的課題和挫折，這是不可避免的。但是我們不需要臣服於這些失敗或困難，而是要面對這些錯誤和挫折。透過這些陰影或挫敗，我們才能更懂得自己的弱點，因而了解自己內心深層的聲音，如此一來才能夠正視我們的內心世界，發掘出我們一直沒意識到的問題進而解決它。最後，當我們閱讀ㄧ部作品的時候，其實我們也不自覺的與自己對話，也將自己的情感和想法投射到作品中。這也就是本篇論文最初的宗旨：聆聽內心深處的聲音，自我省視後，以達自我認知境界。