皺摺衣的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和整理懶人包

一畫就愛上！超簡單超萌美少女2（甜心造型篇）

為了解決皺摺衣的問題，作者TatsuyaIhara、TsuburaKadomaru 這樣論述：

「造型」是畫出萌角色最關鍵的因素！1分鐘快速抓到畫萌的訣竅！ 　　萌角色就要配上萌服裝！　　「造型」是萌girl’s身體的一部分，加上他就一萌驚人了！ 　　你知道要讓萌角色看起來更萌的關鍵是什麼嗎？　　就是要畫上夠甜心、夠可愛、夠夢幻的造型。 　　就算角色身體結構改變，　　但服裝、配件小物表現依舊還是很寫實，　　這就是萌girl's的特色。 　　為了要畫出寫實的萌造型，你必須了解女性服裝的構造，　　了解多種樣式的波浪跟蕾絲裝飾，而且還要確實掌握在各種姿勢下，　　這些物件的皺摺要如何呈現及變化。 　　本書將萌造型身上的皺摺，大略分為「彎曲型皺摺」、「拉扯型皺摺」，　　並從基本畫法跟訣竅開始教起，

再逐步解說如何用技巧來畫出多樣的萌造型。 　　該選什麼樣的萌造型呢？你都可以在本書中找到！ 本書特色 　　輕鬆畫出讓人臉紅心跳的萌少女 　　1-「服裝」、「配件小物」是畫萌girl’s的重要關鍵之物。　　2-藉由「更衣」，掌握服裝造型的構造。　　3-學習基本的服裝「皺摺」畫法。　　4-「髮型」是畫萌角色不可漏掉的重點。　　5-延伸教授-教你畫出「變身」型角色。 　　6-實際範例解說，讓你更容易掌握各角色的造型創作。 作者簡介 伊原達矢（Tatsuya Ihara） 　　1966年生。出身自埼玉縣八潮市。畢業於日本設計專門學校，曾擔任過漫畫家村上紀香、魚戶修、石川三郎的助手，1993年以《SO

UND OF SILENCE》（小學館）正式出道。著有《卡薩布蘭卡》（幻冬舍）等作品。 角丸圓（Tsubura Kadomaru） 　　從懂事開始，就喜歡寫生和素描，在國中跟高中時擔任美術社社長，盡心照顧事實上已經化為漫畫研究社跟鋼彈探討社的美術社跟社員，並培育出目前活躍在一線的遊戲、動畫相關創作者。在影像表現和現代美術當道的當下，自己則是投身在東京藝術大學美術系中學油畫。 ◎服裝設計案 A◎服裝設計案 B◎配色設計◎畫陰影色的訣竅◎推薦序 第一章 藉由更衣來認識服裝！．穿上女僕裝．穿上和服．穿上泳衣．穿上各季服裝．來萌一下　來舉辦一場睡衣大會吧！ 第二章 畫服裝的基本認知 ．【基本的皺摺

畫法】 ◎彎曲型皺摺  ◎拉扯型皺摺 ．【衣服的束身表現及邊緣的陷入感】．來萌一下　變形角色的服裝  第三章 畫出各式各樣的服裝！．水手服（夏季） ．水手服（冬季）．制服：夏季（馬球衫） ．制服：夏季（女用上衣） ．制服：冬季（毛衣） ．制服：冬季（開襟衫） ．制服：冬季（外套） ．體操服．學校泳衣 ．配件 ．學生會幹部 ．棒球社經理 ．籃球社 ．網球社 ．應援團（拉拉隊）．弓道社 ．柔道社 ．樂隊 ．戲劇社．家政社 ．茶道社 ．小洋裝 ．牛仔褲 ．淑女型 ．活潑型 ．蘿莉型 ．龐克型 ．男孩風格 ．夏季便服 ．冬季便服 ．餐飲店店員．便利商店店員 ．女僕裝 ．旗袍 ．街頭促銷的女孩 ．聖誕老

人裝扮 ．來萌一下　變形角色的服裝  第四章 頭髮也屬於服裝的一部分！ ．【髮型的畫法】 ．【各種髮絲】 ◎直髮（長） ◎直髮（短） ◎油亮黑髮 ◎澎鬆 ◎翹起 ◎尖刺 ◎飄然柔順的髮質 ．【頭髮的飄動方式】 ◎順風 ◎逆風 ◎從下方吹起的風 ◎側臥時的頭髮及衣服樣貌 ◎仰臥時的頭髮及衣服樣貌 ．【萌角色特有的髮型】 ．來萌一下　畫出寬鬆和緊身的服裝！  第五章 設計出自創角色 ．變身主題1　為正義而戰的魔法少女！ ．變身主題2　頑皮公主的祕密旅行！ ．變身主題3　扮裝咖啡店的偶像工讀生 ．變身主題4　住在森林裡的恐怖女生？ ．變身主題5　喝下神奇飲料而幻化為性感的大人！ ．來萌一下　設計變身

角色的訣竅 ．封面草案一  第六章 畫出自創插畫 ．配色　卡通式上色篇 ．配色　油畫式上色篇 ．插畫範例集 ．萌女警．白衣天使 今昔 ．白魔法 ．獸耳連帽外套．花與蜜蜂 ．sweets time ．赤華 ．日本淑女 ．彩頁說明 ．封面草案二  ◎服裝術語解說 ◎插畫家介紹 ◎後記  推薦序 ——「造型」是萌角色身體的一部分—— 　　即使您已經可以畫出本系列書藉《臉、身體篇》中所說的可愛臉龐跟身體的基本結構，也還不算是完全畫出了萌角色。 　　本書羅列了「衣服是怎麼穿在身上的」「實際服裝的畫法」「設計自創服裝時的要點」等與服裝相關的一連串事例。只要看完這本書，我想各位就應該知道要怎麼畫好女孩子的

服裝，還有畫好萌角色的訣竅了。 　　本書由六個章節組成。 　　第一章  藉由「更衣」來幫助各位掌握服裝的構造。　　第二章  帶領各位學習基本的服裝「皺摺」畫法。　　第三章  把「皺摺」畫法應用到各式服裝，來檢視這些服裝所呈現的風貌；其中也會介紹和服裝搭配的姿態，方便各位畫身體的時候拿來參考。　　第四章  說明「頭髮」。當各位在構思裝扮時，髮型是絕不可漏掉的重點，建議各位在畫的時候，要把髮型跟服裝放在一起構思。　　第五章  以特別容易彰顯出萌要素的「變身」型角色為例，來說明各位在創作角色的時候，要如何劃分「變身」前後的重點。　　第六章  藉由萌畫家的彩色插畫來實際提示各位，他們是如何融合了前面幾

章所說的要素來畫出自創的畫作。看過他們的插畫所講究的地方還有萌重點等等說明之後，相信各位將會領悟到一張插畫是蘊含了多麼深的技術在其中。 　　不論您是想要把萌角畫得更好，或是在尋找服裝資料，亦或是想欣賞各式萌圖的人，都希望本書可以滿足您的需求！非常感謝 ~ ……Go Office 林晃 　　■ 林晃（Hikaru Hayashi） 　　1961年生於東京。曾當過漫畫家，1977年成立漫畫暨創作事務所Go office。在日本國內外編寫過《漫畫基礎素描》系列（Hobby JAPAN出刊）等五十多本漫畫相關技巧的書。 　　www.go-office.jp 作者序１ 這本《超萌卡漫角色教學 服裝篇》

，反位看過之後有收穫嗎？ 　　女性的服裝畫起來實在很難，不但種類多，裝飾也多，就算畫得出外形，但衣服的輕盈感還有柔軟的質感也可能沒辦法確實表現出來，諸如此類，令人傷腦筋的地方是不勝枚舉。而且還可能會發生在畫動態姿勢的時候，不知道該怎麼加皺摺，或是加了皺摺之後，姿勢就沒了生氣之類的情況。 　　之前我曾提到過「萌角色的人物要變形，服裝則要寫實」，這裡所說的「服裝要寫實」並不是說要畫得像真的一樣，這個寫實指的是「服裝要依據身體的動作而改變」「拖力方向會出現皺摺」「會受引力跟風等外力影響」等要順著現實物理法則改變樣態的表現手法。舉例來說，穿著輕飄飄的小洋裝時，當有陣風吹過來的時候，如果頭髮有隨風飄動，

但衣服則是紋風不動的話，那看起來不是會覺得很奇怪嗎？人的內心認知已經有「衣服會受到物理法則影響」的概念，所以看到這種畫面就會覺得怪怪的。換個角度，以奇幻類的作品來說，有時會看到角色從天而降時，裙子緩緩地如同波浪般起伏，像是無視重力的描寫手法，但這種現象是裙子受到該世界特有的魔法之類反重力力量的影響而起伏，其實也是算有順著該世界特有的物理法則在運作的。 　　可以在服裝上表現的表形手法，大概就是像「把裝飾弄得誇張」之類的吧。例如說，為衣服加上大到超出現實的波浪裝飾之類的。但即使如此，也還是得在波浪裝飾頂部加上縮縐（內縮的皺摺）表現才行，而過大的波浪如果不會因為本身的重量而下垂的話，看起來也會覺得很

不自然。 　　萌角色不管是有多麼無視物理法則的髮型，大家也都可以接受，但服裝如果無視物理法則的話，那人家看了是會比較沒辦法接受的。 　　這就是我說服裝要「寫實」的原因。相對的，有好好掌握「寫實」表現的話，那就可以自行隨心所欲地設計服裝，給自己創造的萌角色穿。 　　本書規畫了許多服裝畫法，希望這些可以讓各位在畫萌角色的服裝時拿來參考。謝謝大家。 伊原達矢 作者序２ 日式服裝還有多方改造的餘地…… 　　大型的髮簪、長長的袖口還有長長垂在身後的腰帶……日本舞妓的服裝正凝聚了可愛的表現於一身。女性的衣服據說是在江戶時代（1603–1863）中期就完成了現代這種衣襬長、腰帶高、袖口大的樣貌。原本是結在前

面或側邊的腰帶，為了好活動而改在背後，在腰部位置往上挽起的衣捋原形跟身八口（日本和服側邊的開口）漸漸地越來越精緻。舞妓拿起兩側衣襬走路的樣子，放下衣襬的模樣是既優雅又美麗，如果和西洋服裝的要素結合在一起，應該可以創造出有趣的服裝才是。事實上也已經有人為新娘的純白禮服加上了蕾絲跟花飾的例子（日本傳統新娘禮服是白色和服），所以各位試試將日式和西洋風格融合起來，創造出寫實又獨特的服裝或許也不錯喔。 角丸圓

皺摺衣進入發燒排行的影片

涂維政的作品研究： 以關係、參與和美學的核心概念論述

為了解決皺摺衣的問題，作者蔡旻芝 這樣論述：

法國藝評家布西歐（Nicolas Bourriaud）在1998年提出「關係美學」（Relational Aesthetics）概念，歸納具有交流互動和講求關係性特質的藝術創作。不同於許多當代藝術家強調互動場域與經驗過程的美學形式表現，涂維政從「關係雕塑」的思考出發，試圖找出物質性「雕塑」與抽象性「關係」兩者結合後的各種可能性。他運用民眾集體參與的力量，將人與人、事、物、環境或歷史文化等各種生活中隱而不見、有形和無形的連結化為其藝術表述。據此，本研究旨在探討涂維政如何藉由操作民眾參與藝術創作的方式，帶出作品中的關係性。並以當代藝術觀念闡述的參與式和關係美學概念做為研究論述之基礎，透過深度訪談

、文獻資料與現地觀察，探討其創作表現在臺灣當代藝術的重要性與定位。本研究共分五章，第一章緒論概述研究主旨與操作過程。第二章綜整國內外學者對參與式藝術和關係性的觀點，從不同角度探討其意義與創作型態，及涂維政的相關評論文獻，做為剖析其作品之論點依據。第三章主要論述涂維政生命歷程與創作脈絡，從他作品的核心關懷劃分三個主要創作階段。第四章剖析其焦點作品，從社會參與式藝術與關係美學的脈絡出發，進一步檢視他運用民眾參與手法的藝術創作。第五章歸納前述研究論述，試提出涂維政在臺灣當代藝術的定位之個人觀察。本研究結果認為涂維政創作的跨類別特質，使他在民眾參與的操作手法與核心概念上，無法歸屬當前任一既有型態類別，

但他藉著將民眾帶進藝術創作的手段，實踐創造性整合、合作性相遇和互為主體的概念，可用墨西哥裔學者藝術家埃爾格拉（Pablo Helguera）提出的「創意式參與」（creative participation）觀念作為詮釋指涉。研究發現，涂維政早期模擬藝術體制的操作，以及博物館的展示機制，這番被他詮釋為「自我體制化」的行為，如今已內化為創作核心。即使是在看重大眾共創的作品裡，他也同樣用博物館的概念去展示和收藏民眾參與的結果，讓藝術創作成為公民溝通與教育的媒介，實踐「博物館」的重要功能。再者，從國際展覽和大型藝術節慶的頻繁邀約可看出涂維政受到的肯定，他的多元創作和深度思考模式在臺灣當代藝術脈絡下呈

現其相當的價值。