睡蓮花苞的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和整理懶人包

歐洲百年經典植物繪【隨書送超大幅海報】：花朵、草木、果實……，48種手繪植物名畫的細微觀察與作畫祕訣

為了解決睡蓮花苞的問題，作者ValerieBaines 這樣論述：

植物觀察x花草習畫x色彩應用 ◆用歐洲百世紀前的經典「植物繪名畫」，遨遊畫紙上的植物園 ◆ 植物迷、花卉控、畫畫愛好者，此生必珍藏！ 　　★ 裝幀採穿線膠裝，能180度完全攤平，超好畫不卡手。 　　★ 紙張選用130磅頂級「全木道紙」，適合各種顏料重複堆疊、不背透。 　　★ 左頁大師示範、右頁鉛筆線稿的貼心設計，方便初學者臨摹學習。 　　★ 隨書送超大幅（50x70公分）典藏海報，以類美術紙精緻印刷，裝飾、欣賞皆事宜。 　　師法經典，是繪畫學習的最佳途徑。透過鑽研優秀的作品並發掘其中的巧妙，將能使我們受益良多。然而並不是每位想要好好學習花草藝術的人，都有機會親臨或是擁有一座擺滿歷代名作

的館藏；而這正是本書誕生的原因，將大師的作品帶到你的眼前： 　　▍向玫瑰繪畫之父、花卉畫中的拉斐爾「禾杜德」（Pierre-Joseph Redoute）學習畫玫瑰。 　　▍與德國知名植物學家艾瑞特（Georg Dionysius Ehre）一同仔細觀察、寫生番紅花。 　　▍請為台灣畫下第一幅植物科學繪圖的「胡克」（William Hook）教我們畫出飽滿的蘋果。 　　▍英國植物繪圖師「科耶斯」（Matilda Conyers），如何用相同色系表現有層次的橡實葉。 　　▍看法蘭德斯靜物畫大師「布魯格爾」（Jan Brueghel, the Younger）如何畫出雋永的花瓶。 　　▍跟著荷蘭

黃金時代花卉畫女王「魯伊希」（Rachel Ruysch），學習畫鬱金香。 　　作者薇樂莉‧貝恩斯是一名頗負盛名的英國植物藝術畫家，在本書中會帶著讀者一起學習如何仔細觀察植物、選擇用色、畫出栩栩如生的植物紋理等，不論是優雅的百合、豔麗的玫瑰、可愛的風信子、療癒的繡球花……，近50種各式風情、品種的花草植物，都能一次學到如何畫出維妙維肖的葉子、花瓣、果實、葉脈紋理等。 　　◆ 提供基本線稿，最適合初學者的習畫手冊 　　另外，本書排版是最適合初學者的精心設計：左頁是19世紀或更早期畫家的作品細節特寫，右頁則是紙質優良的平光練習用紙。每一頁都有詳細的技巧教學、觀察重點、示範素描和使用顏色建議。在

學習過程中，將得以嘗試各種不同畫家的風格，並學習如何有效運用在未來自身的畫作中。 　　◆ 自由選擇欲精進的技法，提升繪畫實力 　　對於繪畫老手而言，這本書也十分實用。作者精選的50種花草，每一個品種都有一個繪畫技法重點。因此若想要畫出某種特殊的質感，如：水滴感、光澤、嬌嫩，甚至葉子背面的紋理等，都能在書中找到最想要精進的某項特殊繪畫技法，可直接翻到該頁練習，瞬間提高花草植物的繪畫功力。 　　《歐洲百年經典植物繪》藉由對大師作品中的花卉的細節特寫，引導讀者學習實用的繪畫技巧，進而創造出經得起時間考驗的植物畫作；讓自己的藝術作品也能像書中大師的花草植物插畫一樣：脫穎而出且歷久彌新。 本書特色

　　1.範例皆是19世紀或更早之前的植物花卉名家作品，圖片精美，具有收藏欣賞價值。 　　2.提供基本線稿、清楚明瞭的技法分類，適合不同階段學畫者的全方位植物習畫手冊。 　　3.植物控與花卉迷不可錯過的48種迷人美麗植物圖鑑，即便不畫畫，翻翻書也療癒。 愛花愛畫推薦 　　王瑞閔（胖胖樹）｜植物生態與人文作家‧插畫家 　　北鳥｜大人的自然美學時光 　　李星瑤｜色鉛筆畫家 　　克萊兒（森林裡的旋轉木馬）｜水彩插畫家 　　呂麗秋（Rachel 愛畫畫）｜植物插畫家 　　杜蘊慧｜旅美植物畫家 　　紀瑋婷｜野花亭植物藝術繪圖粉專版主 　　陳坤燦｜園藝研究家 　　董景生｜林業試驗所植物園研究員 　　

鄭杏倩｜植物藝術工作室 　　（依姓氏筆劃排序） 愛花愛畫人好評推薦 　　「樂見台灣開始關注植物繪這塊領域，這本書從經典名畫欣賞到拿起色鉛筆練習，是本帶領讀者進入植物繪的佳作。」——紀瑋婷｜野花亭植物藝術繪圖粉專版主 　　「『向大師致敬』一直以來都是一種不退流行的學習方式，例如美術館便提供藝術愛好者，近距離臨摹學習的舞台。而本書精美的印刷，讓人如臨現場，並在知名植物藝術家薇樂莉‧貝恩斯的的導覽下，抽絲剝繭的向觀眾介紹大師們的用色重點！非常值得邊讀邊畫的一本好書。」——鄭杏倩｜植物藝術工作室 　　「我沒有把它當作一本實用教學書使用，而是畫冊，因為它實在是太美了。」——讀者Janet P.

　　「圖片精美、教學詳細，可以在這本書學到很多關於繪畫的技法與知識。」——讀者Linda S.B. 　　「非常棒的一本書！儘管我習慣以水彩作畫，但這本書對我而言，依舊非常具有起發性！」——讀者Amazon Customer 　　「花朵與色鉛筆的關係，薇樂莉在這本書做了最好的詮釋與教學指導。透過簡單的幾個步驟，與所使用的顏色提示，讀者能迅速掌握該技法的精髓，同時也能直接於書中練習，或是把草稿轉印在自己的筆記本上，一次又一次的重複練習！」——《彩色鉛筆》雜誌總編輯莎莉‧羅伯森（Sally Robertson）

我的風格畫畫全書：素描‧粉彩‧水彩‧壓克力‧油畫，5大必學媒材╳100個主題練習，零基礎也一畫上手

為了解決睡蓮花苞的問題，作者帕蒂斯・巴福雅蒙汀・拉巴赫A. 南特伊皮耶・德米榭里 這樣論述：

法國藝術家量身打造的基礎繪畫課， 5大表現媒材+100個主題練習， 一次學會，一畫上手，讓你從初學者變畫畫高手！ 步驟解析，詳細示範，打底練功最佳指南。 捕捉當下，速寫日常，表現情感，讓你拿起筆就會畫！ 　　◆第一本完整涵蓋素描‧粉彩‧水彩‧壓克力‧油畫5大媒材的完全繪畫手冊！ 　　◆法國知名藝術家不藏私親自示範教授。 　　◆詳介基本觀念、畫具、技法、實際作畫的好習慣。 　　◆從人物到靜物，從動植物到自然景色，從肖像、建築到室內、遠景，詳細示範。 　　◆從透視法、立體感到明暗對比、光影遊戲、色彩關係等，一網打盡。 　　◆每個習作單元最多拆分成9個步驟，每個單元都能一次畫完，是新手理想的練功良

伴。 　　◆收錄700幅精美手稿畫作，用豐富的視覺呈現導覽作畫步驟和成品！      　　在傳統的繪畫訓練中，素描‧粉彩‧水彩‧壓克力‧油畫，這些表現媒材都是不可或缺的指標。本書由一群法國藝術家專為初學者設計打造，提供100堂完整訓練課程，讓新手上路，循序漸進。 　　本書囊括材料與工具的簡介、每種媒材的特性、建議、訣竅和基本功，面面俱到，娓娓道來。接著，透過一步步的示範解析，掌握具象描繪藝術不可不知的觀念：透視法、立體感、光影關係、色彩等，在這裡一網打盡。每個習作單元最多拆分成9個步驟，而且每個單元都能一次畫完，是新手理想的練功良伴。藝術，近在咫尺……   作者簡介 巴福（Patric

e. Baffou） 拉巴赫（Amandine. Labarre） 南特伊（A. Nanteuil） 德米榭里（Pierre de Michelis） 　　法國藝術家、畫家。 譯者簡介 許淳涵 　　1992年生於嘉義。師大附中美術班、臺大外文系、牛津大學現代語文所碩士班畢業，現就讀於巴黎高等師範學院。曾獲臺北文學獎。譯有《漫遊女子：大城小傳，踩踏都會空間的女性身姿》、《私運書的人︰敘利亞戰地祕密圖書館紀事》、《沉默的一百種模樣》。此書讓她重訪習畫的觸覺旅程。歡迎來信交流：[email protected]   【素描】 開始之前 基本觀念 素描工具和作畫的好習慣

彩色素描 其他素描技法及補充工具 墨水畫 動手畫 紅堊筆孩童頭像 人像 側躺的裸體 炭筆 人物 輪廓 純粹畫手 一隻手，一隻腳⋯⋯ 有南瓜的靜物 兩個杯子 青蘋果 質感與明暗 巴黎的屋頂 透視 船 海濱的旅行札記 田園風景 樹 貓 貓的習作 【粉彩】 開始之前 乾粉彩 顏色 粉彩色卡 紙 輔助工具 基本技法 作畫基本步驟 戶外寫生及室內作畫 動手畫 草地上的馬 動物 海邊風光 海邊習作 海事工地 以透視法作畫 有扶手椅的室內一隅 描繪光影 河畔風光 天空 泊船 水中倒影 樹蔭下 描繪草木 陽傘下 描繪人物 玫瑰花 描繪花朵 有貓的靜物 玩味紙張的顏色 【水彩】 開始之前 水彩 水彩顏料 水

彩筆 輔助工具 水彩紙 水彩畫的步驟 基礎技法 基礎練習 寫生 田野間，森林中 番紅花 球莖植物 樹莓花 野花 榭寄生 香豌豆 葉子與果實 醋栗 花苞與花 七葉樹的葉片 沿途所見 白貓 貓 樹墩上的松鼠 牡馬與小馬 打雷天空下的馬 野燕 紅額金翅鳥 茶腹鳾 花園裡的白臉山雀 水岸・水岸之外 孵蛋的海鷗 小三趾濱鷸 冠鸊鷉 愛爾蘭海岸 冰山 雪花蓮 【壓克力】 開始之前 壓克力 壓克力顏料 輔助工具 作畫介面 筆刷效果 畫刀效果 複合式技法 動手畫 海邊 不打草稿，直接畫 人像 描繪人物 靜物 凝膠與媒劑 公園秋色 描繪樹葉 冬天的船 小驢子 用標準壓克力作畫 動冠傘鳥 用色斑作畫 鸚鵡 草叢

與天空 睡蓮 黑白畫 孩子與貓 【油畫】 開始之前 油畫顏料 油畫混色 井然有序的調色盤 調色盤與畫筆 洗筆 運筆 稀釋劑與輔助劑 打稿工具 作畫介面 循序漸進地作畫 動手畫 路邊 柳樹 描繪樹木 海邊 水中倒影 鄉村 用透視法作畫 教堂 拖曳影子 室內 靜物 光影的遊戲 花園裡的人 描繪人物 描繪動物 描繪遠景 肖像 素描 基本觀念 素描的藝術並不侷限於鉛筆在紙上的揮灑。色鉛筆、粉彩筆、炭筆、各種墨水加上不可或缺的筆刷，都是用法各異的工具，為作畫者帶來千變萬化的可能性。 紙是素描畫主要的介面。我們依據計畫中作品的類型，挑選紙的屬性。紙有白的也有上色的，有的專門用於速寫，有的集成簿冊。素

描紙有不同的重量，從輕巧的粉彩畫紙到一平方公尺三百克重的水墨紙都有。而且，紙還有不同的質地，有的顆粒感明顯，有的紙雖然本來是用來畫水彩的，但也大可用來素描。 素描是一門適用於各種作畫環境的技藝，在戶外，鉛筆時常是一項捕捉當下的利器。不過，素描本身也可以自成創作的目的，或讓藝術家回到室內後，作為後續創作的基底。這也是旅人愛用的媒材——旅行手札往往見證曾經有過的情感脈動。在室內，很顯然地因為佈置方便的緣故，素描也包含一種重要的媒材，那就是墨水，因為墨水容易上手。素描平易近人，讓它也很適合處理其他繪畫的類型，諸如靜物和肖像等。 素描工具和作畫的好習慣 從戶外到工作室內，伴隨藝術家的基礎素描工具箱必備

一枝素描鉛筆。素描鉛筆可軟可硬，硬度根據鉛筆上面的標示而定，從HB到9B都有。筆怎麼選，取決於想要畫出什麼效果。筆蕊的品質，決定了意圖製造的差異或對比的細緻度，當然也包括肌理和透視的效果。因此，削鉛筆器的大小非常重要。透過變換筆蕊的長度和落筆位置，鉛筆能標示出不同的點或鋪排明暗，包辦各式各樣的細微變化，從幾近空白到沒入幽黑。 打點、排線與描繪⋯⋯這些，素描鉛筆都能做。作畫者必須找到握筆的好方法。通常，只要把筆握在大拇指和食指之間即可。筆觸效果大多仰賴下筆的施力。線條可以鋪排得很緻密，而描繪則可以維妙維肖⋯⋯兩者可以完全覆蓋紙面，甚至製造出罩紗一般的效果。在兩者之間，有著很大幅度的變異空間。為了

追求更為細膩的效果，素描工具箱也要備有黑色和白色的鉛筆。 彩色素描 因應主題的需要或當下的心情，彩色鉛筆是藝術家的好工具。彩色鉛筆和素描鉛筆具有同樣的特質和表現方式，但它們的色彩肯定會改變畫作的全貌。

火鶴花切花貯運後花莖頸部彎曲現象之改善與預措處理對瓶插壽命之影響

為了解決睡蓮花苞的問題，作者黃昱綾 這樣論述：

火鶴花 (Anthrium andraeanum Lindl.) 為臺灣重要的外銷切花，以日本為主要的外銷市場。本試驗針對火鶴花在經過貯運後所遭遇到的問題，尋求改善的方法。這些問題包括火鶴花以水平方式貯運6天以上易造成肉穗花序與花莖相接處之花莖頸部 (花頸) 向上彎曲，有時會達40~45度，影響外觀品質；而未適當處理的切花經長時間貯運後瓶插壽命會有逐漸縮短之問題。在改善花頸彎曲的研究方面，將 ‘Tropical’ 火鶴花切花以影響重力向性之相關藥劑氯化鈣 (CaCl2)、吲哚乙酸 (Indole-3-acetic acid, IAA) 及乙二醇雙 (2-氨乙基醚) 四乙酸 [ethylene

glycol-bis(2-aminoethylether)-N,N,N’,N’-tetraacetic acid, EGTA] 塗抹於佛焰苞懸空水平放置的花頸上側，結果所有處理皆無改變火鶴花頸彎曲之效果。以10 ppm苄〔基〕腺嘌呤 (Benzyladenine, BA) 及10 ppm激勃素4+7 (Gibberellin A4+7, GA4+7) + BA 等植物生長調節物質噴施處理花朵，經水平置放於20℃模擬貯運6天後，於室溫瓶插至第3~4天，可使花頸角度回復至正常之0度，而對照組仍為13度；但以BA處理會造成佛焰苞綠化較嚴重。採收後以1 % 蔗糖預措配合30 ppm GA4+7 +

BA噴施處理，經平放於20℃模擬貯運10天，瓶插6天後花頸角度可回復至5度以下。以BA及GA4+7 + BA噴施處理皆可顯著延長模擬貯運6天及10天後之瓶插壽命約6天以上。在預措處理方面，以20~100 ppm 離層酸 (Abscisic acid, ABA) 及水楊酸 (Salicylic acid, SA) 預措1、2、6、12小時；以1~5 % 蔗糖及葡萄糖預措2、6、12小時；以100~10000 ppm海藻糖 (Trehalose) 預措1~12小時皆無法延長切花在20℃模擬貯運6天後的瓶插壽命。以20 ppm SA處理 2~12小時反而降低切花的瓶插壽命3~4天。採後立即以1 %

蔗糖、葡萄糖及海藻糖、0.1 mM 硫代硫酸銀 (Silver thiosulfate, STS) 及100 ppm 檸檬酸 (Citric acid) 預措，貯運6天後瓶插壽命為8~9天，與對照組無顯著差異。顯示這些藥劑用於火鶴花切花貯運前預措，對切花瓶插壽命並無改善之效果。