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織色入史箋：中國顏色的理性與感性(二版)

為了解決短 裙 歷史的問題，作者陳魯南 這樣論述：

黃、青、白、赤、黑， 是古代中國五種最重要的顏色， 隨著時代演變產生更細微的區分。 本書從歷史文化的角度詳盡考究，帶你走進五彩繽紛的古代色彩世界。 　　同樣是紅色，原來還有朱、絳、赤、丹、茜、彤、赭、緋、赬、縓……等區別 　　為什麼美麗的女子叫「紅」顏？為什麼香豔的故事叫「緋」聞？ 　　為什麼古人形容四季是「春綠」、「夏碧」、「秋青」、「冬黑」？ 　　為什麼青色帶有幾分仙氣？為什麼黃色被皇家獨佔？ 　　為什麼黑色讓人反感？為什麼白色引人哀思？ 　　超過200張精緻彩圖，清新可喜的小品美文， 　　重返古代中國的色彩盛世！ 　　在古代中國，最重要的顏色只有五種：黃、青、白、赤、黑。 　　五

色系統大約形成於春秋時期，與古時盛行的五行理論互為表裡， 　　滲透到政治、文化、社會生活、藝術審美、男女情感等諸多方面。 　　本書從人文歷史的角度闡釋色彩，描述色彩與中國古代文化千絲萬縷的聯繫， 　　包括政治、歷史、文學、民俗、藝術、生活等等。 　　內容上分五篇，體例上先從色彩的字形切入，追本溯源； 　　再分門別類講述由此生發出的典故，闡述色彩滲透古代文化方方面面的影響。 　　本書不拘泥於傳統的考據分析類文章，而是每一篇皆為獨立別致的小品文， 　　文字清新雋永，亦古亦今。 　　「本書不僅文化內涵豐厚深邃，色彩搖曳多姿，文字亦是輕盈漂亮，充滿詩情畫意。不僅能讀到源遠流長的歷史、生動優美的詩詞

，美輪美奐的書畫，還能瞭解到豐富斑斕的戲曲、民俗、宗教、風尚等種種故事典故……精彩紛呈，美輪美奐。」── 《羊城晚報》書評 　　女兒之色 　　女兒施朱脂，著紅裙，點絳唇，幾乎與紅色融為了一體。女兒傷心時，滾過腮邊的淚珠兒染了胭脂，也變作赤色，才有了「心緒淒迷，紅淚偷垂，滿眼春風百事非」。 　　青青子衿 　　「青衿」是「學子之所服」，即讀書人穿的衣服。曹操在他的《短歌行》裡，寫下「青青子衿，悠悠我心，但為君故，沉吟至今」，把人盡皆知的情詩，翻作了政治號召。 　　巧妝額黃 　　愛美的女子們採集花朵的黃色花粉做成顏料，再用其將薄紙片、乾花片、雲母片、蟬翼、魚鱗、蜻蜓翅膀等物染成金黃色，剪成各種

花、鳥、魚的形狀，粘貼於額頭、鬢邊等處。 　　嚴厲正大 　　包公黑臉的清官形象，表達了人們對於法的多重理解：黑臉無情說明法的公正，不徇私情；黑色顯示憤怒，表現著國家對犯罪行為的譴責和制裁；黑色還象徵著刑罰的嚴酷和不祥。 　　白花之殤 　　白色的花朵由於跟白色相聯繫，這些花也被視為不祥之兆。東晉咸康七年，江浙一帶傳說天帝身邊的織女去世了，女子們為了表示哀悼，都在頭上插上白色的茉莉花。 繽紛推薦 　　宋怡慧（丹鳳高中圖書館主任、作家） 　　汪栢年（蘭陽女中歷史老師） 　　林明進（建中國文老師） 　　陳美儒（親子教育家．建中資深名師） 　　黃月銀（中山女高國文老師） 　　曾肅良（國立臺灣師範

大學藝術史研究所教授） 　　駱芬美（銘傳大學通識教育中心副教授） 　　（按姓氏筆畫排序）  

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徐素蘭現代漢服創作與研究

為了解決短 裙 歷史的問題，作者徐素蘭 這樣論述：

服飾是表現不同時代的風格，直接反映出各種時代的穿著理念。並且掌握其潮流與脈絡。中國古代被稱為「衣冠上國」、「禮儀之邦」代表著文明的發展程度的「衣冠」是中國禮儀最為重要的組成部分。從三皇五帝到明朝，這段時期漢民族所穿的服裝稱為漢服。漢服是世界上歷史最悠久的民族服飾是漢民族傳承千年的民族服裝，因此民族服飾文化研究也就具有相當重要性和必要性。最初透過「漢服」「唐朝服飾」以及「明朝服飾」等關鍵字，進行相關文獻研究資料之蒐集，透過重複的分析，歸納與整理並確定漢服女裝製作方向。鑑往知來，現今的知識乃是過去的歷史堆砌而成。本文以明朝漢服女裝為研究對象，歸納整理其樣式風格透過漢服運動的興起及漢服產業發展之分

析，結合創作經歷與理念發展出自我風格之創作。古云：「一朝文化，一朝服飾」。今日筆者研究的中國傳統服飾漢服，希冀呈現交織著不同朝代的多采文化風貌，以顯現文化創意產業精神。近年，傳統文化逐漸受關注，漢民族傳統服飾文化—漢服，再度復興、流行，漢服工藝與文化創意產業相結合，創造新的流行。近半個世紀的成衣製作經驗，筆者不忘初心，追本溯源，藉由研究的中國傳統服飾漢服，參考出土文物、壁畫、畫冊、漢服的形制，結合現代文化創意產業，由領、襟、衽、裾、袖、袂等部分組成一套完整的漢服，呈現出的更是不同朝代的多采文化風貌。藉由傳統漢服女裝賦予現代化風格之創作，以詮釋現代女性獨立自主、自我認同之風格，並以明代、唐代為基

礎，結合現代女性之自許，賦予大氣不失優雅之創作，使其富有自我風格意義與價值內涵。文化的概念在人類學領域透徹的研究，已長達一世紀以上，漢服的製作過程繁雜，為了更融入現代元素，從服制版型、布料挑選及配色，從墨守成規到變化多端，無不是秉持漢服的傳承，更代表著文化的延伸，文化與現代創意的交織，展現漢服的新樣貌。如今，筆者藉由漢服創作，舉辦展覽、參與社區活動，充分展示漢服文化創意產業，漢服傳統與現代風格設計的融合，充分展現文創精神，在宣揚漢服文化的同時，衍生出時代淬鍊的成果，凸顯漢服之美與發展文化創意。

港都洋裁師：藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光

為了解決短 裙 歷史的問題，作者莊仲平 這樣論述：

結合《大港的女兒》的時代開闊視野 與《糸子的洋裝店》的人生奮鬥精神 承載日治少女夢想的半紀實小說，重磅推出！ 旗津港邊的洋裁鋪正式開張！   　　裁縫師，在服裝史上從來不曾獨領風騷。 　　但在那最輝煌的年代， 　　裁縫師曾是家庭經濟的支柱、服裝現代化的重要推手， 　　更甚，是無數少女心目中的夢幻職業……   　　1920年誕生的秀絃，在旗津的尋常人家成長，因緣際會下赴日學習裁縫。 　　從學習人體實際測量、設計製圖、繪紙版、剪裁布料， 　　到粗縫試樣、試穿、修正和縫製等等的縫紉技藝， 　　她拾起裁縫剪的巧手再也沒有放下。   　　1940至1970年是服裝史上變化最大的時期，而秀絃躬逢其盛─

─ 　　她正好參與了這場跨時代的演變！ 　　形式上，從數百年不變的唐衫、和服演變成為洋裝； 　　功能面，服裝從保暖實用物躍升為裝飾品，更是代表著個人品味與時尚。 　　而經歷戰爭空襲後的困苦日子，堅強的她以針線撐起一個完整的家。   　　留學時期日本老師曾說過：「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」 　　秀絃要如何在生活的縫隙中實踐美學精神，以獨到的品味滿足遠道而來的客人？ 　　如何隨著工業化發展適應新型縫紉機種，面對新造型、新布料和新剪裁方式的挑戰？ 　　如何在編竹夾泥的簡陋房舍中，與丈夫相互扶持、掙錢養家，培育四個嗷嗷待哺的孩子？ 　 　　旗津混合鹹腥海味的風仍然不停吹拂，平凡生活中隱藏著淡

淡微光。 　　透過秀絃的故事，見證手工洋裁的興衰、港都地區的發展，以及日治時代一個庶民家族的起落。   　　 ▍作家說書 ▍ 　　《港都洋裁師──藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光》作者莊仲平先生專訪｜三民書局 　　www.youtube.com/watch?v=HDP25C7ZLYo 本書特色   　　＃作者怎麼寫 　　作者莊仲平以母親陳壽賢女士為藍本，書中化名為秀絃── 　　一位日治晚期赴日求學的少女，描述她平凡又奇特的洋裁生涯。 　　他為思念而動筆，為不願遺忘而書寫： 　　「從小看著母親踩踏裁縫車的背影長大， 　　在她九十餘歲生命的最後，陪伴她共同生活的兩年時光， 　　母親告訴我許多年

輕時代的往事，有些是久已遺忘，卻又靈光乍現的事。 　　於是我以她口述求學與裁縫的經歷為主題，寫下這部故事。」   　　＃鄉愁怎麼解 　　呼喚遊子記憶深處的旗津海岸： 　　坐在旗後渡船場海邊，微風帶著潮濕水氣，迎面吹來，你將重新發現港都之美。 　　那是一種混合著鹹味、海藻和魚腥的味道，是家鄉溫暖的氣息。 　　「望著燈火通明的船隻進出，各式各樣的輪船、軍艦及漁船， 　　以雄偉的身段破浪前進。 　　不知它們從何處而來？出港的船，又將駛往何方？ 　　夜晚船上的燈光就像一座聖誕樹，在黑夜中神祕地閃爍迷離， 　　此時整個世界彷彿靜了下來，只剩仍在一旁劈啪作響的海濤聲。」   　　＃照片怎麼憶 　　書中收錄

30幀珍貴老照片，承載洋裁師一生的悠悠歲月。 　　包含日本洋裁學校《入學案內》小冊子、大阪商船公司的客貨船高砂丸明信片， 　　作者母親陳壽賢女士的公學校畢業照、她身著親手縫製服裝的數張寫真等。 　　讓影像說故事，訴說一個關於家族書寫、職人精神、在地文史，乃至於時代記述的精采故事。   　　＃歷史怎麼讀 　　半紀實小說奠基於史實之上，全書嚴謹考據日治研究文獻， 　　爬梳如《歷史學報》、《高雄文獻》、《帝國主義下之臺灣》等史料， 　　帶領讀者重回歷史現場，見證時代變遷。 　　而秀絃的故事歷經政權交替，行文使用的語言包含臺語、日語等， 　　輔以拼音與註釋解釋之。   　　＃書名怎麼來 　　小說女主角

秀絃自幼的生活空間，是相當「港都的」， 　　天天看得到海浪，時時有各種船隻，她對於港邊景物早習以為常， 　　除了住家所在的旗津，鹽埕埔、哈瑪星、打狗等地區也都曾有她的足跡。   　　書名使用「港都」一詞， 　　讓人耳畔不禁響起〈港都夜雨〉、〈再會呀港都〉等樂音， 　　再搭配「洋裁師」一職，既符合秀絃的時代內涵， 　　也緊扣現今社會回憶起的日治生活感，成了故事最好的破題。   　　＃編輯怎麼說 　　洋裁師， 　　是個現代幾乎消失、但只要提起就能迅速召喚出時代氛圍的職業類型。 　　跟著秀絃的腳步回到日治時期，對裁縫品味的啟蒙、感受校園洋溢的氣息， 　　不難理解那段青春歲月是如何令人著迷。 　　而往

後的她，憑藉著這一技之長，在穿針引線與縫紉機的踩踏中忙碌， 　　辛苦地賺取貼補生活的每一分錢， 　　更可以窺見「女性持家」成為戰後維持家庭經濟的重要來源之一， 　　是以往在時代小說中較為罕見觸及的敘事題材， 　　故事一如她給人的氣質，那身淡雅的衣服，素淨臉上那淡淡粉餅的氣味， 　　在柴米油鹽之中留下獨特餘韻。   真情推薦 　　（依姓氏筆畫排序） 　　王文翠｜高雄市政府文化局局長 　　吳鈞堯｜作家 　　林佩穎｜圖文創作者 　　莊伯和｜藝術學者 　　張郅忻｜作家 　　張隆志｜中央研究院臺灣史研究所副研究員 　　粘碧華｜國立故宮博物院織繡收藏諮詢顧問 　　曾永義｜中央研究院院士 　　鍾文音｜作家

  好評推薦   　　＃關於家族書寫 　　大時代中，人越發渺小，尤其是願望、尤其是女人，常因柴米油鹽，向命運低頭。本書告訴我們，履行的意義在勇敢，跟自已說話並非空泛說法，故能實踐自己與眾人的心願。這是愛。慶幸愛自己、愛社會的陳壽賢女士，有愛她的兒子莊仲平，以書寫刺繡生命史與產業史。——吳鈞堯（作家）   　　＃關於在地文史 　　透過作者的筆觸，我們得以在回憶與場景來回穿梭，日本東京的少女旖旎風光、高雄旗津的幼時記憶、二戰後臺北與高雄的民生變化。秀絃以身為女性的強韌，用一把剪刀剪裁了自己與家人的人生片段，也編織了一幕幕深刻的人生風景。——林佩穎（圖文創作者）   　　＃關於家庭記憶 　　母親婚

前生活優渥，曾赴日學習時髦洋裁，沒想到這門少女時代的私房手藝，竟在婚後成為分擔家計的助力，也是一種時代女性的典型吧？——莊伯和（藝術學者）   　　＃關於時代記述 　　本書作者從家族記憶出發，以母親洋裁生涯為題材，用小說方式帶領讀者重返臺灣近代女性的跨國教育生活史。書中記錄了豐富生動的服裝裁縫實作知識，更見證了1940至1970年代的女性時尚變遷，以及高雄旗津歷經二戰和白恐的人物興衰，值得大家細細閲讀！——張隆志（中央研究院臺灣史研究所副研究員）   　　＃關於職人精神 　　「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」書中這看起來簡單的一句話，其實是應用美術的精神之所在，也是高級客製化藝品的美學標準

！讀來讓當過設計師、深知開店經營甘苦的我感動不已！（節錄）——粘碧華（國立故宮博物院織繡收藏諮詢顧問）  

天主教會女性賦權初探

為了解決短 裙 歷史的問題，作者林珮如 這樣論述：

天主教會具有悠久的歷史與文化思想，是基督宗教裡人數最多、組織規模最大的一支宗派。有別於耶穌運動強調平等主義的互助合作模式，大公教會從初期教會開始，為融入希臘羅馬社會，逐漸發展出父權制的教會行政管理制度，連帶讓女性在教會中擔任的角色與職務受到限制，在公開場合集會的話語權也逐漸喪失。女性在天主教會的法規與體制裡沒有治權，亦沒有核心決策權和擔任神職的資格與權利。惟若回顧《聖經》的創世神話、耶穌基督的教導和《迦拉達書》經文（3:28），箇中的精神意涵，皆指向基督徒的教會應實踐兩性平等的思想與方向。故本文以女性為主體視角，回顧天主教會歷史、文化、神學、社會、政治當中的女性經驗，觀察其增強或削弱女性賦權

的背景脈絡，對照基督教會女性賦權的歷史發展，臚列近現代天主教會內相關女性賦權的議題討論，並整理本土基督宗教及亞洲教會推動女性賦權的現代經驗，進而提出增進天主教會內女性賦權的參考建議。