移動式餐桌板的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和整理懶人包

我的無印良品新生活：連無印人都先留著自用的182款MUJI居家好物

為了解決移動式餐桌板的問題，作者水谷妙子 這樣論述：

　　第一本由無印人親寫的MUJI生活風格書！ 　　◎老為家事分工吵架？在家具上貼附剪裁線的紙膠帶，保證對方樂意順手做。 　　◎浴室備一支長柄刷，不用彎腰也能輕鬆洗淨浴缸髒汙和排水孔。 　　◎就算泛黃也不顯舊的黑色矽膠料理匙，拌炒、盛裝、清鍋底，一匙能三用。 　　◎東西多到我眼盲？無印最強壓克力透明盒，取物快狠準。 　　◎玄關放不鏽鋼防橫搖雙鉤掛鉤，便當盒、保溫杯袋一拿就走，不再忘記帶出門。 　　   　　作者水谷妙子曾擔任無印良品商品開發13年，設計超過500件生活雜貨。 　　因經常做消費者需求調查，累積了豐富的居家收納技巧。 　　她說，生活的主角是人，物品只是背景， 　　所以她的設計

原則就是：看得見、好拿、好放，就能打造出一個不用找東西的家。 　　本書從料理、打掃、布置，到雜物整理， 　　教你如何利用無印良品經典單品，解決各種收納煩惱。 　　特別收錄！無印員工經常自己先買回家用的182款MUJI居家好物。      　　◎惱人家事，就用無印便利小物解決 　　黑色矽膠料理匙，拌炒、盛裝、清鍋底，一匙能三用，節省收納空間， 　　專為手比較小的女生設計的不鏽鋼攪拌器，煮飯更輕鬆。 　　一開冰箱，就知道東西放哪裡。無印有最強小物組合：PP整理盒 + 掛鉤。 　　碗盤太多怎麼收納？把常用的當一軍，和偶爾才用的當二軍，分開管理。 　　調味料罐東倒西歪？就用鋼製書架隔板；容易搞丟的

番茄醬就用掛鉤。 　　好放、好拿的杯具怎麼收納？本書用實物圖說明。 　　◎享受吧，一個人也很美好的無印生活 　　一個人午餐也能有儀式感，MUJI調理包有中式、韓式、越式讓你挑。 　　網美必備單品，無印彩妝盤，可以放入3到4種眼彩，輕鬆嘗試新造型。 　　年年都得到消費者最愛的無印泡澡劑與沐浴錠，享受睡前最棒的獨處時光。 　　◎半透明收納術，打造不用找東西的家     　　衣櫃又滿出來？永遠找不到要穿的那一件？清爽衣櫃必備PP 收納盒 + 衣裝盒。 　　擺手機的透明壓克力支架可用來裝小東西，收納文具的格子可以放較長的物品； 　　所有東西即使大小不一，也不會散亂重疊，不用翻就能找到。 　　

還有保溫杯迷你清洗專用刷、保養鞋子工具組、壞掉也不傷荷包的透明補充瓶 　　ㄈ字型架子、不織布分隔袋、有4種妙用的透明夾鏈袋、掛鉤…… 　　連無印人都先留著自用的182款居家好物大公開。 　　第一本由無印人親寫的MUJI生活風格書！ 　　連無印人都先留著自用的182款居家好物大公開。 名人推薦 　　作家／張維中 　　日本設計觀察家／吳東龍  

生成式敘畫generative scribing：21世紀的社會藝術 A SOCIAL ART of the 21st CENTURY

為了解決移動式餐桌板的問題，作者凱葳．博德 這樣論述：

　　在《悲劇的誕生》（The Birth of Tragedy）一書中，尼采提到，作為一位哲學家，他的任務是「透過藝術家的奧普蒂克量杯（optic）觀看科學，以及透過人生的奧普蒂克量杯觀看藝術」。 本書的作者凱葳 ‧ 博德（Kelvy Bird）在敘畫（scribing）以及 社會藝術的世界中，體現了尼采在哲學世界所達到的境界：它標記著一個階段的結束，並且預示著另一個階段的開始。 　　我與凱葳是相識超過二十年的好友，同時，我也是她的客戶與同事－－我聘請她在客戶會議中進行敘畫，也一起共同創辦了自然流現研究院（Presencing Institute）。在和許多其他敘畫實踐者

一起工作多年後，我能夠看出凱葳和她的同事為敘畫 這個新興領域所發展出來的主體，有著多麼重要的價值。 我見證了凱葳從一位傑出的敘畫實踐者，轉變成創新敘畫 實踐內涵的先驅者。在凱葳的作品裡，她透過從更深的地方⸺我稱之為「源頭」（Source），進行聆聽，將想法、概念以及過程轉化成為圖像。目的是讓人們能更貼近這個覺知的源頭，為了讓團體或者社會系統「自然流現」（presencing）出他們想要表達的內容，並使之顯而易見。 　　以上所述正是本書的核心之處。這並非線性過程，它必須和場域協調一致。這是一種藝術—許你的手從場域中移動並且運作，表達在系統或團體中所感覺到的集體覺知。這要如何做到呢？打開你的心靈

。當你夠幸運的時候，你可以透過打開集體的心靈，與之相連。其成果就是一種集體足跡的視覺化呈現。它作為群體的一面鏡子，能夠從嶄新的視角來觀看他們的工作以及旅程。 　　這本書以創新之姿研究與探索「敘畫」這個新興領域，所 觸及的層面不只攸關那些想要進化為生成式敘畫（generative scribing）的敘畫實踐者，也和其他想要鍛鍊啟動生成式社會領域能力的社會藝術家、引導師以及自然流現實踐者有關。 　　當我閱讀本書「實踐模式」的章節時，我猛然發現凱葳的實踐模型（Model of Practice）看起來確實像極了一個上下倒立的人：最底端是開放的思維（覺知）、中間是開放的心靈（察覺 與浸入）以及最

頂端的開放的意志（作畫）。凱葳描述的過程是 從心靈開始，接著有了行動，然後產生新的理解。這和通常要 我們從頭到手去運作（通常忽略心靈）的傳統智慧恰好完全相反。在這幾年間，我看見凱葳的畫作從摘取許多資訊，轉變成直取本質。當這個畫作越聚焦，它對我以及團體所造成的 衝擊也就越大。捕捉想法的本質，需要捨離（放下）事物的勇氣。我看見她的畫作對團體有所引發、形成影響，她的技巧明顯地產生效力。我從凱葳身上學習到，作為一位引導師，如果我在中途或者是結束時把麥克風交給她，她比其他任何人更能捕捉到更深的況味，或更能感受場域。因此，當我和敘畫者 （scribes）合作進行引導時，不只是因為他們可以捕捉到此刻所被述說

的內容，也是為了能夠一起活化生成式社會場域。   　　據說，每一個被米開朗基羅碰觸到的事物都會變得美麗。 這也是我和凱葳合作與共創過程中的體驗，所有被她觸及過的社會場域也是如此。敘畫是一種社會藝術，沒有人能獨自實踐。 它需要內在涵養與精煉，而這正是凱葳所擅長的！這本書是深入這個專業領域的引導指南。盡情享受吧！ 　　－－奧圖・夏默（C. Otto Scharmer) 　　麻省理工學院資深講師暨自然流現研究院共同創辦人