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空白油畫布的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和整理懶人包
空白油畫布的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦LiseHerzog寫的 繪畫的基本系列套書(全三冊) 和HOSIMI的 從著色繪本學習 COPIC麥克筆技法：從一顆蘋果到寶石、甜點和人物都 可以從中找到所需的評價。
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這兩本書分別來自一起來出版 和北星所出版 。
國立高雄師範大學 美術學系 孫祖玉所指導 張家瑜的 天空變化的藝術作品形式表現與內在關係 （2019），提出空白油畫布關鍵因素是什麼，來自於抽象形式的天空、瞬間變化、無常、平常心。
而第二篇論文國立高雄師範大學 美術學系 李錦明所指導 黃伯任的 無人風景中的我 － 黃伯任創作論述 （2018），提出因為有 洄瀾、家、生死、人類、自我觀照、無人風景的重點而找出了 空白油畫布的解答。
最後網站提供大台中地區旅遊新聞、美食餐廳、及民宿飯店住宿訂房資訊則補充：... 素人面孔，展場還特別留下許多空白空間，讓民眾可與80位不同國家臉孔一起合照。 ... 鹿港公會堂自109年5月6日至5月30日將推出「傑米的輕油畫特展」，展出黃俊麟的 ...
繪畫的基本系列套書(全三冊)
為了解決空白油畫布 的問題，作者LiseHerzog 這樣論述：
★蟬聯各大暢銷榜！「繪畫的基本」經典系列作★ 從構圖、透視原理到色彩概念， 掌握這些必備基礎知識，全方位提升你的繪畫力！ 【第一冊】 《繪畫的基本：一枝筆就能畫，零基礎也能輕鬆上手的6堂畫畫課》 喚醒你的藝術魂！ 你需要的只是小小一臂之力。 從比例講解到構圖與透視，教你畫出生動迷人的瞬間。 ►本書內含48項繪畫主題和10個獨門祕技 ►只要掌握繪畫重點，畫畫新手也能輕鬆完成令人驚嘆的成功畫作 ※參透大師的繪畫技巧，你只需要臨門一腳！ 在本書中你可以找到許多實例、步驟練習、小技巧、以及畫出成功手繪作品的必備基礎知識。而其中作者每篇的獨家技法，更能讓
你作畫比他人更快抓到訣竅！ ※光源會影響你作畫 如果是在室內作畫，且習慣使用右手，光源就應該位於座位左上方，以免被手擋住光線。左撇子則相反。在室外的話，就要等到最後一刻再畫陰影，因為自然光源變化得很快。 ※軟毛畫筆更適合畫貓科動物 利用工具的柔軟特性，可以加強繪畫動物優雅瘦長的體態、滑順卻有力的線條。你也可以在肌肉下方加上線條，突顯力度。 ※畫衣服的重點為表現材質 畫衣服的要點是，成功地詮釋出衣料材質，並且讓其和軀體彼此之間的關係合理。我們可以使用短斜線表現出布料凹陷部分的陰影、強調皺褶、或表現布料之間的層次感。一般來說，衣服的皺褶處跟身體彎折處是相應的。也
別忘衣服是有垂墜感的。 ※如何表現各式各樣的水 以輕淡的筆觸畫陰影，並且留下明亮部分，代表光線反射。如果是階梯狀的瀑布，就在垂直的水流部分加上平行短線，強調彎折部分的光線折射效果。如果是海浪，則要為波浪加上體積感，可將最高的浪頭部分留白，只在內凹部分畫陰影，所有凸起的部分都應留白。 【第二冊】 《繪畫的基本II：一枝筆就能畫，零基礎也能輕鬆上手的6堂速寫課》 忘掉固有觀念！ 學會透視的基本原理，就能精準掌握構圖。 從光線陰影到透視與色彩，教你畫出逼真生動的瞬間。 ►本書內含46項繪畫主題和10個構圖祕技 ►輕鬆搞懂透視原理，新手也能輕鬆完成令人驚嘆
的大師級畫作 ※弄懂透視、陰影、構圖的技巧，你只要需要臨門一腳。 本書用簡單創新的方法解釋透視的基本原理。你將學會如何標示消失點、玩玩不同的視窗配置、尺寸比例、顏色，以及其他畫出成功畫作的小訣竅！ ※如何突顯寫生的主體 你可以在某個小元素上添加細節或搶眼的色彩，藉以吸引注意力，同時將其餘元素保持模糊。相反地，彩色圖中留白的部分，可以提高觀眾的好奇心和吸引力。但是要記得留白的部分必須加上細節，否則容易被忽視。 ※用小技巧展現高明的透視感 記得近處物體的顏色會比遠處物體來的深。盡量展現前景物體的細節，或替前景元素加上較為飽和的色彩。這麼做就可以讓你的畫面看起來更
為立體且有深度。 ※如何精準掌握沒有去過的畫面 不同地點會傳達出不同的印象與個性。因為它們有不同的組成元素、歷史、生活方式、文化、空間使用方式等等。因此你可以試著解構那些空間，如此更能幫助你理解自己的感覺，進而更容易將它轉移到紙上。 ※如何創造活力又具平衡感的構圖 掌握「等分格線」要領。將畫面以水平和垂直方向分別分成三等份。接著，將主體元素放在其中一條水平線上。為了達到平衡，必須把主體元素的水平線放在最低的那條水平等分線上，留出天空的空間。此外，也最好避免將兩個重要元素放在同一邊或同一條線上，因為它們會削弱彼此的力量。 【第三冊】 《繪畫的基本III：一枝筆就
能畫，零基礎也能輕鬆上手的3堂色彩課》 大師默默在做的「色彩運用技法」！ 從調色比例到配色與上色，教你畫出高人一籌的作品。 ►本書內含42項色彩應用主題 X 10個獨門祕技 ►市面第一本，以詳實步驟、實例解析上色、配色、各種色彩運用技法的完整指南 ※讓畫作更加傑出、有特色、有記憶點，你只需要臨門一腳！ 藉著本書中豐富的作品與示範步驟，回答你所有與上色有關的問題。準備好，一步一步掌握上色技巧，簡單運用就能成功！ ※如何展現高段的花朵畫 畫花朵的時候，可以盡量使用活潑的顏色，並且增強顏色的對比。若一張圖上有數朵類似的花朵時，不需要每一朵都畫上細節，可以留
下未完成的幾朵示意。 ※選對顏色讓臉孔更寫實 在選擇臉孔顏色的時候，常犯的錯誤是只用紅色和白色調出死板的粉紅色，而這個顏色也很難融入畫裡的其他顏色。我們可以先用褐色為底，調入白色之後，視臉孔部位不同加入紅色或土色；另外再加入互補色「藍色或綠色」，畫出陰影。 ※用對色彩就能表現景深 書中提到暖色會將物體向觀者拉近，冷色則會增加物體和觀者之間的距離。因此你也可以在前景畫上暖色，在後景畫上冷色。另外一個方法是後景保持留白，或是只加上一點陰影，留下大量的空白。 ※善用工具讓留白更自然 若用白色顏料畫白色區域，會看起來相當不自然。用白紙表現留白是較佳的方式。你可以先用
鉛筆畫出留白區域的界線，等顏料乾透之後再擦掉線條。或是可利用「遮蓋液」，就像用膠水畫圖一樣，畫在要留白的區域上。遮蓋液乾了之後會形成保護膜，你可以在紙面畫上顏色，再等顏料乾了之後，就可以輕輕摩擦，拭去遮蓋液。 ✔保證100%的實用性、趣味性、以及學習成效﹗
天空變化的藝術作品形式表現與內在關係
為了解決空白油畫布 的問題，作者張家瑜 這樣論述：
摘 要 天空，一直以來都是人類每天接觸的對象，對於它的各種研究或描述，廣植於各個時間、領域不計其數。在藝術領域方面，藝術家也一直嘗試用不同的方式來向天空傳達內在的各種心念；如歐洲中世紀建築的競向高聳尖塔教堂、其內飾的鑲嵌玻璃窗戶、古典繪畫裡面的天空和靜物各內含的不同意義、歌劇中高音域唱法……等，無不是在應用各種不同的表現方式，企求與天空所代表的指涉部分做各種樣態的接觸與表達。研究生從小對於天空的雲朵、天象、瞬間變化、無窮……等，有著深深著迷的情結，及長，於參與繪畫表現時也都常以大自然的天空作為描繪重點，故次論文以「天空」為主題做為書寫對象，一方面探究繪畫史上對於天空描繪的相關歷史，也
藉此整理研究生對於天空繪畫的形式表現與內在的探究。 由於「天空」在人類的藝術歷史發展上，有著斷續不一的各種接觸紀錄，本研究將截錄幾個有關「天空」為重點的西方藝術繪畫做為研究的基礎，主要有「 中古世紀鑲嵌繪畫的天空表現」、「 英國浪漫時期的天空描繪」、「 攝影形式紀錄的天空」、「意識形式表現的天空」等四大部分，有關東方繪畫和其他領域的「天空」繪畫描述則不在研究範圍之內。有關本文的研究方法，研究生除了以課堂上與授課老師學習、同學互相討論研究、藝術前輩問賢指點以外，歷史文獻的查閱參考也是做研究生論文論述的重要研究基礎。 因為抽象繪畫之所以迷人，在於它的內在純粹性和不易局限性，所以近年來研究生除
了繼續以「抽象形式的天空」表現天空的多元以外，也對深藏其內的屬性所延伸的內在開始有一些「禪意」的新體悟。世事總是「無常」，當下的計畫常常是被期待的，但結果卻又常不在計畫當中獲得無縫的期待，這些情形都跟天空的自然現像有著高度的類比，所以以「平常心」來看待所有的突然，這跟不定著的天空變化有著一樣的道理。凡事好壞常常都是一起出現的，也因此，天空的變化對研究生產生了相當多的人生啟示。 天空裡面，或有不變的永恆，如太陽的旭昇夕下，週而復始，但更多的是無所預期的多變，如雲霧天象的組成、瞬間變化、消失、再現，這些現象背後所具有的哲學含量，將會是日後研究生持續行進時無法空白的能量來源，也希望有一天研究生
能突破現在的表現形式，在無垠的天空話題裡面有不同的表現和意義。
從著色繪本學習 COPIC麥克筆技法：從一顆蘋果到寶石、甜點和人物
為了解決空白油畫布 的問題，作者HOSIMI 這樣論述：
不能完美表現質感。 不能畫出漂亮漸層。 畫不出透明感或金屬材質⋯⋯等。 繪畫時的困惑不勝枚舉。 若你想開始嘗試COPIC 麥克筆繪圖、 或是不清楚著色技巧， 或想讓著色更加完美， 本書會是一本非常適合你的實作練習本。 在內容設計上， 本書讓大家透過實際動手練習著色， 慢慢了解著色的技巧。 當然，如果你喜歡享受著色的樂趣， 本書也是最佳選擇。 從「均勻著色」、「混色」、「漸層」等初級課程， 到「植物」、「羽毛」、「寶石」、 「貓咪」、「女孩服飾」等， 讓大家在各種題材的著色樂趣中， 提升著色技法。 「
著色步驟、完成圖、底稿」為一組課程， 共收錄有30 個課程，所以待課程結束後， 大家應該都能隨心所欲地使用COPIC 麥克筆繪圖。 底稿皆空白尚未著色， 所以各位可以從書中撕下著色。 本書只用了「Copic Sketch Basic 24 色組」的顏色。 限定了色數，即便顏色不齊全也可盡情著色。 歡迎大家多多利用練習，翻舊、翻破本書。 ※著色時請墊一張白紙或墊板， 這樣COPIC 麥克筆的墨水滲透到紙張背面， 也不會沾染到下一頁。
無人風景中的我 － 黃伯任創作論述
為了解決空白油畫布 的問題，作者黃伯任 這樣論述：
本文涵蓋的創作主要從2014的大學畢業製作作品到研究所期間(2018)。文中描述人跟人之間的關係與差異性，與在現代生存下個人的轉變與抽離心態。後半部則著重在創作中過去迴避的部分與重新面對。第一章 講述我的生長背景與環境對於我的影響，以及創作源起中最初 關於「家」的生成。第二章 描寫我對繪畫的看法，以及對過去創作的詮釋。第三章 我分別描述了影響我創作的部分。家的意義、多元的屬性、以及人終將分別的無常。第四章 從環境影響到創作發想層層影響下產出的創作與自我梳理。第五章 內容統整與未來發展之展望。關鍵字: 洄瀾、家、生死、人類、關係、自我觀照、無人風景