立方計劃空間的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和整理懶人包

立方計劃空間的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦納托.湯普森寫的 觀看權力的方式:改變社會的21世紀藝術行動指南 和鄧富權的 噪集:台灣聲響藝術家選集都 可以從中找到所需的評價。

另外網站藝文空間也說明:松山文創園區133號合作社《s6 開放藝文空間》展演申請辦法財團法人台北市 ... 主辦|森人—太魯閣藝駐計劃協辦|立方計劃空間贊助|國藝會、台北市文化 ...

這兩本書分別來自行人 和書林出版有限公司所出版 。

國立臺北藝術大學 藝術跨域研究所 陳愷璜所指導 林愛偉的 一個策展,三種邏輯: 探討「馬來西亞當代藝術」如何可能 (2021),提出立方計劃空間關鍵因素是什麼,來自於馬來西亞當代藝術、多元族群、身分認同、多元文化主義、混雜。

而第二篇論文國立中正大學 法律系研究所 蔡華凱所指導 王學馨的 2015年海牙國際商務契約準據法原則之研究—兼論台灣國際私法上之契約準據法 (2019),提出因為有 海牙原則、當事人意思自主原則、涉外契約準據法、法律規則、格式之爭的重點而找出了 立方計劃空間的解答。

最後網站大開眼界與腦洞的替代空間藝術欣賞 - 財訊則補充:年假前後去空總看了「數位肉身性」與銅鐘藝術獎林沛瑩「互生」展覽,以及立方計畫空間策畫縱貫台北城南的「明日備忘錄」聯展。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了立方計劃空間,大家也想知道這些:

觀看權力的方式:改變社會的21世紀藝術行動指南

為了解決立方計劃空間的問題,作者納托.湯普森 這樣論述:

  ●約翰.伯格《觀看的方式》的21世紀更新版!   ●在當今這個攏絡想像力的混亂世界中,揭開21世紀當代藝術中權力迷霧的重要之作!   ●藝術是否依然具有力量?文化是否還可當作武器?   你是否在城市街頭看過以文字與圖樣奪人眼球的塗鴉創作?塗鴉以明目張膽的越矩行為,表達對城市的聲音。然而當塗鴉藝術出現在商業廣告、政府甚至為了抑止塗鴉而指定一個合法創作區域,大家逐漸忽略塗鴉本質概念中的顛覆性格,我們又該如何看待自己熱愛的塗鴉藝術?   在當代,一個藝術展覽、一場行動主義運動,甚至是一本刊物的誕生,背後往往隱含著諸多難以說清的政治、金錢、權力之間等等複雜關係,我們如何拆解

藝術與行動主義運動之間暗藏在多方的角力?這是我們理解當代藝術的一個重要角度。   二〇〇九年,美國的藝術家傑瑞米.戴勒(Jeremy Deller)以藝術創作計畫《就是這樣:開講伊拉克(It is What it is : Conversation about Iraq)》,將一部分的伊拉克戰爭帶到美國。他與退伍軍人、伊拉克難民藝術家,帶著一輛在巴格達攻擊中炸毀的廢棄汽車,從紐約巡迴到洛杉磯,沿途展開對話,讓公眾對擁有一場經驗性、而非僅只是說教式的邂逅。人們會在參觀後談起自己與戰爭的經驗:退伍軍人訴說著路邊的炸單、在基爾庫克(Kirkut)的戰鬥,以及歸鄉後的抑鬱症;軍人的伴侶、雙親會說起自

己的親人;伊拉克人、阿拉伯人和黑人穆斯林談論起自身的恐懼——來自於反恐戰爭期間對伊斯蘭教日益嚴重的偏執情況。然而,這是「藝術」嗎?還是「行動主義」呢?這其中政治立場又是什麼?   先會觀看,才能辨識,進而才能提出評價。作者納托.湯普森身為當代藝術表現形式的捍衛者、美國當下最受讚譽的年輕策展人和藝評家之一,致力闡述投入藝術和行動主義的藝術家們,該如何看穿當代藝術的意義、其中的權力關係,以及在滲透進藝術中的資本主義邏輯,藝術家要如何找到自己的聲音,並做出改變?他從當今活躍的藝術家與行動主義者的一些最創新有趣作品,與那些賦予社群去觀看且重新想像權力的實驗場,展開了一場別開生面的討論。   二〇一

〇年代左右起,世界各地陸續發生多場社會運動,從「阿拉伯之春」、「歐洲夏季」、「占領華爾街」,再到之後台灣的「318太陽花運動」、香港的「和平佔中」,從這些運動中皆可看到當代藝術介入社會與政治的痕跡。《觀看權力的方式:改變社會的21世紀藝術行動指南》正是試圖帶領我們揭開當代藝術與權力交纏不清的迷霧,對藝術介入政治的方式與藝術世界中的權力關係進行思辯。   唯有我們能夠掌握「觀看權力」的方式,才能正視權力中的複雜性,並找出超越的可能。 專文導讀推薦   呂佩怡|國立臺北教育大學當代藝術評論與策展碩士全英文學程副教授 看穿權力的方式,共同推薦   吳瑪悧|高雄師範大學跨領域藝術研究所教授

  高俊宏|藝術創作與論述者、大學助理教授   郭昭蘭|國立臺北藝術大學美術系碩士班藝術史與視覺文化組副教授   黃宇軒|香港都市研究者   鄭慧華|獨立策展人及藝術評論者、立方計劃空間總監 各界好評   「納托.湯普森的《觀看權力的方式:改變社會的21世紀藝術行動指南》如同是約翰.柏格(John Berger)的突破性著作《觀看的方式(Ways of Seeing)》的更新版,給予我們一個聰明且易解的引介,認識這個時代的普遍藝術困境。這是一位當代重要的公共知識分子的著作,內容涵蓋了廣泛的關鍵議題,包括了「占領華爾街(Occupy Wall Street)」的文化政治、累積社會資本的使用和

濫用、以及存在於精細的文化曖昧與說教式藝術的衝擊之間的長久敵對關係。對於想對社會負責的藝術家、藝評家和策展人來說,《觀看權力的方式》是一本二十一世紀的使用手冊。——格雷戈里.索萊特(Gregory Sholette),《黑暗物質:企業文化時代中的藝術與政治(Dark Matter: Art and Politics in the Age of Enterprise Culture)》作者   「作者對於資本如何形塑文化有著高度的覺知,透過公共藝術策劃,探尋藝術實踐所能生產的社會政治動能,改變我們與世界的關係。」——吳瑪悧(高雄師範大學跨領域藝術研究所教授)   「納托・湯普森的著作,從九〇

年代晚期的西雅圖反全球化運動,另類全球化行動的大量噴發作為起點。作者以清楚的藝術學者角度,深入探討了藝術作為更為另類的方法,怎麼樣在與社會行動之間,暨模糊且諧振的關係裡,檢視自身的獨立性。本書為台灣當代藝術普遍執迷於「作品化」,而缺乏更為寬廣的行動主義脈絡的今日,打開了一扇豐富的窗。」——高俊宏(藝術創作與論述者、大學助理教授)   「當代藝術全球化的軌跡中,每個地點都各自有其相對應的權利條件; 納托・湯普森的觀點,給面對文化治理逐漸縝密、文化資本與社會資本順利編碼進入流通語言的處境,一個相對務實的參照座標。改變世界究竟還有多少可能性?《觀看權力的方式》至少具備「審視權力」與「眼見為憑的力量

」雙重涵義。當抗議的形式變成流行的時候,該著作提供文化生產高度擴張下的讀者,重新思考文化工作者或藝術家如何融入或不融入這個全球資訊的世界結構。透過審視權力,看穿複數的共振基礎結構,作者並置藝術表達與行動主義者兩造案例,解析僵持在曖昧不明或道德說教標籤中的文化生產困境,為從事跨越藝術與行動主義的人,釐清工作中會遇到的種種難題。」——郭昭蘭(國立臺北藝術大學美術系碩士班藝術史與視覺文化組副教授)   「2010年代,文化藝術的創造力,被應用去改變世界,是繼上世紀60年代以來,另一波行動的新浪潮。納托・湯普森這本書,正是這浪潮的最佳引介。 」——黃宇軒(香港都市研究者)   「二〇一〇年代,文化

藝術的創造力,被應用去改變世界,是繼上世紀六〇年代以來,另一波行動的新浪潮。納托・湯普森這本書,正是這浪潮的最佳引介。 」——黃宇軒(香港都市研究者)     作者以紮實的田野、研究及策展同時並進,充滿誠意且清楚地梳理、區辨了主要自九〇年代以降,以美國為主的藝術行動與政治行動之間的交會和實踐脈絡。是想要瞭解當代藝術與政治、社會之間彼此形塑的張力及內涵的必讀書本。它讓讀者重新審視當代藝術和藝術家的社會角色,以及探問藝術行動作為轉變與塑造世界的能力。——鄭慧華(獨立策展人及藝術評論者、立方計劃)  

立方計劃空間進入發燒排行的影片

隨著社群軟體Clubhouse 近期引領風潮,房間內的聲響傳播再度成了人際互動中的熱議選項。而早在該平台與所謂的「#Podcast元年」席捲而來之前,立方計劃空間早已致力在網路上以「#話鼓電台」嘗試復興廣播媒介。

「話鼓電台」與「#聲經絡:台灣、菲律賓、新加坡、馬來西亞的聲響文化製圖」、「#液態之愛」,甫於台北當代藝術館 MOCA Taipei展出,合體為立方廣獲好評的「未來回憶錄三部曲」。本次的「V-Touch展覽」帶領大家進入剛跨越十週年的立方宇宙,檢視本次的三部曲,如何延續「造音翻土——戰後台灣聲響文化的探索」,以及「#現實秘境」等策展研究實踐,持續針對「#聲響」、「#現代性」、「#媒介與技術」、「#亞洲異地共時」等層面進行思辨,引領時下策展、藝術創作、理論思想顯學趨勢。

其中,隨著聲響愈發為視覺藝術領域重視與探索,回望立方超前的長年耕耘,亦可進一步提問:聲響究竟該被視作藝術類型、媒介,或 #文化現象?而當立方持續以聲響,切入探討訊息與網路社會之際,本次左借中醫的「#經絡」概念,右引 #包曼(Zugmunt Bauman)的「#液態現代性」,又是如何在過去、現在、未來交疊的時態中,走出一條介於在科技樂觀與悲觀主義之間,藝術得以介入之取徑?

VR展場線上看:https://bit.ly/2YTlAv9
「立方計劃空間」策展研究與「造音翻土」、「現實秘境」出版資訊:https://thecubespace.com
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〈「液態之愛」 :液態化的現代性經驗及其「不可承受之輕」〉:https://bit.ly/3rvps1x
〈建構差異的光譜,談立方計劃空間十年成長軌跡與平台化實踐〉:https://bit.ly/36N5Myj
〈話鼓電台:創造回應時代當下的聲音〉:https://bit.ly/3jqUfK9
〈跨越北緯38度線的咫尺之間:「現實秘境」首爾報告〉:https://bit.ly/3jqUfK9
〈現實祕境中的歷史潛流 記吉隆坡「雙束現實」論壇〉:https://bit.ly/3p2p0WO
〈「聲音是戰場」聲軌.台灣現代聲響文化資料庫建置〉:https://bit.ly/36PoTrC
〈「造音翻土─ 戰後台灣聲響文化的探索」〉:https://bit.ly/2N80ia9
〈第13屆台新藝術獎年度大獎 : 立方計劃空間「造音翻土—戰後台灣聲響文化的探索」〉:https://bit.ly/3p0q9y4
〈「聲音想怎樣」綜評:當代展覽「第二性」、文件視角、美學焦慮〉:https://bit.ly/2N5TBWo
〈面對「聲音想怎樣」的五個問題意識〉:https://bit.ly/3jzIjpp

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出品 Presented by|典藏ARTouch
企劃 Director|童詠瑋Tung Yung-Wei、張玉音 Chang Yu-Yin
翻譯 Translator|童詠瑋 Tung Yung-Wei
攝影 Photographer|王士源 Wang Shih-Yuan、蘇家弘 Su Chia-Hung
製片 Producer|陳昕妤 Chen Hsin-Yu
剪輯 Editor|王士源 Wang Shih-Yuan
剪輯助理 Assistant Editor|蔡念栩 Tsai Nien-Hsu、劉禮瑜 Liu Li-Yu、陳美如 Chen Mei-Ju
調光 Colorist|王士源 Wang Shih-Yuan
混音 Re-Recording Mixer|鄭曉駿 Cheng Hsiao-Chun

音樂Music|
台呼 Jingo of Talking Drums Raido|楊政 Cevo Yang
Elevator Music Generator#2 - Muzak Radio|紀柏豪 Chi Po-Hao

雨夜花 Rainy Night Flowers|
曲 Composer|鄧雨賢 Teng Yu-Hsien
詞 Lyric|周添旺 Chou Tian-Wang
唱 Performer |純純 Sun-Sun

Mamula moon|Geraldo and His Orchestra

特別感謝 Special Thanks|鄭慧華 Amy Chamg、羅悅全 Jeph Lo、立方計劃空間The Cube Project Space、台北當代藝術館 MoCA Taipei

一個策展,三種邏輯: 探討「馬來西亞當代藝術」如何可能

為了解決立方計劃空間的問題,作者林愛偉 這樣論述:

馬來西亞地理位置處在東南亞地域,長達數世紀經商貿易歷史、被殖民帝國統治,形成多元族群與多層次文化脈絡。1957年從英殖民獨立時期開始,即已雄心勃勃要建構代表性的「馬來西亞藝術」,由馬來西亞國家美術館背負國家政策重任,長期在多元族群社會以身分認同作為策展與典藏概念,企圖建構國族認同的藝術史觀。馬來西亞歷經六載建立國家認同至國族認同過程的後殖民現象,文化辯證經過多重雜揉混合,研究及策展馬來西亞當代藝術因其多元混雜性、國族認同與族群政治觀點歧異矛盾,多元族群的語言增加其外在的不可見度而更高難度。隨著全球化現象,策展朝向所謂國際當代性展開,跨國、跨地域策展透過議題,形成多元跨國對話。涵括在以地理定義

的亞洲藝術、東南亞當代藝術,被歐美澳日韓台研究及策展,馬來西亞當代藝術家漸受國際策展人邀請參加雙、三年展,被框例在亞洲藝術研究及策展名單????,漸始受重視。然而,當地對「馬來西亞當代藝術」仍有許多不確定性及糢糊,更缺乏研究梳理及書寫,造成不管從外或在內的觀看,仍然是無法清晰具體的定義。面對自明性問題,必須更為根本的探索。本研究運用資料蒐集,經研究出版文獻、國際性展覽的策展實踐與論述分析,從文化研究、後殖民及全球化省思,馬來西亞的經濟、政治、社會變化,國家政策試圖透過國家美術館作為打造的身份認同,比對國際策展的轉變,亞洲雙年展、太陽雨等策展研究與論述,分析藝術家、作品,探討梳理馬來西亞當代藝術

的生產場域背景條件及機制如何可能。筆者企圖透過同場域不的策展機制,策展實踐個案分析,綜合視覺藝術分析及論述,拉出其縱向軸線來檢視被國際看見的馬來西亞當代藝術家,直向來探討馬來西亞當代藝術的形成及美學轉向。研究發現,馬來西亞當代藝術從被形塑建構的國家認同隨著策展轉向而轉變,認同混淆與糢糊化的辯證,產生時空重置建構,撞擊出獨有形式內容面貌,期許未來形構獨特的主體性。

噪集:台灣聲響藝術家選集

為了解決立方計劃空間的問題,作者鄧富權 這樣論述:

  聲響,以前更常用的詞彙是「噪音」(也就是非音樂),如今已被認為是可用嚴肅態度欣賞或作為媒材的當代藝術。   台灣的聲響藝術(sound art)源於解嚴後1990年代動盪的社會與政治環境,以及因戒嚴壓抑已久的動能。當時被稱作「噪音運動」的聲響藝術為台灣的藝術創作帶來許多可能,更開創了全新的思考、創作方向,並透過《白木耳》雜誌(White Fungus)向英語世界發聲。本書藉由介紹六位國際知名的重要聲響藝術家:林其蔚、王福瑞、王虹凱、黃大旺、鄭宜蘋與HH,追溯聲響藝術在台灣發展的脈絡,也探究藝術家們的創作歷程,如何透過「聲響」表達、展現自己的思考與觀點。   結合實驗

音響、數位影音及聲音互動裝置的「聲響藝術」,如今獲得政府、美術機構、學院的認同投入,國外藝術理論、藝術家相繼引入台灣,可謂是――噪音已死,噪音萬歲。 本書特色   1.介紹六位台灣聲響藝術家,中英對照,向國際發聲。   2.書末附有重要活動、團隊與專業名詞列表,一次了解這門新興藝術。   3.與2018台北藝術節《噪集》節目合作,跨國呈現聲響藝術風貌。

2015年海牙國際商務契約準據法原則之研究—兼論台灣國際私法上之契約準據法

為了解決立方計劃空間的問題,作者王學馨 這樣論述:

本文主要係以比較法之研究方式去探討關於2015年海牙國際私法會議所公佈之海牙國際商務契約準據法於我國涉外契約準據法問題處理上,是否有無適用之可能性。海牙原則之宗旨主要是為了推廣當事人意思自主原則之運用,並且希望作為國家於修訂其國內關於契約選法規則之參考指引,或是把海牙原則與現有之法規同時運作。其目的在於當國際社會上發生契約選法爭端之時,可以有一致的共識去解決該選法爭端之問題。因此,海牙國際私法會議希望國家所採用之契約選法制度係得以支持當事人意思自主原則,或是採用與海牙原則條款一致的法規。海牙原則之內容共有12條規範,其相關之條款皆被視為目第6前「最佳實踐」的國際準則,也是目前國際上契約選

法規則中的創新條款。海牙原則之條款反映出了在國際上共同意識到之議題,其中包括當事人選擇契約準據法之基本能力,並適當的限制當事人所選擇適用於契約之準據法。此外,本文亦探討關於我國修法前後之涉外契約準據法,並透過實務案例之研究分析我國實務運作上所面臨之問題。最後,亦有得出我國實務上在解釋現行涉外民事法律適用法第20條關於「當事人意思」之問題,即直接忽略「當事人意思自主原則」之解釋而適用「關係最切法律原則」來決定當事人契約之準據法。若我國要更好運用當事人意思自主原則,最佳方法為海牙原則與我國涉外民事法律適用法結合運用。