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這兩本書分別來自暖暖書屋 和春山出版所出版 。

國立暨南國際大學 歷史學系 林玉茹、林蘭芳所指導 許蕙玟的 延續和新生:日治前期臺灣的商標法與商業(1899-1921) (2021),提出謝祖武枕頭關鍵因素是什麼,來自於商標、商標法、商品、臺灣製造、特許局。

而第二篇論文國立臺北科技大學 設計學院設計博士班 王鴻祥所指導 陳志平的 數據驅動產品設計:應用機器學習分類、 歸納與預測風格 (2021),提出因為有 機器學習、數據驅動產品設計、品牌風格、設計資料集、作品風格預測的重點而找出了 謝祖武枕頭的解答。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了謝祖武枕頭,大家也想知道這些:

自由詩魂 孟浪詩全集

為了解決謝祖武枕頭的問題,作者孟浪 這樣論述:

  中國當代詩人、華語思想文化圈重要的文學編輯與獨立出版家孟浪先生,於2018年12月12日因肺癌在香港沙田醫院逝世,享年五十七歲。   孟浪的詩在中國現代詩中佔有重要的一席位置,然而孟浪選擇了流亡,多年分別居住在美國、香港和台灣,並用詩歌紀錄和回應世界與時代,以出版醒世立言,可惜事功尚未完成就與世長辭,為了讓他的詩歌繼續流傳,《孟浪詩全集》於焉產生。   一生中,孟浪寫詩近兩萬行。其中二十世紀八十年代一萬行,二十世紀九十年代五千行,二十一世紀頭十年寫了三千多行,生命最後的八年則寫了一千多行。   本套全集共分三卷,亦即《二十世紀八十年代卷》、《二十世紀九十年代卷》、

《二十一世紀卷》,分別收錄了自由靈魂詩人孟浪在不同時間點所創作的詩作。   作為一位縱貫三十多年的詩歌寫作者,孟浪一生清苦、奔波。他素然地把冰與火集於一身。幾十年順從於命運,漂泊的生存,淡漠的寫作……他內心的火焰總是以苛刻的角度噴放。他善對友人,熱衷詩歌江湖,而溫和的孟浪藏著一顆嫉惡如仇的心,如一隻絲毫不妥協與退讓的反抗雄獅。在中國當代詩人中,沒有誰能像孟浪這樣以「命+詩」的方式死死地追逐著自由。他的生命元素一個是單純,一個是堅定!他的詩歌美學,一是乾淨,二是鋒利!像一首凌厲、兇狠、鼓點般的進行曲,孟浪生存的歌詞句句是自由,伴之步步譜曲的詩的旋律也是自由! 名人推薦   徐敬亞   詩人

∕文學評論家   楊小彬   詩人∕學者   黃燦然   詩人∕翻譯家   黃粱   詩人∕評論家   朵漁   詩人

延續和新生:日治前期臺灣的商標法與商業(1899-1921)

為了解決謝祖武枕頭的問題,作者許蕙玟 這樣論述:

本文聚焦1899年7月1日商標法在臺灣施行後所造成的影響,透過臺灣申請商標登錄的變化趨勢,分析其與臺灣商業所產生的互動關係。首先,釐清清代臺灣傳統商標的歷史脈絡、功能、貼附商品,以及清代官府對傳統商標的管理。1895年臺灣割讓給日本之後,因日本商標法移入,又如何衝擊臺灣商人所使用的傳統商標,更在包種茶商標登錄爭議下,連帶影響主管商標登錄的日本農商務省特許局、臺灣總督府,為此進行臺灣商標舊慣的調查。 其次,探討明治時期臺灣商人、在臺日本商人和會社,於日本殖民統治下各自於商標登錄所呈現的特色。一先論及日本商標法在臺灣的擴散,臺灣商人的商標登錄如何從臺北、臺南兩大商業城市的茶商、煙草商,

擴及中部地區的線香、農具,乃至於藥商,及1909年11月1日商標法修訂的影響。然而,另一方面,卻也展現清代傳統商標及商品的延續。二從商標登錄也反映日本商人渡臺商業經營的三種特色。亦即以臺灣物產再製商品、日本商品的製造及代理販售型商標的使用。三為製糖會社如何因應臺灣總督府的政策而設立,並於日俄戰爭後大幅成長,使砂糖商標漸次成為臺灣申請商標登錄的重要商品。 再次之,1912年大正民主期的展開,臺灣人口的增長,以及社會鼓吹文明化的行動下,臺灣人生活漸次的日本化,也顯現於臺灣商標登錄的商品。由於日本商品需用增加,登錄商標的情形隨之成長。臺灣商人更因從社會教育到體制內教育中商標法的學習,申請商標登錄

的商品種類和區域逐漸擴大,更普及到中小型商人。而第一次世界大戰的爆發,促使日本帝國隨之填補歐洲交戰各國原有的市場,進而影響臺灣製造商品的成長,商標登錄數也漸次增加,尤其反映於商品種類的多元化,甚至以臺灣製造取代原先依賴輸移入的商品,如清酒。 再者,從一戰結束到1921年4月29日商標法修訂前,臺灣商標登錄的趨勢,從原先以海外市場商品登錄居多的局面,轉由內需市場的食品、日常用品登錄所超前。一方面是為海外市場的指標性商品-茶商標登錄的飽和;另一方面,則是臺灣新會社的設立和臺灣商人商標登錄的成長,為滿足內需市場所需的食品、日常用品,進而輸出海外,成為此時商標登錄申請的主軸。 最後,由於日本殖

民統治,商標法的在臺施行,促使臺灣成為世界商業秩序中的一環,不僅保護臺灣商人於海內外商品的商業利益,更降低不當競爭下商業成本的支出,確保臺灣商人資本的積累。而且商標法與商業的連動,也顯現國家、社會及市場交錯的影響,反映於臺灣申請商標登錄趨勢的變化,細緻體現臺灣商人、日本商人及會社於臺灣商業的經營及產業的發展,並呈現商標登錄的法律制度和商人適應商業法律的動態歷史過程。

臺灣美術兩百年(上下冊套書)

為了解決謝祖武枕頭的問題,作者顏娟英,蔡家丘總策畫,顏娟英,蔡家丘,黃琪惠,楊淳嫻,魏竹君等23人撰 這樣論述:

「不朽的青春」展覽研究團隊再出擊! 用120件作品,講臺灣200年的藝術與藝術家故事。 ◆ 「你有喜歡的臺灣藝術家嗎?」   面對這個問題,我們往往不知如何回答。這背後當然有許多從教育到歷史上的原因,但其中最關鍵的可能是──我們根本不知道臺灣美術史上有過哪些精采作品和人物。   鑒於一般大眾長期對於臺灣美術史非常陌生,「不朽的青春」展覽研究團隊決定再出擊,集結兩年多來的研究成果,化身親切導覽,向來訪觀眾述說一個又一個屬於臺灣自己的「藝術的故事」。《臺灣美術兩百年》猶如一場紙上特展,讀者只需翻開書頁便能飽覽從清代到當代,因臺灣而發生的豐富藝術傑作。   然而光是「看見」作品

並不足夠,讀者還必須對於作品產生的脈絡有所認識,才能真正「看懂」作品。因此,本書不同於常見藝術史著重在解析藝術表現形式,更重視描繪藝術家的個人生命歷程與身處時代背景,供讀者參照,以加深對作品的理解。   《臺灣美術兩百年》也是一個主題性策展,不單純依據年代呈現,而是美術史學者帶著歷史意識與問題意識重新觀看臺灣藝術史上的許多經典作品,使之向外延伸,觸及了傳統與現代、本土與殖民、冷戰與戒嚴、性別、家國想像等多元課題。   透過上述面向,相信讀者閱畢本書後,當再有人問起:「你有喜歡的臺灣藝術家嗎?」你不只可以輕易給出好幾個答案,還能興高采烈與之分享你喜歡他們的種種理由!   全書上下兩冊分成十

二章,選件共120件(另有補充附圖數十餘),獨立介紹了108位藝術家。各章開頭均有長文導讀,引導讀者進入該章主題。上冊「摩登時代」六章主題依序為:傳統的新生、現代美術與展覽會、描繪地方色彩、都會摩登、戰爭與戒嚴、新時代男與女;下冊「島嶼呼喚」六章則是:山與海的呼喚、冷戰下的藝術弈局、鄉土的回歸、風景與社會、主體性的開展、創造新家園。   ===   臺灣是天然物產相當豐饒的土地,有稻米、茶葉、砂糖等,實在是無盡的寶藏。一旦踏入山地,到處都是千古未曾開發的處女林。真是發揮著山紫水明,與天然之美。   我覺得在富有如此自然美的臺灣,沒有誕生固有的藝術,實在是不可思議的事。親近並成長於這自然美的

人們,腦海中不會沒有愛美的心理。──黃土水(〈甘露水〉、〈少女〉胸像創作者)   ===   ■上冊「摩登時代」以日治時期最早的現代藝術家為核心,往前追溯清代書畫傳統,往後從殖民現代性,銜接到二戰結束後政權的再次變化。我們會看到黃土水1920年成為首位入選帝展的臺灣創作者,而臺灣在沒有專門美術學校的情況下,一代代美術青年如何藉由留學與參加官方美術展覽會追求夢想。他們的舞臺遍布日本、中國甚至法國,吸取世界與東亞的風潮,展現專屬於臺灣的色彩。然而到了戰後,日治時期的東洋畫與傳統國畫陷入長達三十年的正統之爭,政治的壓迫也使臺灣美術頻受頓挫,走過摩登時代的臺灣美術就此進入另一個階段。(獨家收錄首次

翻譯的黃土水1923年〈過渡期的臺灣美術〉一文。)   ■下冊「島嶼呼喚」以藝術家對山海國土的探索開啟視野,回顧日治時期並鳥瞰戰後至當代,從觀音山到太魯閣、中央山脈與玉山、屏東大武山,從花蓮港口海岸到臺東金樽海岸,島嶼的山海意象逐漸拓展的過程。接著下山離海來到冷戰現場,看50、60年代的臺灣「抽象畫」,為何竟會被現實政治貼上「共黨」標籤。70年代畫風又是一變,從抽象轉為具象寫實,如此急遽轉變的原因及其意義,將透過藝術家的理念與作品實踐來闡釋。80年代民主運動風雲動盪,深刻刺激藝術家,他們把對社會的批判與關懷貫注在作品中。解嚴後的90年代,針對本土文化內涵,藝術界以作品乃至文字展開激烈交鋒,急

切探問「我是誰」、「何謂臺灣」。自我與家國、本土與西化,難道總是二元對立無法調和?問題沒有終極答案,全書提供了藝術自身的獨特回答。 本書特色   ▌結合臺灣不同世代的美術研究者群體之力,以深入淺出的文字,匯整至今的美術研究成果,是奠基在扎實史料基礎上的美術史。   ▌以公共機構典藏的作品為主,但亦選入重要且不易取得的私人藏品。   ▌重視藝術家生平、師承與往來關係,把作品與創作者放回當時的時空背景。不只對單一作品與藝術家進行詮釋,更呈現藝術家的群像與時代。 名人推薦   ▲ 黃土水說:「出生在這個國家便愛這個國家。」而黑格爾說:「這裡有玫瑰花,就在這裡跳舞吧!」在臺灣政權更迭的歷史

洪流裡,藝術家們從來都不是因為擁有自由才創作,而是因為創作才邁向自由。藝術始終是自由價值的展現,追求藝術自由,進而追求作為人的自由,開啟了時代的自覺與自我追尋。《臺灣美術兩百年》,說的是「他們」在這塊土地上以藝術開展的心靈歷史,但其實也是「我們」形塑自我面貌的故事。設若再過兩百年回望,我相信《臺灣美術兩百年》會是臺灣美術史與文化認同重建的重要里程碑,讓我們知道臺灣人如何走過來,又該往何處去尋覓更寬廣的未來。──鄭麗君(前文化部長、青平台董事長)

數據驅動產品設計:應用機器學習分類、 歸納與預測風格

為了解決謝祖武枕頭的問題,作者陳志平 這樣論述:

本研究創建了一個基於機器學習以及深度學習的數據驅動產品設計模擬工具,將此設計評估、風格分類以及預測系統用來提升年輕設計師對於風格與設計品味的認識,包含品牌風格以及年代風格,並利用電腦來辨識年輕設計師所創作之作品風格,從收集過往案例且基於產品設計資料庫,由電腦提供一些理性的建議,此建議是有異於人類經驗的設計導師建議。以六個數據驅動的產品設計案例為核心。透過「數據驅動產品設計」的概念以及「應用機器學習分類、歸納與預測風格」之應用,提出此方法於產品設計過程中所產生的資料價值,將有助於促進年輕設計師的設計評估、判斷與決策的實用工具。 首先,建構本論文的架構,包括:(1)擬定產品設計應用

之範圍,(2)品牌風格以及年代風格的探討,(3)風格分類、歸納與預測之概念呈現,(4)數據驅動解決方案之應用與設計實驗之驗證。其次,本研究對促進設計的創新價值所需數據科學化的工具,應用數據驅動產品設計的概念,深入探討產品設計過程中所對應的機器學習與深度學習運算方法,並著重於風格之分類與歸納。擬定出四個產品領域,包括:(A)道奇以及積架的品牌汽車的設計風格探討,(B)Genius品牌電腦滑鼠在三十五年期間風格演變之調查,(C)手指微血管顯微鏡之醫療裝置設計與擷取影像清晰度的探討,(D)以人因工程為基礎的手工具設計實驗與評估。 最後,本研究嘗試將數據驅動產品設計之概念轉變成設計課程之規劃,在

教學實踐上提出包含:(1)產品設計資料庫;(2)設計樣品製作;(3)設計目標與評估;(4)數據驅動方式的應用;(5)數據可視化。藉此概念在課程學習上能夠讓學生了解自己設計作品的風格走向,讓學生了解品牌產品設計風格的演變,利用品牌產品的歷史設計資料,來預測學生作品的設計風格,期待結合數據驅動與機器學習方式,能夠提升未來投入產品設計教學領域之成效,並且提供一些數據驅動設計的範式,進而從學校教學實踐之後,將此方法推廣至業界,達成產品設計創新價值的目標。