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真實的動：社會流現劇場

為了解決費雪公司的問題，作者ArawanaHayashi 這樣論述：

　　在U型理論當中進入U型旅程的第二個階段共同感知（co-sensing) 時，奧圖博士會帶入一個新的方法，英文稱為 Social Presencing Theater ，過去在簡體中文版的 U型理論書籍裡被翻譯為「社會大劇院」。但因為這個方法論的主要創作者之一 Arawana Hayashi （中文名：雅若宛那.林）在去年將她過去15年在Social Presencing Theater 的發展脈絡，行動研究和實踐整理成這本書，根據書中詳細的論述，我們決定將其繁體中文正式稱為『社會流現劇場』。 　　社會流現劇場（Social Presencing Theater) 是由

奧圖.夏默博士命名。社會（Social) 既是指社會身（Social body) ，即一群人在空間中的物理排列，又指社會場域（Social Field)，即人與人之間關係的品質。自然流現（Presencing) 是關於覺察以及對於環境更廣的感知。劇場（Theater) 是指我們所做出可見的選擇（我們所做的）以及從這些選擇中創造的關係（我們所感知的）。這些選擇取決於我們集體覺知的層次，或社會的自然流現。 　　社會流現劇場是一種新興的社會藝術形式，透過融合社會行動研究、劇場、靜觀練習、刻意的靜默，生成式對話以及開放空間，來上演媒體所關注的事件，連結與不同的社群與他們的變革故事。並且讓系統看見並感

知自身！ 　　《真實的動—社會流現劇場》是一個探索社會藝術的起源、原則和實踐的旅程，由雅若宛那・林和自然流現研究院的同事所共同創造。這是本易於理解的書，邀請讀者投身於深度反思並支持以覺知為基底的個人和社會系統轉型的體現實踐。 　　「雅若宛那・林是一位大師。她發展了一種讓個人或集體都可以學習運用自己的身體去探索我們人類所創造以至於讓我們卡住的複雜社會結構，這是永遠無法用智力來理解的，她創造了一種奇妙的工具來引領這趟旅程。」—彼得・聖吉，MIT麻省理工學院&系統意識中心 　　「雅若宛那以清晰且輕快的故事讓我們以一種嶄新的方式同在——她帶領我們共同探索如何超越語言的合作，並且更加的臨在

與覺察我們周遭的世界，感知正在湧現的未來。」- 艾琳・費雪，艾琳費雪公司創辦人

費雪公司進入發燒排行的影片

台灣南部六堆客家話「猴話」研究：以性語言及排泄物為中心的社會文化觀點

為了解決費雪公司的問題，作者徐志慧 這樣論述：

本論文旨在研究含性語言（器官、動作）及排泄物（器官、動作）的六堆客家「猴話」，探討分析其所帶出的「規訓」功能以及「穢物」在社會文化中的所彰顯的價值，期以瞭解那個時代的隱喻、思維方式和文化語境。研究主要採取文獻分析法（在諺語中做田野的方式）及輔以田野訪談法，並運用社會語言學、文化人類學及性別、身體等理論依據進行研究，以相關理論觀念探討分析六堆客家的社會文化層面。「田野讓我們看到整體觀，並補足文獻上之不足」。經由訪談讓我們看到「猴話」背後帶出的生活經驗、思維精神、文化觀點及展現語言表達的多樣性。本研究結果，「猴話」所帶出的「規訓」的功能，讓語言字面上的性張力與汙穢義脫離了語言本身，回歸到教化、訓

示意義。通過對本研究，可驗證六堆客家社會對於「言談」這件事的重視。亦可看見在客家社會中性別（階級、角色）觀念是被建構出來的，及語言如何被用來展現、強化權力；語言及文化兩者間更是相互塑造與制約。文化重在保存，不管是位處金字塔上端或廣大常民之間所使用之語言，皆值得研究與保存。因為語言的每一個面向都深受社會影響，也具有文化意義，使用語言即是一種承載文化價值的社會行動，在塑造並反映文化規範和社會互動上扮演著核心角色。

迪士尼動畫大師的角色設計課

為了解決費雪公司的問題，作者（美）湯姆•班克羅福特 這樣論述：

角色造型設計無處不在——動畫、漫凰、遊戲、電影、插畫等多個領域都需要專業的角色設計師來打造生動的角色形象。 　　 然而，怎樣從零開始創造一個角色？怎樣使你設計的人物、動物和怪獸看起來栩栩如生？怎樣處理這些形象的動作、色彩以及風格問題？ 　　 《動漫遊戲學院：迪士尼動畫大師的角色設計課》作者湯姆一班克羅福特是一位資深角色設計師，曾負責《花木蘭》《獅子王》《美女與野獸》《阿拉丁》等多部迪士尼動畫電影的角色造型設計。他將通過《動漫遊戲學院：迪士尼動畫大師的角色設計課》通俗易懂地傳授角色設計的種種方法，並將自己漫長職業生涯中積累的經驗技巧盡數和你分享。   另外，他特別邀請了6位來自不同領域的傑出創作

者來協助你一起完成一部虛構動畫作品的角色設計——緊跟《動漫遊戲學院：迪士尼動畫大師的角色設計課》的節奏，你就能從頭到尾完成一次有趣的角色設計練習！ 湯姆·班克羅福特（Tom Bancroft）在美國佛羅里達州的迪士尼動畫公司工作了12年，參與創作了多部動畫片，如《救難小英雄澳洲歷險記》《美女與野獸》《獅子王》《阿拉丁》《風中奇緣》《花木蘭》《人猿泰山》《亞特蘭蒂斯》以及《熊的傳說》。之後，他與自己的藝術夥伴羅伯·庫萊一起創立了Funnypages設計公司，專門為迪士尼、費雪公司、Big Idea設計公司、EMI唱片公司、DC漫畫、孩之寶玩具公司、歌手湯姆·尼爾森、眾多學校以

及其他客戶設計兒童繪本、動畫造型設計、動畫影片創作，電子遊戲開發和漫畫創作。除此之外，湯姆還出版了自己的漫畫作品《對立勢力》，曾獲2005年魯本獎提名。他還與其他許多優秀漫畫師合作，創作了許多優秀作品。 序言 前言 通過艱苦的創作來學習 第1章：動畫造型設計師每天都在做什麼？ 兩種類型的造型設計師 從哪裡開始？ 想像不同的造型 動畫造型的分級 第2章：開始設計動畫造型吧！ 動畫造型設計中的肉類、土豆和蔬菜 形狀 大小 變化 基本形 開始畫狗 第3章：創作出吸引人的造型稿 從圓形開始——又來了？ 把二維的造型變成三維的 改進你的設計 第4章：設計美麗的女性形象 比例

曲線與韻律 身體的傾斜 臉型與眼睛 髮型與服裝 第5章：四條腿：一種完全不同的動物 表現自然狀態下的動物 解剖學的重要性 可愛的因素 …… 第6章：請注重動畫造型的年齡！ 第7章：怪物、異形和個性？ 第8章：組群或創建演員團隊 第9章：組合在一起：姿勢、色彩與風格 後記 年輕的時候，我幾乎把市場上所有能買到的繪畫參考書都收入囊中，我相信那些書的作者肯定是這一領域中的翹楚。畢竟只有他們才能寫出這些參考書，不是嗎？時光荏苒，如今我也成了一位作者，來撰寫藝術參考書。然而當我開始寫書的時候，我就聲明：我不是最好的動畫造型設計師，我只是寫了一本關於如何設計出動畫造型的書而已。所以

請記住：在書中我提到的各種提示和建議都不是必須要執行的金科玉律，它們也絕非你成為動畫造型師唯一的方法。我的意見只能代表我個人關於動畫造型創作的建議。 　　 為什麼我的書只討論動畫造型設計這一個主題？當有人約稿，讓我為不同的專案設計動畫造型的時候，通常我會先到我自己的資料庫裡去尋找相同題材的參考資料，並且我的資料庫一直在更新。很久以前我就發現，儘管我的職場生涯中的大部分時間都是在做動畫造型設計，但是我的手頭卻沒有一本關於動畫造型設計的參考書。原因在於市場上根本就沒有這樣的書。在有些比較專業的、好的動畫書、漫畫書以及繪本中，作者會在其中的一些章節中提到關於造型設計的內容。但是據我所知，至今為止，並

沒有一本完整的書討論關於動畫造型設計的內容。這真是一個讓人吃驚的疏忽，因為一個優秀的動畫造型師是如此的重要。 　　 在所有的長篇電影中都有不同的造型設計，不管是科幻片還是主角為非人類的影片，還是一些現實題材的、反映真實生活的影片和真人秀影片，都有各自的造型設計。事實上，造型設計是所有不同形式娛樂節目的第一步，從造型設計開始，設計師們開始了一整個視覺設計的過程。傳統的電視動畫與動畫電影創作是最能發揮動畫造型設計師們創造力的地方。此外，EFX電影公司的造型設計師們還為如今我們看到的很多動作片設計了其中的異形生物。當造型設計師們為遊戲、漫畫、二維動畫、電腦設計動畫設計造型時，設計師們先用傳統的繪畫方

式設計出造型的初稿，然後再使用電腦進行三維建模。那些造型設計的作品也會出現在網路、公司標誌與吉祥物的設計、兒童繪本以及其他許多地方。 　　 當我坐下來開始撰寫本書的時候，我問了自己幾個關鍵問題： 　　 除了書中已經提到過的關於動畫造型設計的內容外，還有沒有更多其他需要討論的？是的，當然有。 　　 除了本領域的專業人士之外，是不是還有更多人想要瞭解並學習關於動畫造型設計的知識？是的，這一點我們可以打賭。 　　 作為一個在動畫界有多年工作經驗的老人，我能不能以自己的體會為這一主題提一些建議？是的，多多益善。 　　 風格的問題怎麼解決？我的作品的風格屬於迪士尼風格，因為我在迪士尼動畫公司工作了多年。

不過我也喜歡嘗試各種不同的風格，比如曰漫風格、遊戲風格和其他漫畫風格。關鍵在於，你不要過分追求與本書中的作品風格相似，因為本書不是教你如何創作風格，而是談動畫造型設計的內在原理的，是談動畫造型設計整體思維過程的，是談怎樣讓你設計的造型讓人印象深刻的。最重要的是，如何讓你筆下的造型富有個性。這些內容適用於任何一種風格的創作需要。 　　 我想我把本書中需要強調的幾點都已經說明瞭。在寫作的過程中，我學習了很多，同時我也希望諸位能夠從中吸取經驗。不管怎樣，一位偉人曾經說過：“當你停止學習的那一刻，你就開始死亡。”

光黯反轉的療癒之旅—賴沛瑜創作論述

為了解決費雪公司的問題，作者賴沛瑜 這樣論述：

本文以作者於2017年至2022年間的創作作為研究主體，從作者大學時期的繪畫創作開始描述，記錄作者自2017年以來的生活軌跡，探討人與人之間相處的內在經驗與相互關係，以及個人情感經驗的分析，透過本論文的寫作來整合作者的創作歷程。本創作研究作品多為彩墨為主，顯示作者對彩墨的執著與喜愛，蔣勳於《萬寂殘紅一笑中：臺靜農與他的時代》一書中說道：「水墨畫其實是水痕的領悟。水不同於油，有特別靈透變幻的生命。西方的油彩在畫布上凝結固定，中國的水墨卻在紙絹上沁滲渙散；前者追求具體可見的形象，後者融墨於水，水痕交疊，只是漸淡漸遠的一種心境罷。」作者對水墨的體悟也是一樣的，在筆墨之間的琢磨當中，沉溺於色彩與水光

結合的變化，待時間逝去，那光彩也逐漸消逝，如同生命般行走的痕跡，歲月輾轉流離，即使人事已非，生命中每個階段的思想與精神皆停駐於作者所創造的紙上空間裡。本論文共分為五章，第一章闡述過往的生命經驗及創作背景，確立論文的研究動機與目的，建構研究方法和分類；第二章透過文獻探討，將自身作品和當代藝術家連結作為對照，從中建立作者的藝術風格討論，並經由對當代藝術的觀察提出觀點；第三章統整作者在各階段的創作脈絡，紀載關於作者在創作過程的心境與時空背景；第四章將新階段的創作研究實踐於個展發表；第五章總結藝術與作者之間的關係，以及對藝術創作的反思和未來期許。關鍵字：觸手、動漫文化、夢境元素、自我療癒