重生港片的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和整理懶人包

舊娛樂轟炸：老港片、ACG、好萊塢，留給動盪世代的超時空人生讀本

為了解決重生港片的問題，作者ChengLap 這樣論述：

挖掘舊娛樂的未來預想，攻略新世代的人生困局！ 西元202X年的近未來， 地球處於混亂不安的動盪局勢， 難以估量的爭端、戰事、天災、疫情在各地四起， 造成國與國、人與人之間面臨巨大的衝突和挑戰， 世界也陷入前所未有的艱難險阻…… 　　為了力挽狂瀾， 　　一位野蠻的狂戰士穿越時空，突破重圍！ 　　從舊時代的娛樂文本中， 　　找到了留給未來世代的關鍵線索…… 　　亂世不彰冷眼靜看，熱血沸騰拳腳連發！ 　　遙想上個世紀末的八、九○年代，正值年輕氣盛的你我，所想像的美好未來是什麼模樣？而當轉眼已是大人，這個世界是否成為自己所期待的樣貌呢？ 　　身處動盪今日，各種衝突充斥日常，我們無時無刻被逼迫

得在貧窮與富裕、階級與世代、夢想與現實，道德與欲望、善良與邪惡間衡量得失，並於時限內選取指令，展開下一回合行動。而這些人生戰場上無孔不入的衝突對立，卻早已埋藏在舊時代的娛樂文本中，跨越時空地閃現(flash back)在當前生活，只是多數人渾然未覺而已。 　　知名台港議題評論者、二○世紀末的斜槓狂戰士‧鄭立，aka Cheng Lap。赤手空拳從你我記憶裡的第四台重播港產片、泛黃老動漫、舊遊戲卡匣、出租店的好萊塢影碟中，挖掘上世紀末、本世紀之初的娛樂軌跡，留下七十篇面對困境抉擇時的攻略註腳。期許藉由剖析論證、以古鑑今。助眾人從舊時光娛樂作品的未來預想，找尋面對新世代人生困局的自處之道。 名

人推薦 　　遊戲產業觀察者＆資深玩家‧吹著魔笛的浮士德 　　漫畫家‧韋宗成 　　龍貓大王通信 　　－－炙熱推薦！  

重生港片進入發燒排行的影片

後CEPA時期對香港電影產業的影響

為了解決重生港片的問題，作者李宇翔 這樣論述：

　　香港電影產業自1920年代開始發展，整體電影產業發展的過程中受到了內、外在的因素影響著，但香港電影產業具有「彈性」調整的特性，使得當整體香港電影產業在不同的時代遇到不同的挑戰時，整體的電影產業都能夠順利調整發展策略因應當時所面臨的狀況以保產業持續發展。不過，隨著時間步入21世紀，香港電影產業在受到1997年香港回歸與亞洲金融風暴以及2003年大規模爆發的SARS疫情等多重因素的影響下，造成整體香港電影產業走向低潮。但是2003年6月，香港與中國大陸政府簽訂了《內地與香港關於建立更緊密經貿關係安排》(Mainland and Hong Kong Closer Economic Partne

rship Arrangement，簡稱CEPA)後，香港電影產業因此開始與中國電影產業有了更密切的合作，也改變了華語電影產業的合作模式，並且提升了香港電影產業的產值。而中港之間成功的合作經驗，也使得臺灣在兩岸合拍電影時能有參考的案例，能更快得到兩岸間合適的合作模式。

末殺者【下】

為了解決重生港片的問題，作者畢名 這樣論述：

▼ 究竟，我是為什麼而生？ 為了終結煉獄，在所不惜！ ▲ 榮獲「香港聯合物流暢銷書榜」、「香港書獎」、「香港十本好讀」提名！ 香港驚悚小說名家代表 畢名 終極合訂代表作 《惡靈古堡》官能感刺激、西方驚悚電影的極致壓迫氛圍 這部末世預想圖，真實得令人膽寒！ 「雖然末日言論去了又來，不變的是人們恐懼卻又莫名被吸引的心態…… 在所有的災難面前，人性是最好的照妖鏡。」台灣讀者／jrue 九把刀／知名暢銷作家、導演 天航／暢銷作家 朱佩君／香港小說作家 車人／校園小說作家 阿柱／香港繪本作家 星子／奇幻作家 袁兆昌／香港作家 唐希文／香港作家 陳浩基／推理小說作家 張曦勻Claire／台灣作

家、催眠諮商心理師 崑崙／小說家 喬靖夫／《武道狂之詩》作者 譚劍／類型小說作家 ——港台兩地名家聯合重磅推薦 ／ 如果，每個人內心都存在著一隻魔鬼， 我內心的魔鬼，就是為了拯救所愛而生。 ／ 距離預言的末日愈來愈近，邪惡後裔在世界各地大開殺戒。 祕警處與邪教的戰爭正式浮上了檯面， 隱身歷史陰影中的祕密也漸被揭露，拼湊出神話傳說的完整面貌！ 而我，童諾生，便在此刻捲入這場末日存亡的戰爭。 他們說我是「大神轉世」，靈魂懷有當年大神來到異世的真相， 然而所有的安排即將就緒時，那個夢境卻不斷侵擾著我： 那女孩為何會出現我的前世記憶中，更與我有強烈的羈絆感應？ 末日的舞台已然就緒，只待每個角色

登場演出， 而罪孽中重生的我，是否就是終結世界者， 將歷史撥亂反正、帶來「重啟」的希望？ 至善，就會生出至惡。 只有奮不顧身，將自己推向最邪最惡， 才能貫徹「守護」的意念。 ▼▼▼ 台灣讀者熱烈迴響—— 《末殺者》告訴我們好多好多，而真相也著實令人無比膽寒，人心……可畏啊！——Irene 故事充滿戲劇張力，主角內心的轉折、糾結，在在考驗觀者的道德底線，為了所愛的人，你願意付出多大的代價；你以為的正確，在他人眼裡卻又是如此微不足道……這是一次挑戰極限的爽快閱讀經驗，讀者跟著不同出場的角色一一抽絲剝繭，尋找事件真相、背後的邪教組織，顛覆閱聽者的想像。推薦近年來最精彩、最驚悚的香港小說。—

—小建的電影王國 看完這一切讓我深深的覺得我非常的幸福，因為還好這只是故事，如果真實世界是這樣，那真的就是猶如身處地獄中，也就是世界末日。——畫心女神 《末殺者》快節奏、熱血火爆又帶著血腥暴力的風格，很有黑道主題的港片既視感……正義和邪惡已然不再是當初那麽絕對和分明，仇恨卻不曾減少半分，而操弄著這些是非對錯，以正義之名而行私利的少數人，卻讓普羅大眾在苦難中掙扎求生。——凱特的小小窩 雖然末日言論去了又來，不變的是人們恐懼卻又莫名被吸引的心態……在所有的災難面前，人性是最好的照妖鏡，面對生死的衝突與掙扎，那良善醜惡反而暴露出許多平時不為人留意的深層問題，這或許也是末日題材歷久不衰持續發燒的

主因。《末殺者》結合懸疑、驚悚、神祕與歷史等，是一部會為眼睛視覺、心理感覺都帶來雙重震撼的作品。——旅人書房，jrue 比起《食人輓歌》、《尖叫連線》，《末殺者》所描繪出的場面，顯得更加兇殘、直接而赤裸，也正因為如此，讀者對於作者所拋出的議題－－正與邪、善與惡的界線和評斷，感受也更為強烈。 ……結合異世界、宗教及穿越時空戲碼的故事，並從中傳達人類最需要擔憂的，不在於謎團的真相，而是自我的控制力，此外，可以強烈感受到，作者亟欲讀者進一步思考，關於正邪善惡的核心議題，是張力和深度都具足的一本書。——純想純享，Julin 這次合訂作，也非單純的集結文本，脈絡重新理順，去蕪存菁，賦予了她（故事）新

的風貌，加入了新的內容，就算是曾經讀過舊作的老讀者也能從中獲得新的體驗。 ……畢名也不愧是創作驚悚小說的翹楚，喪屍題材常見的血與殺戮、死亡、病毒感染、記憶改造等等，對他而言信手拈來，想放鬆看這類型故事的人也能在其中獲得閱讀的暢快。——那一頭的子午線，夜音 ▼▼▼ 港、台兩地名家顫慄重磅推薦—— 喜歡驚悚劇情、懸疑陰謀的讀者不容錯過的傑作！MADE IN HONG KONG的代表作！——天航，暢銷作家 畢名擅長撕破人性的面具，將人性陰暗面鉅細無遺地一一寫出。 閱讀《末殺者》一書時，心寒地發現畢名是文字界的死神，他能夠以文字征服讀者的靈魂，讓你在閱讀他的作品時，靈魂活生生被扯進他筆下的世界

，令你每一條血管都在顫抖中感到不寒而慄。 他，就是香港的驚悚小說作家——畢名。——朱佩君，香港小說作家 待在畢名身邊已經超過十五個年頭，他是一個懂得把負能幻化為正能量的魔術師，由衷佩服他在這大時代仍能樂於享受生活的細節。 閱歷改變心態，卻不減他對寫作的熱情，每當機遇走近，他總會挺身而出接受挑戰，埋藏在心底深處的他總是有份使命感，用他的筆勾出人性的種種，讓人深思，讓人感受。 他就是擁有懾人魅力的畢名。——車人，校園小說作家 幾天前好友畢名老哥給私訊小弟，想邀請我為終極合訂小說《末殺者》寫新推薦語，然後發來一份登場人物介紹，一看，就像觸發開關，回憶起當年為畢名的作品繪畫插畫的情境。當時小弟只懷

有熱血，沒有實際插畫經驗，畢名卻非常放心讓我發揮，至今我仍然非常感激，說畢名為小弟打開文創之門絕不為過。當時畫插畫時熱血澎湃，不是因為有創作機會，而是給畢名那痛快淋漓的文字力量帶動。誠邀你閱讀畢名的文字，感受我當年的震撼感！——阿柱，香港繪本作家 這部作品嘗試增添電影元素，讓小說人物自鏡頭的精巧角度，於刺激情節捕捉一舉一動。——袁兆昌，香港作家 很多人形容畢名為「驚悚小說作家」，但他的作品真正恐怖之處，並非血腥殘暴，而在於展現真實的人性、冰冷的人心。《末殺者》透過看似超脫現實的故事，展現了人類世界潛藏的陰暗面，在現今荒誕絕倫的社會氣氛下，更值得細看與反思。——唐希文，香港小說作家 畢名的

恐怖小說，並不是單純賣弄血腥驚悚、販賣官能刺激的靈異故事。當然幽靈厲鬼不會缺席，但在他的作品中，讀者往往會察覺，最恐怖的不是薄紗後長著青面獠牙的鬼臉，不是來自陰間的索命冤魂，而是迷霧中不知道是否存在的一雙賊眼，以及潛藏暗角的人心。——陳浩基，推理小說作家 這即是閱讀畢名的小說的一種快感！過足一個「偵探以及極惡刑警」的癮……畢名的驚悚故事中，沒有盛氣凌人的壓迫感，也沒有無法睜眼的恐怖至極，卻有一種一如他本人的感性與知性，一種邏輯條理的超想像空間氛圍。 隨著畢名的文字與地球脈動共生，一場場驚心動魄的場景開啟我們無限的思維想像。人心的慾望如魅影般勾引毀滅，卻在正義與情義中得到救贖，或許，人生本就是

一場奇幻大戲。——張曦勻Claire，台灣作家、催眠諮商心理師 畢名以都市驚悚風格自成一家，在香港流行文壇別無分店！《末殺者》更結合了懸疑和奇幻元素，架構龐大，感染力超強！——喬靖夫，《武道狂之詩》作者 畢名冷血地把香港推向世界末日的絕境裡，令人髮指！——譚劍，類型小說作家

《分手說愛你》作為華語日記電影的命題： 作者論、（偽）紀錄片、後設

為了解決重生港片的問題，作者蘇靖雅 這樣論述：

本論文以香港電影《分手說愛你》（2010）為主要文本分析，由香港導演黃真真執導，是黃真真所有作品中，拍攝手法極為突出的作品。在《緒論》部份，首先從日記電影脈絡上的回顧，以紀錄片的歷史脈絡為理論基礎，在脈絡的回溯中發現紀錄片的形式，隨著歷史的演進，定義上與劇情片逐漸產生模糊的界線。由此可知紀錄片的定義更為廣泛，並且與電影的脈絡產生連結的可能性，在第一章文本分析中，發現《分手說愛你》處於劇情片的脈絡下。因此在研究方法中，以電影史的脈絡回溯出Alexandre Astruc （1923-2016）以攝影機代替鋼筆書寫為理論的〈攝影機鋼筆論〉、Dziga Vertov（1896-1954）《持攝影機

的人》（The Man With a Movie Camera, 1929）與André Bazin（1918-1958）所提倡的寫實主義。冀望電影創作者以自身周遭真實事物為題材，呈現具有強烈的作者身份特質，與呈現真實為主要創作理念。第一章後半部提出受到科技與攝影機的解放，使得電影創作不再侷限於攝影器材笨重、需要動員龐大人力等成本考量。在筆者所處的世代，藉由網路平台的傳播，全球化、個人化與日誌形式的影像創作已經是一種趨勢。而華語電影也受到這股影像運動的影響，許多電影創作者以日記電影形式為手法創作，而黃真真在《分手說愛你》中運用日記電影手法拍攝。與歐洲日記電影脈絡在影像上應有相異之處，因此在論文

第二章以作者論為研究方法，探討黃真真的歷年作品，尋找黃真真的拍攝風格。分析出《分手說愛你》的獨特性，以華語電影脈絡中尋找黃真真在香港電影中的定位。第三章以日記電影的脈絡回溯，疏離出日記電影與散文電影之間的差異。以主觀鏡頭、作者身份為的研究方法，從歐洲日記電影脈絡中找出與華語日記電影共同之處。分析兩岸三地電影中擁有日記電影的美學特質，試圖在這些文本中找出，與歐洲日記電影相異的美學特質，建構出屬於華語日記電影的影像脈絡，尋找與黃真真的作品對話的可能性。第四章則處理具有後設性的影像美學與差異，最後在第五章結論部份，讓緒論提及的問題意識中，導向更正確的研究成果。