釐米英文的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和整理懶人包

梁良影評50年精選集（下）：外語片

為了解決釐米英文的問題，作者梁良 這樣論述：

　　談及影評人生涯的開端，梁良回到了1972年2月，當他的第一篇電影文章在香港的《中國學生週報》電影版上刊登。由此起算，至今半個世紀，他持續看電影、寫電影，觀影紀錄早已超過一萬部，陸續出版的電影相關著作達二十多本，而曾經發表的長短影評更累積有兩、三千篇。在影評人生涯屆滿五十年的2022年，梁良整理、精選歷年的影評原稿，首度出版純粹「就片論片」的影評集《梁良影評50年精選》上下二冊。   　　下冊收錄的是「外語片」影評，以影片類型為依據，分為「名導的足跡：二十位名導演作品短評」、「從愛情到親情：男男女女的所有情事」、「我們是這樣長大的：校園與成長電影」、「載歌載舞：音樂電影與歌舞片」、「令人

腦洞大開：懸疑、謀殺、推理片」、「歷史是這樣寫成的：戰爭片與政治電影」、「真假人生：紀錄片與動畫片」、「奇思妙想：奇怪題材與另類敘述」、「市場是他們的：賣座大片巡禮」九輯，挑出多元化、多角度的代表性作品，繪製梁良半世紀以來探索的「好電影世界地圖」，供影癡朋友們按圖索驥。   本書特色   　　★突破電影製作地域、時代，以精選影評帶領讀者遊歷世界！ 　　★資深影評人持續50年的影評寫作，從文字中窺見影評人觀點和評論風格的演進！   各界推薦人   　　王曉祥（金馬獎前主席、《影響》雜誌創辦人） 　　史蒂夫（《史蒂夫愛電影》粉絲團作者） 　　吳思遠（華語影壇知名監製、導演） 　　李祐寧（臺灣知名導

演） 　　黃國兆（香港知名影評人） 　　蔡國榮（臺灣知名影評人） 　　彌勒熊（臺灣知名影評人） 　　（依姓氏筆畫排列） 　　──齊聲讚譽

釐米英文進入發燒排行的影片

薛紹徽(1866-1911)之題畫詩詞與生命史觀照

為了解決釐米英文的問題，作者李達 這樣論述：

本研究以薛紹徽題畫詩詞為探討中心，呈現其題畫詩詞對創作主體生命情感經驗的反映及與時代社會的互動，並於晚清時代背景下展開對薛紹徽生命史的觀照。晚清閨秀薛紹徽直面時局振蕩下的國家創傷、中西碰撞中的時代變奏，在個體與時代的共振中展現出豐富的生命經驗，其詩畫題詠在自我呈現、情感表達、時代反饋、女性觀看、繪畫品鑒等面相開展出更多價值意義。薛紹徽「自題自畫」與「題夫畫」既是形塑自我、書寫情感體驗、記錄生活圖景、抒發情志的表達方式，也將清代女性題畫書寫從閨閣情感、自我實現拓展至國家關懷、時代精神。「自題自畫」呈現了薛紹徽自矜畫藝、好學慎思的才女形象，以及剛柔並濟的「賢婦」、勤慎安貧的「貧婦」、淡泊恬退的「

萊婦」等妻子形象。「題夫畫」則「以意尋意」對陳壽彭畫作中展現的情志追求給予回應，在展現夫婦二人志趣相投、精神契合的同時，將「妻子形象」升華為「知己形象」。夫婦二人以詩畫互題為呈現方式的互動，伴隨著陳壽彭出海留洋足跡的空間延拓，反映了國勢衰微下洋務運動（1861-1895）派遣留學生出洋學習西方語言、律令、科技的變革自強，中法戰爭（1883-1885）中不敗而敗、船政中人的悲憤沉鬱，近代事變中日本蠶食琉球的國家創傷，以及彼時士大夫階層尚未消解的「胡天」「樓蘭」之中國中心主義歐洲想象，夷夏之辨的知識視野與敘述架構。薛紹徽「題才媛畫」基於女性觀看，將自身的生命情感經驗和社會性別角色觸發的自憐與憐才之

心，投射至對才媛畫家的觀看/品評。薛紹徽對才媛畫者閨閣編輯、課子授經、繪畫創作等女性生命經驗的傳承，以及藉由「題才媛畫」對閨閣典範的建構，呈現明清女性「婦德」「才學」相映成輝的生命姿態。薛紹徽在戊戌時期的上海女學運動中，打破「內言外言之戒」，參與社會公共事務，致力新女學的論述與重塑。她在陳壽彭的協助下編譯《外國列女傳》，立足婦女自身需要，參詳中西經驗，確立以「慈」、「學」為核心的女學價值體系，從道德、才藝兩方面為婦女開拓自立空間。對於力求從才藝和道德兩方面建構閨閣典範的薛紹徽來說，陳書課子成就及其畫作的鑒藏流傳、「夜紡授經」的母教婦德與「宸翰褒嘉」的繪畫才藝，管道昇賢妻慈母的道德典範、翰墨丹青

的才藝坐標，都因合乎她以「慈」與「學」為主體價值的女學觀，成為其「題才媛畫」形塑的閨閣典範。薛紹徽「題末代/易代畫作」基於其個人生命際遇、情感經驗、精神志趣、文化/政治態度，從「隱逸之志」、「失路之悲」、「亂離之殤」、「遺民之節」四個主題，建構起她與末代/易代文人才媛之間「觀者—畫者」、「詩詞文本—圖畫文本」的複調書寫。無論是藉由水墨山水的圖畫觀看與倪瓚「扁舟飄然於五湖三泖間」的生命經驗進行對話，通過「五湖三泖」社會意涵所承載的文化追求、文化語境和社會意涵，在題畫「複調」的多重對話中與「五湖三泖」的追尋者們共同結構出「五湖三泖」的隱逸空間；還是在「觀看—題詠」任熊〈自畫像〉時所形構的「複調」書

寫的多重對話；乃至對楊龍友、吳梅村、王端淑等末代/易代文人才媛亂離生命經驗的再現，和她自身的末代生命經驗一起，構成「亂離」主題下題畫「複調」書寫的多重聲部，都在「題畫文本—畫作—題畫文本」的一次次對話中，不斷開展畫作意義與文本內涵，結構出同一圖畫藝術空間下跨時代的文學語境與文化意涵。薛紹徽在觀看末代/易代文人畫作的過程中留下自我的聲音，成為末代/易代生命經驗、文化記憶的又一旋律/聲部，與末代/易代文人的詩畫題詠一起，結構出異代同題的文本複調，展現末代/易代文化群體的悲憫與共情（Empathy）。而薛紹徽題畫詩對「遺民之節」的一再著墨，之於觀者薛紹徽的個人意義與晚清社會的時代意義，外現於其在西學

東漸、新舊賡續中對傳統儒學女學的反思和堅守，亦側面反映了甲午戰爭慘敗後儒家倫理道德、傳統才女文化在歷史賡續中面臨的時代困境。薛紹徽在謝赫「六法」論、荊浩「六要」說以及張彥遠、郭若虛等畫學者的理論基礎上發展、凝練出她個人關於立意、章法、筆墨等的繪畫創作理論。薛紹徽提出「六法真傳在守雌」的才媛繪畫創作理論，為閨秀善畫、妙傳六法提供哲學詮釋與理論溯源，嘗試尋求才媛繪畫在正統畫史（尤其花鳥畫史）上的地位。她取法「貴柔守雌」、「道法自然」、「弱者道之用」的道家思想，闡釋才媛繪畫的「守雌之道」：女性柔弱的性別特質，是為「天心」/「天性」，也就是自然之道，作畫發乎「天心」/「天性」，順其「自然」，即為持柔弱

之「道」。盛清時期盛極一時的才女文學傳統與閨秀詩畫題詠，在晚清女學運動的維新思潮與實踐中，伴隨著西學的衝擊而漸趨式微、面臨解構。在此時代大勢下，無論是對王端淑等前輩才媛閨閣編輯事業的繼承與接力，或是藉由「題才媛畫」所建構的以王端淑、陳書、管仲姬為代表的的閨閣才德典範，亦或是在繪畫品論中位閨秀善畫、妙傳六法尋找哲學詮釋與理論溯源，都是薛紹徽在晚近文化轉型期為應對時代變革而進行的文化堅持。她致力於重塑女學價值，建構閨閣典範，留存閨閣文獻，書寫女性文學傳統，拓展女性話語空間，實現女性自我價值，呈現出於強大外力束縛下、有限外界環境中有所持守、自我實現的主體品質與生命姿態。

卡提耶-布列松：二十世紀的眼睛

為了解決釐米英文的問題，作者PierreAssouline 這樣論述：

他和他的徠卡相機 影響了二十世紀看見世界的方式 　　他是現代新聞報導攝影的奠基者 　　是畫家、冒險家，是佛教徒、無政府主義 　　是一個相信直覺，重視誠信，不願被束縛的自由靈魂 　　他曾無數次出現在二十世紀歷史巨變的現場，包括： 　　二戰結束時的巴黎、共產革命前夕的中國﹑甘地被刺殺的前一刻 　　在這動盪的世界之中， 　　布列松以他的專注力、敏感度、幾何感， 　　將二十世紀人類的悲喜劇捕捉成一張張充滿人文關懷的照片， 　　永遠地影響了我們看待世界的方式。 　　★獨家收錄：由卡提耶-布列松基金會與馬格蘭圖像社授權之卡提耶-布列松生活照片12張。 　　★國立中央大學學藝術學研究所教授曾少千、

攝影家汪正翔  專文導讀 　　★李明璁、馬世芳、馬欣、張世倫、張鐵志  共同推薦 　　對人類而言，二十世紀是個動盪的年代。與二十世紀各種人類悲喜劇一同發生的，是一個影像閱讀的時代誕生了。由於攝影技術進步，底片相機變得輕巧而方便攜帶，於是從二十世紀初期起，攝影師開始帶著相機遊走四方，走入歷史現場，將重大時刻的照片印刷在報紙和雜誌上廣為傳播。這是歷史上第一次，人們透過現場影像認識世界，被影像牽動喜怒哀樂。而為這影像時代奠基的關鍵人物之一，即是卡提耶-布列松。 　　被譽為「現代新聞攝影之父」的卡提耶-布列松，於1908年出生在一個富裕之家。他從小展露出難馴的性格，按直覺行動的傾向。雖然家人無法理

解他對藝術的興趣，卡提耶-布列松還是註冊到藝術學校學畫。1920年代，他浸淫在巴黎藝術家圈子之中，深受超現實主義影響。1930年代，當攝影作品剛開始在巴黎的畫廊以及報刊雜誌上變得更常見，卡提耶-布列松被報導攝影的動態畫面感吸引住了，1932年他買了第一台攜帶式的徠卡相機，從那天起，他正式成為攝影家具。他帶著他在繪畫上受過的訓練，對幾何構圖的敏感，投入這個新的媒介。 　　不過，這個新的媒介，是以現實世界為創作的一部分的。而布列松很快就發現，二十世紀的現實世界變化如此劇烈，他注定要帶著相機走入歷史的現場。 　　本書呈現布列松精彩傳奇的人生。他與歐洲現代藝術圈、知識圈互動非常密切，我們透過他的攝

影作品與回憶，看到人。他也經常走出小圈子，前往世界各地，目睹並親歷二十世紀重大的歷史時刻，。讀完本書，會看到這是一個獨特的創造性靈魂，在變動不羈的世界之中，不斷鍛鍊著專注力與人文之眼，他所留下的影像，總是呈現著人性，永遠影響了我們看見世界的方式。 　　★布列松談他的攝影觀：「對我而言，相機就是我的素描本，一個讓直覺與自發性作用的工具，更是瞬間的掌控者，它用視覺的方式發問，又同時做出決定。為了給世界賦予意義，就必須先體驗到自己是置身在透過觀景窗所裁切出來的那個世界裡，這樣的態度需要專注力、心靈的鍛鍊、敏感度，以及幾何感。唯有通過極度簡約的手法，才能獲得最洗鍊的表達。攝影時，永遠要對拍攝對象與自

己保持最高敬意。」他正是用這樣的態度，拍下許多二十世紀歷史現場的經典照片。 　　★本書作者皮耶˙阿索利納回憶布列松：「那一天，我真正見到亨利．卡提耶－布列松，我知道我不會僅僅寫出一篇文章，而是寫一本書獻給他。我要寫他的方方面面：一個重拾畫家生涯的時代攝影大師；一個活過艱困年代，跋山涉水的記者和晏然自若的冒險家；一個總是渴望逃脫束縛，同時又迷戀幾何的男人；躁動的佛教徒、拘謹的無政府主義者、頑固的超現實主義者、一個世紀圖像的象徵，傾聽之眼。首先，在這擁有無數面向的男人背後，是一個生活在所屬世紀下的法國人，我從這裡開始寫起。」 　　★皮耶˙阿索利納總結他對布列松的認識，布列松擁有一種不同的時間、

內在的音樂：「如果你試圖理解布列松，你必須捨棄傳統的時間概念，而用另一個（有時不合時宜）的方式來代替它，在這種情況下現實的曆法不一定與情感的曆法相對應。您必須想像這個時鐘，不是人類的時間，而每個人都有自己的內在音樂，如果將某人的生活事件與他的個人邏輯地分開敘述，就像試圖通過閱讀唱本（libretto）來體驗歌劇（opera）一樣徒勞。普魯斯特曾清楚指出這種想法，又說：『在重重困難的日子裡，人們需要無限的時間向上爬，而在順行下坡的日子裡，人們可以快步歌唱。」 本書特色 　　從繪畫轉向攝影，開創影像時代的先鋒人物。 　　影響了二十世紀看見世界的方式。 名人推薦 　　曾少千　﹝中央大學藝術學

研究所教授﹞  專文導讀 　　汪正翔　﹝攝影家﹞ 專文導讀 　　李明璁、馬世芳、馬欣、張世倫、張鐵志  共同推薦  

從媒介現象學觀點探討臺灣電影攝影工作者媒介技術與實踐（1949-2019）

為了解決釐米英文的問題，作者林慧羚 這樣論述：

電影攝影媒介技術的改變，最大衝擊的是掌鏡的攝影工作者，他們在不同年代參與了媒介科技、媒介環境與生態改變的歷史時刻。每一次攝影科技的新發展，就為電影產業帶來革命性的「外爆」，而在電影數位科技的推進下，我們延伸我們的「中央神經系統」而產生「內爆」，隨著科技擬真技術的提升，電影進入全面「科技模擬意識」階段，「擬真」的極致即是「擬幻」的開始，並且以創造性的科技影響我們的感知，影響人類社會與環境。本研究從媒介現象學探討電影攝影作為媒介的技術演變史，以Ong研究指出的形式、歷史性、文化嵌入、體現四個構面，進行歷時性的現象研究；媒介生態學作為共時性的現象研究，主要聚焦在產業生態環境剖析；電影攝影工作者的實

踐部份，則藉由媒介科技偏倚的四個軸線：媒介物、形式、使用和知能，顯現媒介科技在時空遞嬗中的變革。本研究採取臺灣電影攝影工作者口述歷史，如同麥克魯漢「後視鏡理論」（rear-view mirror），當我們邁向未來的同時，眼睛其實是盯著後視鏡前進。這是臺灣電影攝影實務與西方的媒介現象學理論間的對話，是全球化傳播在地反思，更是本研究的旨趣。