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流

為了解決鏡櫃ptt的問題，作者KURUMA 這樣論述：

　　「如果會冷，為什麼不進去裡面？」 　　「因為裡面比外面冷啊。」 　　他們始於一次以為不會再相見的萍水相逢，阿清滄桑的眸裡眼波流轉，似有暗流；而他身上帶著晉晏從小就聞習慣的鐵屑味，聞起來竟有海的感覺。 　　再次相見，他們都感到困惑，你進一步，我退一步，就像漁村邊的海浪。 　　「你想要什麼？」阿清問晉晏，「你想從我這裡得到什麼？我什麼都沒有。」 　　晉晏只能一次次溫暖他，如果他冷，便將他擁入懷中他， 讓他不要露出好像已經放棄一切的表情。 　　讓他能覺得他值得。 本書特色 　　★ 臺文創作x同志耽美，ptt BBLove 人氣作品 　　★ 鏡文學網站LGBT站榜前十名 作者簡介

KURUMA 　　在故事中才活著。時不時就要下一場雨。 分類、標籤很難界定，主要寫BL／LGBT向，反正愛情、友情、家庭、人生觀都寫在故事裡。 　　著有作品：《暗光》、《時雨》 、《流》 設計者簡介 一木工作室 　　出版設計工作室。 　　溫柔對待每一部作品。透過裝幀，讓讀者可以從書封的撫觸與翻閱間再次體驗故事。   外章〈流〉 正文 番外〈黑糖仙草冰〉、〈聽海〉、〈All Mine〉、〈家規〉、〈日頭光青青〉   作者後記 　　一位讀者在我寫完短篇〈流〉與接續的兩篇外章後，留言說：「希望阿清不只能幸福快樂，還覺得人間值得」，這句話在那之後一直在我心頭縈繞不

去。創造出角色後，他們在我心上走過一遍，和我變得親密，就像我熟識的人，我總是希望他們能得到幸福，透過給他們幸福，也分一點溫暖給自己，寫《時雨》的初衷是如此，一直到〈流〉也是。當時因為也沒有其他想寫的東西，於是便決定續寫〈流〉……然而這真的不太容易。 　　短篇〈流〉的背景設定是一種人生狀態，它不似一般的故事小說能有非常明確的起承轉合，與篇名相反，它很難流動，就像晉晏剛遇到阿清時他眼裡平靜的海一樣。所以開始建構故事前，開頭與結尾幾乎就已經定了：晉晏和阿清之間不會像一般的愛情故事那樣，有很明確的關係、有幸福快樂的永遠，他們仍然如開篇一樣，處於一種「狀態」，只是會變得有流動性、彼此交會。講得世俗一點

，大概就像很多不那麼精緻過活的底層男女，他們在一起是「鬥陣的」，不會去定義彼此是砲友或伴侶，但若是一切順利，便會相偕走向終點。 　　也因為初始的調性已定，阿清這個角色很難有推進劇情的作用，他就像一灘死水，難以撼動，就算對晉晏動情、誤傷對方會覺得愧疚，他依然只會待在原地，因而推進這個故事、這段關係的力量就必須來自晉晏。晉晏在原本的外章中，只是一個連名字都沒有、只貢獻肉體、用來襯托阿清很性感而被迷得玲瓏轉（當然他後來依舊是這樣的設定XD）的路人，他的下場原本也會跟阿軒、阿華或其他的人一樣，與阿清錯身而過、各自奔流，要怎麼讓他恰如其分地在這段跳恰恰的關係中展現個性，真的快燒光我的腦細胞。他不能太天

真，這樣會完全與阿清格格不入，他必須要有一定的社會歷練才能和阿清接得上；但他又不能太世故，在遇上古井無波的阿清時，他必須扮演擾動靜水的那個角色，要有自信、還有傻勁。幸好他撐住了，而且意外的，他在意阿清時的小心翼翼、猶豫時的舉棋不定、愛到卡慘死的認命，都讓這個本來很沉靜、甚至沉悶的故事有了一些活力。 　　另外，晉晏表弟和姑姑的支線，本來只是用來強化晉晏留在南部的理由，卻意外和阿清姑姪的關係做了一個強烈的對比，也突顯了晉晏的人生觀、成長經歷，讓他的輪廓更鮮明、承認自己對阿清的感情後的轉變更明顯。至於用的都是姑姑這個角色，除了因為是阿清原生家庭的至親之外，也因為我自己有兩個對我來說非常重要的姑姑，

在我的成長過程，姑姑就像我另外的媽媽，陪我走過許多難捱的日子。 　　寫作過程另一件讓我擔心的，就是阿清的設定會不會淪為「賣慘」。如眾所知，阿清的人物設定來自拍謝少年的〈暗流〉這首歌，「這幾年，行入仝款的社會，趁著滿腹的怨慼，欲按怎對你來解釋」這段歌詞讓我很有感觸，會讓兩個同樣進入社會的人，在各方面都變得毫無交集，除了家庭就是社會際遇，所以很自然地就給了他相對較戲劇化而坎坷的設定。再加上我使用了較底層小人物的背景、大量臺語的對話，很怕一不小心就會變成身世可憐的主角遇上身分懸殊另一半的那種八點檔鄉土劇（雖然那也不是不好），而變得索然無味。不過雖然阿清的目標渺茫、生無可戀，他還是如自己說的，「嘛是

要照起工走」，不管遇到多少困難或意外，一切還是要如常進行，這是我身邊的所有平凡人民的日常，也是我自己的日常。 　　在書寫兩人感情的同時，阿清在工廠遇到的人事物篇幅也不少，我想表達在人一生的際遇中，有考驗我們意志的人，就會有幫助扶持我們的人，晉晏的父母就像臺灣社會各個角落都存在的某些人，擁有俠義精神、願意幫助他人，我想記錄下這種溫暖，也期許自己成為這樣的人。 　　在寫到接近尾聲時，我去看了電影《陽光普照》，在那之後便順利將這個故事結束了。從本篇的〈流〉開始，屘叔就一直是貫穿頭尾的精神象徵，最後可以等來故人的入夢，由他來鼓勵阿清走向人生下一個階段，我覺得是最美好的安慰。 　　最後一段路，我一

直聽著滅火器的〈長途夜車〉，「認捌著真濟道理，煞揣無一條路轉去」這段歌詞總讓我想起在無數個夜裡，阿清在自己的房間、在一個人的城市裡，把自己捲起來、把眼淚也藏起來，在那樣的情緒中，我逼阿清必須去面對自己的弱點，然後把這個弱點交給晉晏，讓他將阿清心裡最後一個陰暗的角落、最深的一道傷都照到日光下。 　　藉著後記，想謝謝Miya。在我校對時，他幫忙找出許多原文裡的bug，甚至為每個章節畫圖，陪伴我度過校稿的時光，同時在我拉扯自厭時，不厭其煩地給予鼓勵。   KURUMA  試閱一 「嗯。你怎麼不上去？」 「等你回來再一起上去。」 阿清聞言笑了，「這麼客氣？」 其實是因為剛剛被太多情緒壟罩，

一時不敢一個人進去阿清的房間，怕一下子窺探到太私密的過往，他的心臟會承受不住。這些話說出來實在太假掰了，晉晏只是微笑沒有解釋。 房子是尋常的臺灣透天厝都有的規格，兩人走上稍嫌狹窄而斜陡的樓梯，三樓的樓梯接著的是一段走廊，走到盡頭便是阿清的房間。房門開著，似乎經常被姑姑整理清掃，而步入房間後，除了換洗衣物的清潔劑味道之外，卻沒有晉晏想像的濃重生活感。 因為裡面的東西實在不多，他本來想像會有阿清學生時期的書本、照片、玩具之類的東西，但除了必要的家具外，就只有一個放雜物的小櫃子，使得房間看起來空蕩冷清，比室外並不溫暖多少。 接著他便聽到很微弱而有點熟悉的沙沙聲。他以為是自己錯覺，但尋著聲音，他走到隔

著床的窗戶前，發現阿清家在地勢較高的地方，因而在三樓可以俯瞰一小片村落，而在錯落的建物盡頭，能看見因為光線折射、彷彿浮在半空中的一小片海。 阿清關上房門，走到晉晏身邊推著他坐到床上去靠近向內突出的一小片窗臺，然後伸手拉起窗簾。一首歌晉晏轉頭看他，在淡藍陰影下的阿清看起來模糊而不真切，讓他忍不住抓住他的手，害怕他在下一刻就會融進這片海色之中。 「……沒有其他人看過？」他問，說出口才發現自己的聲音乾啞。 阿清手撐著窗臺，也看著遠方的海，點點頭。 晉晏稍微退開，抓著阿清讓他在身前盤腿坐下，自己從身後圍攬著他。此刻他只有這樣極具佔有欲地環抱住阿清才能感到安心，才能從這幾個小時之內幾度變化的情緒中稍微舒

緩過來，才能不被太過無處可去的感情淹沒。 被這樣彷彿保護的姿態摟抱住的阿清則有點不自在，但將自己珍藏的風景分享給他人，讓他羞於面對晉晏此時的表情，加上背後的胸膛實在太溫暖，讓他忍不住鬆懈了身體，放任自己汲取身後男人給予的溫度。 晉晏如懷抱著珍視的寶藏一樣，手指在阿清的手臂上輕輕摩挲著。人們認識的鐵工人阿清，或港邊魚市場裡帶著他觀光的阿清，都只是他尋常讓人看見的表面。

鏡櫃ptt進入發燒排行的影片

論STO流通市場之法制

為了解決鏡櫃ptt的問題，作者陳思妤 這樣論述：

近期，美國聯邦證券交易委員會（Securities and Exchange Commission，SEC）對於虛擬代幣監管採取積極態度，SEC主席Gary Gensler強調大多數虛擬代幣均符合 Howey Test 判準而為投資契約，甚至抨擊多數虛擬代幣交易所係假交易虛擬代幣之名，實則規避證券主管機關的監理。查我國於2019年6月即發布STO相關規範，然而，直至2022年7月止尚未有虛擬代幣交易所合規登記為STO交易所，其卻於平行時空蓬勃發展，因此本文循此脈絡，認為欲有效監管此類型虛擬代幣交易所，首須於第二章探討虛擬代幣交易所之底層技術－區塊鏈及其相關應用，並將虛擬代幣交易所分為中心化交

易所及去中心化交易所，區別深究其特性及運作。次者，於第三章將各國STO交易所法制梳理為一監理光譜，包含非洲、中國、美國、日本及我國，並試圖於第四章節據此重塑STO流通市場之監理法制。本文欲將STO流通市場監理法制分為短期與長期兩階段，首先，短期目標係針對我國現行制度，並且參酌美國Regulation ATS、日本相關規範與學說進行評釋，以期給予我國STO主管機關相關修正方向；其次，本文認為現行各國制度仍然無法摒棄舊有對於證交所之監理思維，並無正視虛擬代幣交易所特性與傳統證交所及ATS之差異，藉此同時反應於監管制度，故而吾人以美國SEC委員Hester Peirce所提之Rule 195之安全港

條款草案及日本現行實務運作情況，作為長期監理虛擬代幣交易所之願景，期待能藉此重塑我國STO流通市場監理法制。是以，本文於文末提出STO交易所之監理法制框架，包含以Rule 195發想去中心化交易所之監理法制，以及依據日本實務現況草擬中心化交易所之監管規範，分別構築二種STO交易所之監管規範與發給交易所「有限執照」之流程，使交易所能於寬限期或特定事項內合規地營運STO之交易事項，並且提供調適二項規範之主管機關應有態度供其參考，盼能以此拙見作為主管機關調適現行法規範之方向，以幣圈之方式監管幣圈，從而使平行時空之眾多虛擬代幣交易所邁向合規一途，方能達到投資人保護、交易所永續經營、發行人籌資順利及政府

拓展稅收來源之多贏局面。

戲如人生

為了解決鏡櫃ptt的問題，作者克里斯豪斯 這樣論述：

　　主角袁子君的劇團透過「一間房間、一張桌子、一名演員與一位觀眾」，將四個故事縮影至舞台製成實境節目，使讀者窺見一位青年喜歡上同性朋友的擔憂、身為跨性別孩子母親的迷惘、伴侶逝世的中年同志，以及主角袁子君與戀人顧封。 本書特色 　　★ 文策院影視媒合候選作品名單作家 　　★ ptt BBLove 熱榜，BL治癒系網路作家 　　★ 四段LGBT故事的實境演出，戲裡戲外賺人熱淚 　　★ 社運青年與深櫃上班族，一次轉角遇見愛的賺人熱淚相遇   作者簡介 克里斯豪斯 　　「心硬不起來的小作者，希望寫出各種差異和傷痕都能被包容的世界，願虛構的理想終能成為現實。」 　　著有作品《綠洲與海洋》、

《戲如人生》、《倘若你被世界拋棄》 設計者簡介 一木工作室 　　出版設計工作室。 　　溫柔對待每一部作品。透過裝幀，讓讀者可以從書封的撫觸與翻閱間再次體驗故事。   正文 番外〈跨年〉、〈作客〉 〈鄰居〉 、〈夏晏〉、〈沐晨〉、〈過往〉、〈求婚〉、〈婚禮〉、〈結婚夜〉   作者後記 　　戲如人生是我完成的第一篇中長篇（對我這個只寫過萬字單篇的人來說算長），當初正文在連載時有點瘋狂地挑戰自己日更，那一個月我幾乎沒出過門，除了工作以外的時間都在寫稿，對我來說真的是人生一大創舉。要感謝當時在各平台留言支持的讀者，雖然怎麼樣都想寫完這個故事，但感謝各位的陪伴，讓我中文

原創第一次的連載之路能走得穩當一點。 　　一對一劇場是我好幾年前就想過要寫的點子，不過當時構思的其實是犯罪故事；之後會轉成這個走向有一部份是因為最近LGBT議題在台灣的發展，尤其是同婚衍生出的各種討論。雖然LGBT社群中每個人都有不同的人生經驗，卻又因為社會中的主流價值，使得許多人有類似的境遇。在公投之前看到很多認識或不認識的人鼓起勇氣說服家中保守的長輩，即便最後結果不理想，但那段時間產生的對話，我想要相信是有價值的。 　　當然，我自己的經驗有限，所以並沒有代表哪個群體的意思。 　　必須承認幾位主要角色一開始是依照想討論的議題設定的，但在書寫過程中他們在我腦中的形象慢慢具體起來，我也越來

越喜歡他們；最後也許是太喜歡了，忍不住打亂自己原本幾乎全員不HE的計畫，讓大家都有了好結局。我其實也知道現實中的發展很少這樣理想，但我依舊希望總有一天，看似不可及的理想能成為新的現實，沒有人會因為主流價值的壓力造成遺憾。 　　雖然偶爾還是會覺得自己應該心狠一點，哈哈。 　　在幾位主要角色中，子君和顧封的故事是我寫得最糾結的（分手好難），天佑和夏晏是寫起來最開心的（春天過後就一直很歡樂），陳淑惠和陳昱婷最接近我自己的掙扎（只是我比較被動），張仲禮則是最讓我感到意外（不受我控制的張仙人）。他們每個人都是自己故事的主角，子君是其他人故事的旁觀者、見證者，但也因此和他們產生了交集，我自己很喜歡這樣

陌生人因緣際會成為彼此人生一部份的故事。 　　一木詢問我《戲如人生》的出版意願時我又在腦中狂奔了幾圈，很想反問「你們想出嗎！真的嗎！」再度激動了幾天。之前《綠洲與海洋》合作很愉快，很榮幸工作室願意再次出版我的作品，雖然還是要慣例不自信一下，但能讓更多人看見自己的故事依舊令人開心。 　　非常感謝一木從設計到宣傳到各種細節的用心，讓人能非常放心把故事交給他們。也要感謝大B、水裡、噗浪上支持我和這個故事的各位，讓創作的過程少了點孤獨。最後再度感謝讀到這裡的你，如果這本書能帶來些許溫暖或寬慰那就太好了。 　　希望總有一天「不同」不再是歧視的藉口，祝願各位都能找到自己的道路。 克里斯豪斯 試閱一

 「你還是不願意接受我這個女兒嗎？」袁子君垂著眼，輕輕地問。 陳淑惠拉開椅子的動作一頓，椅腳和地面摩擦發出尖銳的聲音，在寂靜的房間裡格外刺耳。 「我沒有女兒。」 袁子君抿起唇，如果當初她的語氣就如此生硬，也難怪她女兒會和她斷了聯繫。 「我解釋過我的狀況。」袁子君悶悶地說：「我解釋過我是跨性別女性。」 「醫生抱到我懷裡的是個男嬰兒。」陳淑惠坐定，眼神似乎停在袁子君的肩膀上，而不是看著他的臉，「我把屎把尿養大的是兒子，我天天送到小學的是兒子，我到高中參加畢業典禮的也是兒子。」 袁子君看著她，用哀戚的語氣問：「如果我出車禍死了，你在喪禮上也會說失去的是個兒子嗎？」 陳淑惠震了下，放在桌面上的雙手緊緊

握起，「別隨便說這種話！」 「你要怎麼樣才會相信我真的生錯了身體呢？」袁子君近乎強硬地說：「是不是要我忍不住把自己的生殖器給切下來，你才會相信呢？」 「你──！」陳淑惠抽了口氣，忿忿地抬起頭，卻在眼神接觸到袁子君時變得有些恍惚，袁子君知道她又再度出戲了。 他立即起身走到穿衣鏡前，背對著陳淑惠。 「你知道嗎？我以前每次看著鏡子，都會覺得自己不對。」 他伸手觸碰鏡面反射出的肩膀。 「太寬。」 手指移動到腰部。 「太壯。」 指了下鼠蹊部。 「噁心。」 掌心蓋住下半臉，只露出雙眼。 「太陽剛。」 他用套在手腕上的髮圈把頭髮綁起來，再把上衣脫下，露出底下的背心。 這是屬於男人的身體。 「你生下的是我的身

體和我的靈魂，但身體和靈魂不一致時，你到底更重視哪個？」袁子君側著臉，用眼角餘光看著陳淑惠的表情，「你說，我應該為了順應你心目中兒子的形象而鬱鬱寡歡，還是當一個你從來不想要的女兒？」 陳淑惠雙臂抱在胸前，彎著腰，雙眼無神地盯著桌面。 「我只是想要那個跌倒之後也不哭，而是看著我傻笑的兒子。」 「改成孩子不行嗎？」袁子君問，「我不求你把我當女兒看，就當成孩子不行嗎？我沒有變，我只是外表看起來不同了而已。」 「那你就不能在我死前當我的兒子嗎？」陳淑惠用顫抖的語氣反問，「也用不了多久，我的身體我知道──」 「這樣我這輩子都沒辦法釋懷。」袁子君回到桌邊坐下，把臉埋進掌心，「因為我知道你從沒有接受過真正的

我。」

邁向酷兒荒謬：臺灣當代大眾文化生產中的國族與性別政治

為了解決鏡櫃ptt的問題，作者陳彥仁 這樣論述：

2000年後，臺灣同志平權運動的整體氣氛上揚。然而，反同志/反酷兒陣營於2018年所策動之反同婚公投，仍顯現平權運動內部「溫柔策略」的困境，更在後公投時期突顯在地性別與國族盤根錯節的問題。當代同志/酷兒族群為詰問這些持續浮現的問題，策略地援用與挪用數位媒體資源，將平權運動與國族議題縫合至自身創作之中，展現臺灣當代酷兒的批判美學。有鑑於此，本研究提出「酷兒荒謬」的概念，透過剖析當代同志/酷兒的美學方法，說明新生代酷兒操作「荒謬」的創作，進行轉化、乘載並抵抗臺灣內部各類常態機制的運行，當中不僅描繪當代同志/酷兒所有之感覺結構，更企圖擴大視角，以性別議題回應「臺灣」問題。具體而言，新生代酷兒創作，

有別於九零年代以降的激進酷兒理論實踐，以「荒謬感」作為另類激進美學，以反映新生代同志/酷兒在面對國內恐同修辭、歧視及同志正典等等常態機制的荒誕處境，甚至為求擴大臺灣同志/酷兒的生存可能，進一步達成未來酷兒邦聯的狀態。以上，本研究分別以文學創作、迷因與哏圖、數位表演三種不同層面的素材，說明及剖析酷兒荒謬的理論概念及其政治張力，指出此概念作為當代同志/酷兒解套困境的可能道路。