陸劇 十年的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和整理懶人包

臺灣人意象：凝視與再現，香港與大陸影視中的臺灣人

為了解決陸劇 十年的問題，作者倪炎元 這樣論述：

鏡頭與劇本中「再現」的臺灣，是想像？還是真實？ 是無心塑造？還是有意構築？ 　　本書探討當代香港與大陸影視作品在長達半個多世紀的時間中，如何透過鏡頭凝視與劇本書寫，建構臺灣與臺灣人的形象。臺港中三地政治分割長達逾半世紀，各自形成不同的文化與創作風格，加以個別官方意識型態的霸權宰制，框架了三地影視題材與方向。這種人為的阻隔，讓兩岸三地有很長一段時間都必須隔著好幾層紗在觀看彼此，進而產製了不少帶有刻板印象的作品；換言之，臺港中都各自為彼此建構了所謂的「他者」，這些被想像、被生產、甚至是被發明的他者，其實是再現研究上饒富理論與旨趣的主題。 　　1990年代以後，隨著兩岸關係的解凍以及香港19

97年的回歸，臺港中的民間社會展開實質接觸互動，影視人同步展開頻繁交流，透過影視作品對彼此的凝視又推進到全新的階段，經過實際接觸與交流所產生的刻板印象與互文性，也大幅影響兩岸三地的電影創作，若干在影像語言中作為彼此凝視所生產、建構的他者，同樣具有很大理論與研究旨趣，而香港與大陸之間的跨境再現研究，其實已累積了相當多的學術文獻，但港臺與兩岸間的跨境再現，特別是「臺灣再現」這個領域，卻是一個很大的研究缺口，作品稀少固然是其中主要的因素，但即便是少數作品仍有很大的論述空間，本書即是針對相關華語影視作品中涉及這個相關主題的文本進行論述分析，嘗試補足這個缺口。 　　從影視作品識讀政治──香港與大陸的電

影、電視劇如何凝視臺灣？如何建構臺灣意象？ 　　看本書精闢分析── 　　►從偉人建構與傳記電影，談1980年代兩岸「孫文形象」之再現 　　1986年兩岸同步拍攝孫文傳記電影，敘事觀點卻截然不同，官方政治立場是如何從電影鏡頭再現「一個歷史，兩種史觀」？ 　　►從認同、黑道敘事與臺灣政客形象，談港產電影的「臺灣政治」再現 　　香港經歷1997年的回歸的同時，臺灣正邁入政治結構變動最劇烈的年代，「黑幫電影」集中再現的黑金掛勾、幕後交易、收編背叛等，有多少是臺灣的政治現狀？ 　　►從香港凝視，談1960年代香港電影中的臺灣原住民 　　透過漢人男性／原住民女性的二元對照，影視作品時常以扭曲、拼貼

、刻板印象化的手法再現漢人觀點的「異族奇觀」，觀眾觀影時應如何發現？ 　　►從陸劇《原鄉》，談再現的臺灣警備總部與眷村老兵 　　一部以臺灣老兵返鄉探親為題，卻從未在臺灣播映的電視劇，負面的警總形象雖確有其背景，但與當時的社會現狀真的相符嗎？ 　　►從身分政治與撒嬌論述，談大陸電影《撒嬌女人最好命》中的臺灣女性 　　撒嬌女的身分設定，為何總是臺灣女性？是「臺灣腔」的原罪？還是某種政治型態下的想像？  

陸劇 十年進入發燒排行的影片

台灣本土八點檔戲劇節目商業模式之研究-以民視為例

為了解決陸劇 十年的問題，作者余宥樂 這樣論述：

台灣八點檔本土戲劇行之有年，近年越來越多陸劇、韓劇或美劇的推出，讓 台劇越來越岌岌可危，本論文主要探討八點檔的商業模式，讓原本家喻戶曉大家 都在討論劇情的光景，到現在因為更多不同的劇種，導致八點檔收視陸續減少， 希望藉由此研究能夠更深入了解八點檔的演進，以及如何創造不同的商業模式， 將利用個案研究法及深度訪談法來分析八點檔產業，更邀請了幾位業內的夥伴來 分享產業的狀況，藉此來剖析產業的現況。本文研究結果彙整出台灣本土劇節目之七大困境現象，現象一:收視率導向， 現象二:台劇製作成本低，僅為韓劇八分之一，現象三:台灣七成幕後，幫陸劇 代工，現象四:有線電視剪線潮，現象五:鄉土劇八點檔趨向綜藝化，

現象六: 邊拍邊播，失去劇本完整性，現象七:高工時高壓的工作環境。經討論分析後提 出四項實務上之建議，1.內容要能吸引年輕觀眾，2.縮短八點檔播出時間和集數， 3.透過戲劇行銷自有商品，4.成立自有商品販售商店。

給自己一個讚

為了解決陸劇 十年的問題，作者維他命熙 這樣論述：

　　平時成熟冷靜的于雯，只要遇到颱風來襲，就會瞬間變成三歲小孩。以前的她只能自己蜷縮在角落裡顫抖，但是現在，被姑姑收養之後的現在，她有姑姑溫暖的懷抱可以依靠，有姑姑無微不至的照顧可以滋養。 　　原以為平順的生活會伴隨她長大，誰知爸爸竟然又來騷擾她們！ 　　世界上怎麼會有這麼惡劣又自私的人呢？媽媽已經被他家暴到受不了，離家出走了，現在他又打姑姑的主意，把于雯綁架當做籌碼，要姑姑付錢贖人。于雯告訴自己，絕對不能讓爸爸得逞，就算再害怕，也要勇敢抵抗！  

電視劇《流星花園》於臺日陸之跨文化體現

為了解決陸劇 十年的問題，作者陳亭竹 這樣論述：

本研究以改編自日本漫畫《花より男子》（流星花園）的臺灣、日本、中國大陸版本電視劇《流星花園》為對象，採文本分析的方式仔細比對原作漫畫和三版電視劇，試圖從中瞭解其改編特色和傾向，並梳理各自的改編脈絡。研究結果發現，臺版《流星花園》在跨媒介的轉換過程中，呈現出有別於漫畫的表現形式，整體改編不論語言、社會文化元素、情感表達，改編脈絡均傾向「在地化」。日版《流星花園F4》雖受到日劇簡短篇幅的限制而不得不大幅刪減劇情，但在大刀闊斧改編的同時，仍透過合併類似的場景、角色故事，以及運用具象徵意涵的符號元素、安排特色橋段等手法，維持原作精神以及張弛有度的戲劇節奏，整體改編傾向「小而美」、「精而

簡」。而時隔約莫二十年，再度由臺版《流星花園》的製作人翻拍的陸版《流星花園》，將臺版《流星花園》的經典元素運用其中。然而，刻意弭平原作裡令人印象深刻的貧富差距設定，還在劇裡安插許多置入性行銷商品訊息的改編，卻使得整體內容脫離過往觀眾對於《流星花園》文本的印象，呈現相互矛盾並不一致的傾向。