電影鏡頭的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和整理懶人包

後印象派浪子高更：〈黃色的基督〉、〈經過海中〉、 〈布列塔尼的風景〉捨棄世俗與文明生活，逃向原始野性並充滿藝術和美的天堂

為了解決電影鏡頭的問題，作者劉星辰,音渭 這樣論述：

拋下世俗，追尋原始生活 流浪的異鄉人╳極具爭議的天才畫家 　　〈我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？〉 　　「我再也畫不出更好的，有同樣價值的畫了。」 　　若用一句話形容高更的藝術，那會是──「尋找心中的夢」。 　　身為與梵谷、塞尚並稱為後印象派三大巨匠，他追求的是帶著色彩和畫筆，遠離喧囂的人群，在藝術的天地中奮鬥，這幅畫是高更畢生創作的集大成者。 　　高更的藝術創作生涯充滿了冒險與傳奇。 　　藝術的獨特性展現在表現形式上，這種表現便是藝術家思想的呈現。 　　▎〈布道後的幻象〉（Vision après le sermon） 　　藝術是一種抽象，人們是在面對自然而浮想聯翩時，從

自然提取這種抽象的。 　　一群布列塔尼農婦在聽完布道之後，眼前出現了《聖經》中「雅各與天使摔跤」的幻象。西元一八八二年二月，高更踏上了阿旺橋的土地，高更及其追隨者們在阿旺橋的理念討論和繪畫實踐漸漸促成了 「綜合畫派」，他對主觀直覺和內心投射的強調，背景和對象中大量使用虛幻和神祕的元素，讓他披上了鮮明的 「象徵主義」特徵。 　　▎〈畫向日葵的梵谷〉（Le Peintre de Tournesols） 　　兩顆巨星相撞──他是隨時可以爆發的火山，而我的內心也是翻騰的沸水。 　　高更在阿旺橋與他的追隨者們探討繪畫時，認識了梵谷，他們兩人都不追求空間的縱深感，在用色上也有某種程度上的相似之處，但當在

藝術見解上出現糾紛，他們兩人便如同針尖對上了麥芒，互不妥協，在兩人的衝突中，甚至發生了「割耳事件」，自此兩人互無往來。 　　▎〈死亡的幽靈在注視〉（Manao tupapau） 　　女孩俯臥在床上，勻稱健美的軀體長長地伸展著；她的臉向外側著，半露出一部分，表情驚恐，床腳邊，側坐著一個奇怪的人，形狀恐怖。 　　眼前的少女是如此純潔，如此天真，她眼神中的惶恐驚嚇卻又是多麼豐富！她彷彿看見了死者的靈魂，又好像是被靈魂所注視。這幅畫彷彿瞬間而永恆的電影鏡頭，兼具了劇本和音效：起伏的視平線和諧流淌，跳動的黃色和紫色以及微綠的閃光如同樂章中輕鬆的頓音。故事包含了黑夜與白晝，講述著活人靈魂與死人靈魂的銜

接。 　　▎〈你何時結婚〉（Quand te maries-tu） 　　高更彷彿一條涸澤之魚，在乾渴許久後被重新放歸大海，在大溪地的原始風情中盡情呼吸暢遊，屬於大溪地的他熱愛這裡原始淳樸的氣息。 　　西元一八九一年，經過近兩個月的航行，高更終於到達了天堂大溪地，旖旎的熱帶風光和純樸的生活讓高更在藝術上的靈感也迸發出來，在此地以當地女性為主題，繪製出了一系列名作。畫面背景以綠、黃和藍色構成，主角為分別穿上傳統服飾與西式服裝的大溪地當地女性。 　　▎〈我們從何處來？我們是誰？我們往何處去？〉（D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous

?） 　　在臨終前，我已經把自己的全部精力都投入到這幅畫中了！ 　　整整一個月，高更一直處在難以形容的癲狂狀態之中，晝夜不停畫著這幅畫。人類一直在追尋關於自身的真相，卻永遠無法真正得到答案。高更，在經歷了一生的苦難和折磨，決心回歸天國時，再一次問出了這個振聾發聵的問題：「我們從何處來？ 我們是誰？我們往何處去？」 　　追尋對原始古樸生活的夢，高更的畫反映自己對這種生活的炙烈感情，而越來越多展現出明顯的象徵主義色彩，啟發了日後的「納比派」和「野獸派」。 本書特色 　　高更是一位在藝術領域獲得多方面成就的藝術家。他善於客觀的色調賦予主觀的感覺，用色彩明確傳達出畫家的感受。以色彩來表達在大

溪地的體悟與內心的感受，不會僅憑視覺的刺激而流於膚淺。那些濃烈的色澤給人的印象並非拙劣的對比，而是舒適的協調。本書將詳細為讀者介紹印象派畫家高更的一生。  

電影鏡頭進入發燒排行的影片

虛擬實境電影空間敘事的特徵與方法

為了解決電影鏡頭的問題，作者張如玉 這樣論述：

自2016年—VR元年起，虛擬實境（VR）電影特有的沉浸感和互動性讓人眼前為之一亮，隨著5G時代來臨，推動VR技術發展。因此，本研究主要根據電影敘事學為理論基礎，以多部國際獲獎的影片作為研究樣本，探討VR電影空間敘事的特徵及方法。首先，本研究分別概述VR與電影視聽語言的基本特徵及敘事手法，並比較傳統電影中的時間敘事和VR電影中空間敘事的差異。分析研究樣本影片的共同特質，再從電影敘事學的理論出發，探討VR電影中的空間敘事手法是否可以打破以往傳統電影的時間敘事手法，以歸納出VR電影側重於空間敘事大於時間敘事此一論點。其次，以60位大學生為研究對象，運用4套VR裝置輪流體驗VR電影之後實施問卷調查

，以瞭解VR電影的觀影者更加重視哪些體驗。研究結果顯示，VR電影的本質是以空間敘事為中心，並以「高還原」、「時空變化」，以及「敘事中心化」為特徵。最後，建議VR電影創作者可透過視覺、人物運動方向、聽覺等空間引導的敘事手法，解決目前VR電影存在的一些問題，如：鏡頭語言單 一、視覺控制不易和場景單一。本研究以電影敘事為基礎在空間敘事的角度去探索虛擬實境電影的空間敘事特質、空間敘事結構以及敘事手法，一方面以其為當下虛擬實境創作者們提供創作理論基礎和創作指導，另一方面挖掘空間敘事在虛擬實境電影中的價值和意義。

繪本的夢想與實際：幾米分享創作心得

為了解決電影鏡頭的問題，作者幾米 這樣論述：

★ 幾米創作繪本精要大公開！ ★ 毛遂自薦畫插畫到出版20種外語繪本的修煉過程。 ★ 創作繪本、閱讀繪本、深入了解繪本的獨一無二心法寶典！ ★ 從畫到書、從單幅畫作到整本故事繪本的修鍊精要！ 　　幾米繪本創作的獨門技法大公開 　　從一九九八年出版《森林裡的祕密》和《微笑的魚》開始，幾米已經在這條路上耕耘了二十多年。二十多年間，幾米以驚人的創作能量，每年維持一到三本新書的創作量，持續推出作品與讀者見面，幾米的作品已經翻譯成二十種外語，有兩百種左右的不同語言繪本。 　　到底幾米如何維持創作能量，他的創作過程到底是怎麼產生的，許多人都有好奇。過去幾米出版過《故事的開始》與《故事團團轉》兩本

書，與讀者分享他創作繪本背後的故事。但如果要專注討論如何創作繪本，本書提供讀者更加清楚的路徑，除了以《故事的開始》與《故事團團轉》為基礎，以創作繪本的方法為主幹架構，重整更新內容並加上近幾年的幾米新作分析而成。 　　分層架構詳細討論創作會遇到的種種難題 　　本書從幾米如何開始創作談起，進入到對於創作者的準備與鼓勵，永遠不要想好了才創作，而是立刻就可以直接創作，邊實作邊學習，才有可能真正進入創作的領域。同時必須做好創作者的準備：怎樣突破瓶頸、怎樣面對低潮、如何協調創作與生活。 　　第二部分細談繪本創作的各種眉角。同樣是繪本，經營長篇和發展短篇各有不同的方式，幾米自己也試過不同的創作方法，全

部提出來讓讀者參考。 　　實際解析經典繪本的創作奧祕 　　第三部分針對幾米七部作品做案例分析，討論膾炙人口的《向左走・向右走》、《地下鐵》、《星空》、《時光電影院》、《忽遠忽近》、《走向春天的下午》與《我不是完美小孩》等書是怎麼完成的，每個看似理所當然的發展，背後都煞費苦心。 　　最後的附錄則面對作品「之外」的經驗分享，像是如何與編輯工作、怎麼和出版社互動、出書後怎麼面對評語，和作品延伸授權等等。 　　因為遭逢重病而開始創作繪本，到逐漸將創作變成日常要面對的工作，如何能夠持續每天攤開空白畫紙把作品畫出來，利用畫面去組構成故事，不斷推翻自己的故事又重新建立，把故事和自己的人生與思考搭建起

來。幾米的創作技巧和心法，毫無保留地在本書中呈現，為想創作繪本的人提供踏腳石，讓有志於繪本創作者少走冤枉路，把寶貴的時間節省下來專注於作品，同時也為喜愛繪本的讀者多開了一扇觀看創作的窗口。 　　盧貝松說：創作劇本就像健身一樣。 　　比方說，每天固定練兩個小時，一開始一定痛苦萬分，看不到任何成果，全身痠痛。但持續一個月後，慢慢感覺肌肉有了強度，身形出來了。 　　盧貝松說他每天固定時間寫劇本，天天都得練身體，沒有放縱的長假。 　　我是一個幸運的創作者。我聽到了盧貝松的工作方式，而且我的作法跟他一樣。又悲又喜的是，過去十五年我幾乎天天健身八小時。——〈創作就像健身〉（摘自第1章：創作就是實作）

　　繪本的故事情節都相對簡單，讓人感到有趣的不會是情節的離奇。 　　而且就算有讓人驚奇的情節，在繪本裡所能鋪陳的篇幅都極為有限，很難將曲折情節表現得好。 　　強調曲折離奇的情節，看過一次就破哏了，而頁數不多的繪本要吸引讀者能夠一再翻看，讓故事耐得起重看而不單調枯燥，不會在反覆結構上讓人覺得厭煩，就要讓讀者在每一次翻看都會發現新的東西，就必須在畫面上做出趣味。 　　我總練習讓自己是在視覺上、而不是在情節上做趣味，即使是重複的結構，畫面上卻擁有不同的感觸。——〈趣味需要表現在畫面上，而不是情節上〉（摘自第2章：繪本是怎麼回事） 　　透過不斷創作去摸索不同作品的需求，努力找到一個簡單的方式來表達。

　　創作者必須一邊做一邊試驗主題和形式，不斷從實作中去挑戰。所有人在創作中都會遇到困難，然後就得想辦法解決，找到一個簡單的方法去完成，而不是用更複雜的方式去難上加難。 　　最簡單的方式就會是最好的方式。——〈繪本化繁入簡的實作〉（摘自第5章：結構與節奏） 　　創作是自己給自己的挑戰，一定都是挑困難的來做，因此瓶頸隨時都有。 　　在《星空》整本書完成後來看，這是個通俗流暢的故事。但實際上畫面與故事的創造過程是不斷難產的，很難去解釋這看似簡單的故事為什麼卡這麼久。只有夾在其中創作的人，才能體會那種被整得死去活來的感覺。 　　創作是，自己做得再痛苦，卻讓讀的人讀得理所當然，一切痛苦只有創作者自己

知道，不能讓讀者看到苦，一旦看到，就不順了。——〈一切痛苦只能創作者自己知道〉（摘自案例分析三：《星空》） 　　真實的人生，不像電影那般輕易地可以理出主線脈絡，也不像繪本這般可以清楚看到結構，各種創作都是我們試圖理解混沌的人生而強加組織的。 　　所有的創作只能試著暗示。是不是我找到答案了？是不是我可以釋懷了？只能暗示，只能象徵，繪本便是象徵與暗示的創作。 　　人生沒有答案，謎語最後的意義似乎是解謎的過程，而非答案。創作面對人生巨大的謎語，只能叩問，只能感受，再在作品裡獨自體會滋味一二。——〈暗示與連續暗示〉（摘自案例分析四：《時光電影院》）    

自拍歌唱影像人工智慧導播系統

為了解決電影鏡頭的問題，作者陳琮諺 這樣論述：

摘要 iiiABSTRACT iv表目錄 vii圖目錄 viii第一章 研發理念 11.1 研究背景與動機 11.2 研究目的 31.3 研究流程 4第二章 學理基礎 52.1鏡頭語言 52.1.1景別 52.1.2鏡頭角度 92.1.3鏡頭運動 122.2導播 142.2.1傳統導播 142.2.2數位型導播 152.3辨識方式 172.3.1音樂辨識 172.3.2動作辨識與分析 182.4影像摳像方法 202.5 KTV包廂服務 24第三章 主題內容 263.1個人化自助式KTV包廂 263.1.1系統流程 273.1.2系統架構 2

83.2系統需求分析 303.2.1操作介面需求分析 303.2.人工智慧導播系統需求分析 323.2.3 錄影及雲端伺服器需求 373.3 系統功能分析 373.3.1 影像與操作介面功能 383.3.2 虛實攝影機運鏡功能 393.3.3 音樂辨識功能 403.3.4 動作辨識功能 423.3.5 伺服器功能 44第四章 方法技巧 464.1影像與操作介面方法 464-2 虛實攝影機控制方法 484-3 音樂辨識方法 504-4 動作辨識方法 524-5 伺服器架構方法 55第五章 成果貢獻 565.1完整系統使用流程 565.2人工智慧導播系統功能成果

585.3結論與建議 61參考文獻 63附錄: 自拍歌唱影像人工智慧導播系統操作流程 66