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食物語十年窗下活動的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦夏目漱石(一八六七~一九一六),谷崎潤一郎(一八八六~一九六五),芥川龍之介(一八九二~一九二七),葉山嘉樹(一八九四~一九四五寫的 大文豪的異次元劇場——恐怖、靈異、幻想、怪談……夏目漱石、谷崎潤一郞、芥川龍之介、太宰治等14位日本教科書、讀書會必收必讀、討論度最高的短篇小說集 和堀野和人,黒田吏香,和田浩一,田園都市建築家之會,山田浩幸的 耐住宅設計規劃套書(共四冊):圖解住宅尺寸全書+家具設計 +日本式建築改造法+建築設備最新修訂版都 可以從中找到所需的評價。

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這兩本書分別來自麥田 和易博士出版社所出版 。

國立清華大學 台灣文學研究所 謝世宗所指導 留婷婷的 虛擬實境——論澳門小說中的賭城空間建構與重層身體想像 (2020),提出食物語十年窗下活動關鍵因素是什麼,來自於虛擬實境、澳門文學、賭場資本主義、空間書寫、身體想像、精神結構。

而第二篇論文國立中興大學 台灣文學與跨國文化研究所 汪俊彥所指導 林昀錚的 從缺席到揭露:《阿媽的秘密》和《蘆葦之歌》看台籍「慰安婦」的身分與歷史形構 (2018),提出因為有 慰安婦、國家、性別、紀錄片、殖民的重點而找出了 食物語十年窗下活動的解答。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了食物語十年窗下活動,大家也想知道這些:

大文豪的異次元劇場——恐怖、靈異、幻想、怪談……夏目漱石、谷崎潤一郞、芥川龍之介、太宰治等14位日本教科書、讀書會必收必讀、討論度最高的短篇小說集

為了解決食物語十年窗下活動的問題,作者夏目漱石(一八六七~一九一六),谷崎潤一郎(一八八六~一九六五),芥川龍之介(一八九二~一九二七),葉山嘉樹(一八九四~一九四五 這樣論述:

日本教科書、讀書會必收必讀;討論度最高的短篇小說 恐怖,靈異,幻想,怪談…… 夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、太宰治等14位日本大文豪 最具獨特風格的「異次元」小說集結 茂呂美耶精心編選+忠於原著韻味的獨特譯筆+每篇文章詳細的註解+作品精闢有趣的賞析 ●為何挑選這十四位作家的這十五篇作品? 基於個人喜好。我自小學起,就很喜歡閱讀科幻、奇幻、魔幻、恐怖、驚悚之類的小說。這次挑選的短篇小說,除了〈口罩〉那篇是例外,均是幻想兼恐怖小說,都是描寫異次元世界的故事。再者,這些作品的爭議點不少,在讀書會中較易引起熱烈討論。 ——茂呂美耶 ●為何採取「不更動原文的標點符號」的直譯方式? 為了

保留各位大師的筆調與風格、文章節奏和語感,我的譯法是「不更動原文的標點符號」。 我為何要執著於標點符號呢?因為我想讓讀者感覺出,每一位大師的不同筆調與寫作風格。我認為,倘若不忠實還原出原文中的標點符號,讀者很可能無法區分出誰是誰。無論夏目漱石或谷崎潤一郎或芥川龍之介甚或是江戶川亂步,若不忠實地還原出原文中的標點符號,也就是作者的修辭技巧、斷句習慣、文章節奏等,譯文很可能會成為同一旋律、同一曲調,分不清孰是藍調孰是爵士,孰是搖滾孰是鄉村了。 ——茂呂美耶 /// 本書由茂呂美耶精選、翻譯、賞析,14位日本大文豪的作品,包括夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、葉山嘉樹、泉鏡花、梶井基次郎、佐藤春

夫、坂口安吾、宮澤賢治、小川未明、太宰治、上田秋成、江戶川亂步、菊池寬。這些作品除了基於茂呂美耶個人的喜好,擁有幻想、恐怖氛圍的「異次元世界」獨特故事外,也因為它們都受到日本讀者或專門研究者的大量討論,因此值得被挑選出來,與台灣讀者分享。 這些作品各自具備鮮明特質,以及令人料想未及的元素,完美融合在作品中。透過茂呂美耶精心翻譯解析,我們得以享受閱讀日本文豪上乘作品的愉悅,更重要的是重讀每一篇作品時的深刻心靈觸動。 ●各篇內容特色 .夏目漱石〈夢十夜〉 日本的初高中國語教科書,經常會出現夏目漱石的作品,而〈夢十夜〉出現的概率最高,因為〈夢十夜〉可以讓學生展開十人十色的論點。 夏目漱石是

橫跨日本明治、大正時代的文豪。他之所以被冠以「國民作家」美譽,因為他以小說這種工具,奠定了現代日本口語文(標準語,白話文)的基礎,確立了言文一體的日本口語文文體,並為日本現代文學開出嶄新的一條路。 夏目漱石的大部分作品,在歷經一百年、一百五十年甚或兩百年之後,依舊能讓後代人的初高中生在課堂中大聲朗讀,而且讀起來不但很順口,更不時會出現讓人想打起拍子的節奏。現代日本小說家所寫的小說文體,都是模仿夏目漱石的文體而成。 國民大作家夏目漱石的〈夢十夜〉,夢的情節像一則則謎語,卻又如偈一般,讓人在閱讀中參透生命之道理。從第一夜,死去的女子要男子等她一百年,男子可能盼得百年好合?到第十夜,賣水果的庄太

郎幫一名女子提送水果,結果一去無返,第七天他卻出現了,他到底經歷了什麼? 夏目漱石的文章大都淺顯易懂,但「讀得懂文字」並不表示同時也能理解其內容,最顯著的例子正是〈夢十夜〉。夏目漱石於一九○八年七月、八月在《東京朝日新聞》及《大阪朝日新聞》刊載了〈夢十夜〉,此時的夏目漱石四十一歲。〈夢十夜〉是夏目漱石所有作品中最獨具一格的作品,詭異唯美的氛圍,如夢似幻的描寫,令後世的眾多研究者不斷以不同切入點去進行解析,陸續發表了無以數計的論文,卻仍無法得到可以讓所有讀者心服口服的答案。〈夢十夜〉揉合生命各種光怪陸離與寓言的現象,它沒有正確答案,每一篇都是開放式結局,讀者可以基於自己的人生經驗,得出各式各樣

的結論。 .谷崎潤一郎〈刺青〉 〈刺青〉中的年輕刺青師傅清吉,走火入魔地為他迷戀的女孩,在她的背上刺青一隻蜘蛛,全心全意使她成為絕世美女…… 曾被諾貝爾文學獎提名、日本文學界推崇為經典的唯美派大師谷崎潤一郎,筆下的人物設定經常是怪誕與荒謬,作品常帶有因肉體上的恐懼所滋生的神祕幽玄;因肉體上的殘忍所感受到的那種反作用性的痛切快感,卻如此迷人的小說獨特性。 谷崎潤一郎於明治四十一年(一九○八)二十四歲時,進入東京帝國大學就讀文學。明治四十三年(一九一○)十一月在同人誌《新思潮》發表了成名作〈刺青〉。 他早期的短篇小說,可以說幾乎毫無迴響,但永井荷風於一九一一年十一月,在自己主辦的雜誌《

三田文學》中,發表了一篇評論文章〈谷崎潤一郎氏的作品〉,文章中極力讚賞谷崎潤一郎的作品,稱他是「當代稀有的作家」。正是這篇評論文章讓谷崎潤一郎於一夜之間馳名於藝文界,並奠定了其作家地位。永井荷風在評論文章中詳細解說了谷崎潤一郎所發表的五篇短篇小說,並強調〈刺青〉是其中最優秀的藝術傑作。 在〈刺青〉中,最著名的選詞用字是「女孩」和「女人」的用法。讀者在閱讀時,不妨注意一下,谷崎潤一郎到底如何用「女孩」和「女人」這兩個詞,來暗喻從一個純潔「女孩」,變身為君臨男人世界的「女人」之過程。 .芥川龍之介〈沼澤〉 「有一根細長莖桿,從我的屍骸口中,滑溜地伸長出來」,此為芥川龍之介〈沼澤〉中所描繪自

殺者的小說之奇幻意象。 芥川龍之介的這篇〈沼澤〉,很短,僅有一千多字。當讀者讀完後,會不會萌生一種似曾相識的感覺?是的,它正是夏目漱石的〈夢十夜〉中的第一夜。事實上,〈夢十夜〉影響了眾多夏目漱石的門生,而芥川龍之介正是經常出入夏目漱石的晚年住居「漱石山房」的門生之一。不過,這篇〈沼澤〉除了有〈夢十夜〉的影子之外,還隱含著更多對另一位詩人的崇拜感情——法國十九世紀最著名的象徵派詩歌先驅波德萊爾。 波德萊爾和夏目漱石的共通點是文章都有韻腳,也都喜愛用疊句。芥川龍之介的這篇〈沼澤〉,融合了波德萊爾和夏目漱石雙方的文字風格,寫得很成功。 .葉山嘉樹〈水泥桶中的一封信〉 葉山嘉樹的〈水泥桶中的

一封信〉,一九七三年被正式收錄進日本高中國語教科書中。小說道出工人的辛酸與不幸,描寫殞命於水泥中的工人,如此寫實而令人不忍直視,彷如典型的現代恐怖小說。 一九一七年蘇俄革命成功,共產主義文學湧入了日本,普羅文學也隨之崛起。無奈浪漫的大正時代僅維持了十五年,一九二六年步入了恐怖的昭和戰前時代,當局嚴厲彈壓社會主義者與無政府主義者,進而扼殺文人為被壓榨的社會底層體力工人階級所寫的普羅文學,導致日本的普羅文學於一九三○年代一蹶不振。雖然日本的普羅文學壽命很短,卻留下了不少傑作,〈水泥桶中的一封信〉正是初期的代表傑作之一。 葉山嘉樹本人,曾在一九二○年任職名古屋水泥公司,任職期間,遭遇了同事工人在

清掃旋窯時,跌入了集塵機,因全身重度灼傷而身亡的事故。作者為了向公司要求給遺屬更多的慰問金,打算組成工會時,結果被公司解僱。這篇作品正是作者個人生活體驗的反映。 小說發表後,據說當時幾位文藝評論家給予了酷評,奚落作者寫的是「大眾小說」。但這篇「大眾小說」竟然流傳了百年之久,不但成為日本的普羅文學代表作之一,甚至被收錄進國語教科書,讓後代的初高中生,在課堂中各抒己見地進行熱烈討論。 .泉鏡花〈紫陽花〉 倘若你想在小說中享受一種幽玄意境,那麼,你就去閱讀泉鏡花的作品吧。倘若你想理解何謂日本美學的「物哀」,那麼,你還是去閱讀泉鏡花的作品吧。 只是,泉鏡花的作品都用古文体寫成,外語譯者手中若

沒有已經翻譯成現代日文的版本,很容易因為誤讀而導致誤譯。此外,泉鏡花的文筆風格著重於「陰翳之美」,故事中的真相都隱藏在濛濛細雨或茫茫霧靄中,讓讀者在閱讀後,明明有一種怪異、神祕、飄渺的感覺,卻又說不清何處怪異,哪裡神祕,什麼地方飄渺,只會留下一切都很美的記憶。 日本文豪之一的谷崎潤一郎曾說(泉鏡花作品):「在這個獨一無二的世界,我們稱之爲『鏡花世界』的世界中,儘管經常涉及到一些異常的東西和事物,但其中卻沒有任何病態的感覺。雖然它有時呈現出神祕、怪異、縹緲的氛圍,但本質上,卻是開朗、絢麗、優美、天真爛漫的。 而且最值得令人稱道的是,那個世界是一個純粹的『日本式』的世界。」 除非你經常接觸傳奇

、怪談、幻想、奇幻之類的影片或讀物,否則很難理解泉鏡花的世界。 泉鏡花的作品都用古文體,但朗誦起來有一種獨特的節奏,習慣了他的文筆之後,會覺得那種節奏很舒服。此外,泉鏡花很喜歡用擬聲詞,這麼短的一篇小說,他竟然用了八個擬聲詞。古色古香的古文體,配上眾多的擬聲詞,確實很獨特。 .梶井基次郎〈櫻花樹下〉 是什麼光景,讓主角體味到,一種如同愛好挖墓盜屍的變態者那般殘忍的喜悅?是蟻蛉還是人的屍體?梶井基次郎所作的〈櫻花樹下〉,櫻花的絢爛與各種腐敗的屍體對照,並存著感性與知性的敘述,一切源頭卻皆憂鬱使然。 梶井基次郎於三十一歲時便因肺結核而早逝,因此作品不多。生前也沒有受到文壇正眼相看,可以說

是懷才不遇的作家。他在二十五歲那年年底,前往靜岡縣伊豆半島天城山的湯之島溫泉鄉長居。表面上的理由是去進行溫泉療法,實際上是想獲得年長兩歲的川端康成的賞識。這篇〈櫻花樹下〉的背景,正是梶井基次郎在湯之島逗留期間,所觀察到的大自然風景以及當時的感受,日後昇華為創作靈感。 敏銳的感受性、精練的文字、如詩般的句子、無處可修改的高完成度等,都是梶井基次郎的優勢特徵,卻也是他的弱點。生前的梶井基次郎很討厭自己的作品被人當作散文詩,他一直強調自己寫的是小說,他自己是小說家,不是詩人。但當時的文人大多認為他寫的是詩,大力支持並不吝讚賞的粉絲團,更幾乎都是詩人。就連三島由紀夫也評價說:「這人不是能成為小說家的

低劣人種。」 對後代的讀者來說,梶井基次郎到底是小說家,還是詩人,這完全不成問題。總之,他是位很獨特的作家,不但櫻花樹下可以埋有屍體,蟻蛉可以宛如阿芙蘿黛蒂那般地誕生,蟻蛉的翅膀甚至可以幻化為在空中飛翔的剃刀刀,隨時都有可能奪去作者的性命。難怪後代某些文藝評論家,會給梶井基次郎冠上「幻視者」的稱呼。 .佐藤春夫〈紫陽花〉 有一個女人和一個男人訴說,她不明白突然死去丈夫的心意,究竟是否同意她與他的關係。小說最終,男女兩人在佛壇房間講話,她的兒子卻直愣愣盯著空曠房間角落…… 佐藤春夫的〈紫陽花〉,是一篇僅有一千四百餘字的小說,卻堪稱靈異小說中的翹楚,令人回味無窮。之所以冠上「靈異小說中的

翹楚」,正因為文中完全沒有出現任何詭異的描述,也沒有出現任何與幽靈有關的字詞,但它就是一篇百分之百的靈異小說。一讀再讀之後,你會發現,不知何時,你的手臂已經起了一層雞皮疙瘩。 .坂口安吾〈盛開的櫻花林下〉 為什麼櫻花樹下沒有人影時很恐怖?為什麼連山賊都會害怕盛開的櫻花樹?盛開的櫻花林下到底藏著什麼祕密? 這篇〈盛開的櫻花林下〉中的「櫻花林」,原風景是曾經火化並埋葬了多數戰爭犧牲者遺體的東京上野公園。在櫻花盛開的季節,櫻林中若沒有鋪在地面的緋紅地氈,沒有可讓遊客休息解渴的茶棚,甚至連一名賞花者的人影都沒有,周遭只有呼呼作響的寒風,與無以數計的燒焦屍體,以及深沉透徹的靜寂……那種光景,確實

極為駭人。 文中提及的「三月十日的第一次大空襲」,指的是第二次世界大戰中,自一九四四年十一月二十四日起,至翌年八月十五日為止,美國陸軍航空軍對日本東京所進行的一系列大規模空襲作戰,轟炸次數總計一○六次。規模最大的是一九四五年三月十日和五月二十五日的大量燒夷彈轟炸行動。前者的死亡人數高達十萬餘,負傷十一萬餘,上百萬戶人家流離失所﹔後者的死亡人數約七千。坂口安吾目睹的是三月十日那次,那一年,他三十八歲。兩年後,他發表了〈盛開的櫻花林下〉。 假如坂口安吾沒有在晚年寫了〈櫻花盛開的季節〉,一般讀者大概會將〈盛開的櫻花林下〉視為單純的幻想小說,主題是美醜與孤獨的本質。但是,當讀者於事後得知,原來上野

公園曾經成為戰爭犧牲者遺體的臨時火葬場,並前後埋葬了八千四百多具遺體(日後有改葬),然後大約一個月後,自江戶時代起便是賞櫻名所的那片櫻花林,竟然一如既往地盛開著櫻花,只是那時候沒有人去賞櫻,櫻林中只有孤寂的櫻花,與沉默不語的死者靈魂這事後,讀者到底會以何種視點去重新解讀這篇小說呢? .宮澤賢治〈水仙月四日〉 水仙月四日這天,雪婆婆的大雪瘋狂吹襲,吹倒了雪地中一個小男孩。雪童子見狀,與雪狼們欲救他,小男孩後來如何了呢?兒童文學巨匠宮澤賢治的〈水仙月四日〉,將雪地中的風暴、白色壯麗、人性等,栩栩如生地描繪,講述一則救與被救的動人故事。 宮澤賢治在日本被歸類為童話作家,但一般兒童恐怕無法理解

他的作品,即便是受過高等教育的成人,也不見得讀得懂他的作品。這篇〈水仙月四日〉難度相當高,可能因為難度太高,據說在數種英譯版中,有些出版社或譯者乾脆刪掉原文中主角用來呼喚星系的歌詞,將故事重點放在白色雪景與紅色毯子上,徹底刪去了與宇宙星系以及希臘神話有關的所有句子,讓故事變成單純只在人間進行並完結的童話。 這篇〈水仙月的四日〉,撇開星系和神話隱喻,光是色彩描寫,以及動與靜的畫面,就堪稱一流了。白色雪景、紅色毯子、金黃色的球狀槲寄生、群青色的天空、啤酒顏色的陽光、褐色的扁柏、黃玫瑰般的亮光、金黃色的火焰、桃色陽光、雪狼口中的藍色火焰……這次第,怎一個美字了得! .小川未明〈紅蠟燭與人魚〉

人類的世界真的如海中人魚所幻想的那麼美好嗎?她爬到岸上生下的女兒,即使被一對原本好心的賣蠟燭老夫婦領養,但人心善變,人魚被送走後的日子,小川未明所描繪的海象令人心生恐懼,充滿了不可預測的詭譎氛圍。 擁有「童話之神」、「日本的安徒生」等美譽日本兒童文學之父小川未明,留下一千兩百多篇作品,大部分是童話作品,而其中最著名的作品正是〈紅蠟燭與人魚〉。只要是在二戰後的日本,上過小學或初中的人,大抵都曾在國語教科書中讀過他的作品。 小川未明曾經受到歡迎敬重,但也曾經遭到批判而落莫。二戰後的日本現代兒童文學,傾向敘述正面性的積極行動故事,小川未明的作品他的文章詞句,類似一種咒術或咒文,而且故事中的草木

不但會枯萎,城鎮也會毀滅,甚至連人物都會死去……,在當時遭受到許多的批判,以致於晚年過得並不好。然而二○一○年之後,時代似乎又看上了小川未明,各式各樣的小川未明作品選集,陸續出現在書店門市的推薦平擺桌上。文章風格類似咒術及咒文的兒童文學復活了,陰鬱、寂寞、孤獨的「小川未明世界觀」重生了。 .太宰治〈魚服記〉&關於〈魚服記〉 昭和八年(一九三三)三月,二十四歲的太宰治在同人雜誌《海豹》三月號上發表了〈魚服記〉。根據太宰治本人所說,這是「在東京首次發表的作品」,也是「成為作家生涯的出發點」。雖是一篇僅有十八張兩百字稿紙的作品,但具有濃厚的民俗色彩和寓言性、神話性,會讓人讀完一次後滿腦子都是問

號,於是情不自禁一讀再讀,試圖對故事中的每個情節作出合理解釋。 〈魚服記〉在同人界受到好評,成為熱門話題,以此為契機,太宰治獲得了在日本文壇出道的立足點。這一年,也是太宰治開始使用「太宰治」這個筆名的第一年。可以說,是「作家太宰治」誕生之年,而〈魚服記〉正是「作家太宰治」的催生劑。 這篇小說將近親亂倫這種悲慘故事,以象徵主義手法重新組成為一篇童話風格的變身故事。太宰治以自己的故鄉青森縣津輕的大自然景色,以及傳說為故事背景,再以寓言形式,描寫出野生少女素娃的天真無邪、純淨的憧憬、女人的覺醒、內心的孤獨、深濃的絕望,以及最後的變身。 太宰治用他獨特的構思與寫作風格,精彩地將民間故事昇華為現代

文學,難怪會在同人界中成為熱門話題。簡單說來,〈魚服記〉除了描繪出少女素娃的覺醒和絕望,也刻畫出某些被村落共同體所排除,生活在正常社會秩序圈外的孤立場所,與嚴苛大自然環境搏鬥的少數族群的悲劇。 .上田秋成〈夢應鯉魚〉 怪談小說大師上田秋成的〈夢應鯉魚〉,故事述及擅長畫魚的畫家興義,有一天在作畫時睡意襲來,夢到自己進入湖中,和大大小小的魚兒一起玩耍,他醒來後立即畫出夢中景象並貼在牆上,題款為「夢應鯉魚」。興義後來生了大病往生,但三日後卻死而復生,而他復活的過程暨不可思議且讓人稱奇…… 〈夢應鯉魚〉是上田秋成《雨月物語》九篇志怪小說中的一篇。江戶文學志怪小說代表中以《雨月物語》最負盛名,一

般日本私立高中入學考試時,最常出現的江戶時代作家及其作品,頂多只有七八位,上田秋成的《雨月物語》正是其中之一。 《雨月物語》故事多改編自中國的白話小說,一般認為〈夢應鯉魚〉的原型,是中國明末清初作家馮夢龍的白話小說集《醒世恆言》中的〈薛錄事魚服證仙〉,以及明代文言筆記小說《古今說海》中的〈魚服記〉。上田秋成在改編故事時,加上了兩種原型中沒有的故事結構;一是放生功德所帶來的異類報恩結構,另一是出鬼入神之技所帶來的重生現象結構。 《雨月物語》之所以能成為日本的不朽文學經典,主要原因是上田秋成既優美又幽玄的文筆。據說芥川龍之介寫小說時,參考了《雨月物語》中的故事開場寫法。而二戰期間三島由紀夫更隨

身攜帶著收錄了《雨月物語》的上田秋成全集。他在日記中記載,不僅將其當作「座右書」,也當作「步右書」,尤其特別喜歡《雨月物語》中的〈白峰〉和〈夢應鯉魚〉。 .江戶川亂步〈帶著貼畫旅行的男人〉 彷彿如夢令般,主角在海邊看過海市蜃樓後,在唯二人搭乘的火車上,遇見一個白皙卻布滿皺紋臉龐的布貼畫畫家,乍看似四十歲,但再仔細看又如六十歲,像個西洋魔術師教人不可思議。而畫家隨身攜帶的布貼畫,究竟藏有什麼魅惑的驚人祕密?   江戶川亂步的這篇〈帶著貼畫旅行的男人〉可以說是神作。這篇小說的核心是視覺。海市蜃樓、畫框中的畫面、雙筒望遠鏡、紅磚塔淺草十二階塔頂的眺望、拉洋片攤子的鏡頭、車廂車窗……每一樣小道具

,都是會讓我們的視覺產生錯覺的裝置。 小說中所描寫的淺草景致,是明治、大正時代的淺草全盛期的繁華景象。關東大地震時,江戶川亂步不在東京,三年後他回到東京時,淺草十二階已經沒有了。這或許也是促使江戶川亂步寫這篇小說的動機之一。 .菊池寬〈口罩〉 「不懼怕疾病,不懼怕傳染的危險,其實是一種野蠻人的勇氣。而懼怕疾病並絕對防止傳染的危險,才是文明人的勇氣。當沒有人再戴口罩時,唯獨自己戴著口罩,確實很怪。不過,我認為此舉並非基於膽怯,而是基於文明人的勇氣。」   菊池寬的〈口罩〉發表於一九二○年七月,距今已有百餘年。當時的日本,正處於死亡率相當高的俗稱「西班牙流感」疫情之下。 因為是菊池寬的親

身體驗,文中詳細記載了當時日本人對疫情的防疫態度和看法。對照百年後的二○二二年的當下,現代日本人針對新型冠狀病毒肺炎(COVID-19)所做的防疫措施,以及疫情之下的世態民情,可以說幾乎一成不變,非常有趣。 〈口罩〉寫於1920年的西班牙流感時,作者菊池寬害怕心臟衰弱的自己得流感死亡,於是寫出戴口罩這個故事。對照2022年大疫之年,〈口罩〉讀來令人心有戚戚焉。 /// 茂呂美耶猶如文學的解剖者,縝密挑揀出文豪作品情節中的細節特色,於每篇末的「作品解說」歸納梳理該篇的創作背景、核心要點,讓我們有如推理般再深入重讀一遍經典精隨,超展開的延伸閱讀,有別於一般的經典文學譯本,值得收藏。  

虛擬實境——論澳門小說中的賭城空間建構與重層身體想像

為了解決食物語十年窗下活動的問題,作者留婷婷 這樣論述:

*摘要*誠如德國猶太裔政治經濟學者卡爾・馬克思(Karl Marx)所言,「物質生活的生產方式制約著整個社會生活、政治生活和精神生活的過程」。對於澳門來說,博彩業是維繫城市經濟命脈的龍頭企業,是由「古典殖民主義」過渡至「資本主義全球化」階段的重要指標;對於澳門人來說,賭場是不可或缺的生活場景與工作場所,也是成就感與痛苦的來源。而對於澳門文學而言,「賭」是所有形塑澳門也同時被澳門所形塑的作家和作品,均無法輕巧地跨越,只能不斷進行描繪與解析的一項物質性與抽象性之存在。本論文以書寫或體現了資本主義全球化階段的文學實踐為聚焦標準,最終以李宇樑、太皮、梁淑淇、周桐四位出生於不同年代的澳門作家,及其各自

出版於1999至2019年間的八本小說作品,作為主要的討論對象。一方面拆卸文本中的各部件,觀察其如何聚合與碰撞,並藉此探掘各作家作品如何塑造三種不同的空間尺度——身體,賭場,以及城市——乃至如何理解此地的過去與未來,如何再現澳門人的精神結構與身體想像。另一方面,也援引社會監控論、新自由主義、心理分析、後現代理論、後人類主義、科幻敘事、賽伯格敘事、生態理論等既有觀點去進行分析。從而以文學作為起點,旁及人文地理學、結構主義社會學、精神病理學、政治經濟學等範疇,進行跨學科的對話嘗試。最終,本論文所欲達至的目標,既是「虛擬」的文本結構與「實境」的社會現實之連結,也是對盤根錯節的特區政府官僚體系、以及將

地方作為發展代價的跨國資本主義,一一進行拆解與批判。這是為了揭露並重新審視無所不在的權力機制,也是為了讓澳門由缺席的一角,一躍成為言說的主體。澳門文學的城市、賭博與身體書寫,以自身作為啟示和理論,為同為後殖民空間的第三世界國家與地區、為戮力發展賭業的歐亞與美洲各城邦,也為地緣關聯緊密的香港、台灣、中國、美國、葡萄牙等地,提供了一個對照的「他者」,以及反思自我的途徑。藉此,也期望本論文的論述分析,不會止步於白紙黑字或二次元的電腦螢幕,而能夠真正地,為澳門的人民與社會,指引出一條自我實踐與在地發展的可能道路。

耐住宅設計規劃套書(共四冊):圖解住宅尺寸全書+家具設計 +日本式建築改造法+建築設備最新修訂版

為了解決食物語十年窗下活動的問題,作者堀野和人,黒田吏香,和田浩一,田園都市建築家之會,山田浩幸 這樣論述:

單書介紹 第一冊:圖解住宅尺寸全書:安全×隱私×舒適×機能,打造細緻體貼的耐住宜人住宅實現舒適宅開啟未來美好生活,一生只有一次機會!☆近300張空間尺寸表、標準格局配置圖、○×範例圖☆拆解13個生活空間的設計重點、空間特徵、機能要素、細節解說☆詳解高齡者無障礙措施的安全設計規劃 住宅的舒適耐住值,來自空間格局尺寸的細膩講究。住宅不像食物或是衣服,可以隨著喜好或是流行週期任意改建。大多數人一生中只有一次興建或是設計自宅的機會。空間為人所用,以人為本,不僅滿足現在需求,好的住宅設計必須是能回應家庭構成、用途變更等,可隨著時間彈性調整的有機體。本書將住宅區分為13個空間(玄關、樓

梯、廁所、洗臉室、浴室、和室、廚房、餐廳、客廳、主臥室、小孩房、衣帽間、陽台),針對各自空間的機能、配置和重要功能,淺顯易懂地統整出其間的生活行為所應該有的合理尺寸。並特別將高齡者的安全及無障礙設施納入設計考量。是一本針對專業住宅設計者、考慮購買或興建自用住宅人士,對應少子化、高齡化社會相當實用的設計實務參考工具書。 本書將從以下面向帶你細膩掌握13 個住宅空間最適尺度:1.空間機能尺寸以廚房為例,廚房的作業效率,由冰箱、瓦斯爐、水槽所連結的作業黃金三角來評估。適當的距離長度為冰箱:瓦斯爐1.2~2.7m、瓦斯爐:水槽1.2 ~1.8m、水槽:冰箱1.2~2.1m,總計3.6~6.0m的範圍內

是使用方便的廚房。2.安全面(高齡者的安全顧慮)以廁所為例,幫助站和坐的輔助用扶手設置在馬桶的右側(慣用手側)。垂直扶手做為把手,設置在離馬桶的前端150~300mm 的位置。高度為扶手下端FL+650mm,長度600mm以上。3.隱私面以陽台為例,扶手欄杆的高度比一般標準再高一些約1.5m,能有效遮蔽由鄰居的窗戶而來的視線,確保室內環境平穩。4.收納以小孩房為例,衣櫥的掛衣桿是小孩可以自己掛衣服的高度(身高×1.2倍+100mm),衣桿上方和下方可以追加棚板,隨著身高和年齡增長可以改變配置。5.採光換氣以主臥室為例,推薦照明度是15~30流明、閱讀則是300~750流明。照明的配置方式,嵌燈

在腳邊、床頭的壁燈設在不會照到臉的位置(例:床高度+600m並且距離床200mm)。6.動線格局以客廳為例,客廳的主要動線,要能端菜上桌的寬度為800mm以上,其他動線要讓人順利通過的需要600mm以上。寬度300mm的通道則是可以橫向通過。 第二冊:家具設計110個關鍵步驟,打造兼具機能與美感,久住舒適的生活空間完美的家具空間設計,必須將人與家具、建築結合為一!家具不只決定生活動線和便利性、好不好看,實際上就是左右著日常生活感透過精妙的設計,配合空間、環境及預算等條件,完美協調機能與美感,訂製最獨特又舒適的起居環境,是系統家具的優勢,也是它的真實價值。無論是家庭住宅或是商業建築,都需要良好的

家具設計才能有效利用空間,使收納機能與美感舒適達成絕妙平衡,這意味著必須整合人與家具、建築的關係進行思考與設計,才有可能隨時間經久使用下,仍能保有日常活動的空間舒適感。本書針對日常生活中常見的裝修家具,詳述「評估空間條件、繪製草圖與平面圖、估價簡報與報價、繪製施工圖、正式施工、移交維護」的完整流程,並介紹各種材料、塗裝、五金的特性與優缺點,附上各種場景的設計實例。讓使用者(業主)建立充分的知識,具備家具設計的良好概念、了解自己的需求;設計者則可透過本書將專業建議傳遞給業主,形成高水準、有建設性的共識,完成業主與設計者均滿意的作品。本書帶你全面認識家具設計,面向各式設計需求和操作實務,提供完善的

解決方案: 規畫流程:現場調查、意見整理,尺寸計畫與素材及成本評估 結構與製作:家具與木工工事流程、進度監督與塗裝 材料與塗料:木板材、貼皮、玻璃、石材、磁磚皮革與布料介紹及應用 五金組件:開啟與停止用、抽屜用、滑軌化及電器相關五金介紹及應用 家具的細部設計:從基本縫隙接合、切口設計,到營造質感的空間設計介紹 廚房設計與細節:廚房收納、照平與尺寸計畫、機器設備與配管指示的做法   所有裝修於室內的家具基礎都是由數個箱體組合而成,不論尺寸多大或形狀多複雜的家具都一樣。(參見第42頁) 工廠製作的家具工事和現場施作的木工工事,最大差異在於「精度」和「完成面處理」兩方面。 (參見第5

4頁) 平面圖裡要詳記材質、顏色、完成面加工、部件、五金品牌、編號等,並將收整細節記載清楚,以便檢討家具與建築物的關係。 (參見第18頁) 估價書裡要明確記載製作對象物的家具型號、尺寸、素材、完成面處理。若出現圖面裡沒有的東西,就更要花時間做確認。 (參見第60頁) 地板並非水平的。然而家具必須水平設置,施工者的功力從抓水平高度上就能辨別出來。 (參見第58頁) 收納的基礎是「好整理好取出」。雖然從物品用途決定收納場所和尺寸是很理 想的做法,但只專注在這一點,有可能無法因應生活形態的變化。(參見第206頁) 分割縫會左右家具的印象和美觀,必須特別注意並納入設計當中做整體思考。(參見

第148頁) 家具塗裝有兩大目的,一是保護表面材不受汙損或乾裂的「機能」目的;以及凸顯木材質地之美的「創意」目的。(參見第64頁) 設計廚房就是在設計飲食生活,把整體家具之一環的廚房當成個體來設計,這樣的思考完全沒有意義。(參見第202頁)……更多家具設計的相關知識,請翻閱本書 第三冊:日本式建築改造法:耐震補強、節能改造重點技巧╳RC、木造建築改造設計流程全圖解建築改造,讓老屋重獲新生!建築要全面改造還是局部翻修?需要改造的是客廳、廚房還是臥室?有沒有年幼孩童或行動不便的年長者?是否要注意無障礙空間?有無防火、防震、採光、隔音的性能需求?最重要的是業主的想法和預算……與新建案不同,改造建

物有著天生的複雜問題,除了上述考量,更重要的是得在既有的建築上做出檢查、判斷,並且必須顧及已存在的建物,讓改造後的建築能夠與原本的建物完美融合,要注意的事項尤其龐雜,並不是件容易的事情。而國內建築的平均年齡高齡化,包含中古公寓、大廈住宅,以及各種餐旅商辦等商業空間建物,三、四十年的老屋比比皆是,若想讓老屋再繼續使用,改造建築是當務之急。除了要符合和過去不同的生活需求,重新檢查看不見的水電配管與耐震結構,提升房屋安全性是第一要務。 為了追求更好的品質,許多設計師、建築師往往會將他們的目光投向擁有建築人文素養與高規格建築工法的歐洲、美國、日本等。而與台灣相鄰的日本,因為同屬東方社會、又都是地震頻繁

的島國等各種因素而受到台灣更多的矚目。本書將頂尖的改造方法精簡為「前置準備、現場調查復圖、室內設計、設備設計、結構設計、性能設計、融資、估價契約監造」八大面向,藉由觀摩七位活躍於日本建築領域的建築設計師的設計理念,學習嚴謹有條理的作業模式,不管面對RC造或木造、局部改造或增減改建,還是節能、耐震等各種需求,本書都有精彩範例和詳解,讓讀者輕鬆吸取寶貴經驗,掌握日本的建築技法! .改造種類齊全,具體提出適切的工法或材料設備的選擇.全彩印刷精彩照片、設計詳圖、詳盡圖表,迅速建構專業知識.附錄中英日專有詞彙對照表、台灣法規補充,方便快速查找資料 第四冊:建築設備最新修訂版:107個規劃與應用知識,有效

營造健康舒適、節能永續的居家環境認識基礎設備+最有效率的規劃與配置因應住宅、商辦等各式建築,涵蓋生活用水、空調通風、電力系統、通信裝置、防災安全、以及節能趨勢貼近生活需求細節,掌握建築物整體的環境技術,運用整合能力,以最小資源創造最大機能與舒適。房子就像我們的身體,骨骼是結構、外表是造型。而建築設備的運作,恰如重要的器官一樣,掌管著建築整體的各項機能,同時也維繫著建築的壽命。不同的設備各自獨立、各有所長,卻需要互相呼應,才足以構成完整的生活系統。由於建築設備十分貼近生活,卻往往容易忽略而運用失當,造成浪費及危險;在強調節能環保、重視災害應變能力的今日,也可能形成環境的破壞、昂貴卻無效而不自知。

本書從理解建築設備的基礎開始,從使用的需求切入探討各種設備與建築整體的相應性,以漸進式、豐富的圖解與計畫施作要點,有系統地引領進入實際的規畫當中。舉凡生活用水的引入、排放;空調及通風系統的冷、暖氣與氣密性;以及驅動各種設備運作的電力系統、還有符合時代潮流的節能設備,涵括生活所需的細項,深度剖析,完整介紹。 本書特色:1.設備知識齊備詳盡,聰明結合機械設備與環境條件,實務應用最有效率。2.切合使用需求,前瞻未來趨勢,以新思維新技術規劃因應未來節能防震防災對策。3.各式圖表輕鬆理解:實物圖、流程圖、數據圖表、範例圖表、剖面圖、設計圖、設備圖等,應有盡有。4.跨業種應用:建築師、室內設計師、設備廠商

、業主等,自學專業、或做為設計選購參考皆宜。 專業推薦 (依姓氏筆畫排列)白子易/國立臺中教育大學科學教育與應用學系教授鄭明仁/逢甲大學建築專業學院教授劉嘉哲/台灣通風設備協會第5屆理事長、生原家電股份有限公司(前)總經理賴奇厚/逢甲大學綠色能源科技碩士學位學程副教授 各類設備的選購與規劃指南〔建築構造〕◎規劃配置各種設備前,應對住宅整理有全盤的了解。◎配裝各類設備的配管、配線時,應以不損傷建築結構為前提。〔住宅通風〕◎房子也會呼吸,保持居住環境全天候通風,可提升住宅整體的舒適度。◎通風有自然通風與機械通風二種,可依住宅實際需求來做選擇。〔警報裝置〕◎偵煙式、偵霧式的火災警報裝置要安裝在合宜的

位置上;依廚房、客廳、房間等場所的使用性質來分別安裝。◎多利用功能性更強、夠自動切斷瓦斯閥的微電腦型瓦斯警報裝置。〔保養與維護〕◎各種設施需定期檢查、保養與汰舊換新,以免老舊不堪使用。◎應預留保養及維護時的作業空間,才能方便施工。〔生活用水〕◎住宅用水的配水管有一定的配置標準,且應符合基本水壓與衛生條件,才能加以使用。◎即使是生活廢水,排入下水道前也必須經過基本處理,並非能隨意排放。〔用電須知〕◎電費計價,有依季節、時段區的不同,可以此來斟酌用度。◎電力系統是所有設備運作的基礎,插座的數目、位置、以及電力負載量都必須經過審慎考量。〔節能趨勢〕◎有效利用太陽能、風力、地熱等自然能源,可減少用電開

銷,也能降低環境負荷。◎全電化、智慧型的住宅是未來發展的趨勢。

從缺席到揭露:《阿媽的秘密》和《蘆葦之歌》看台籍「慰安婦」的身分與歷史形構

為了解決食物語十年窗下活動的問題,作者林昀錚 這樣論述:

本論文以婦援會出資拍攝的1998年《阿媽的秘密》和2015年《蘆葦之歌》兩部紀錄片,探討九○年代後慰安婦如何從隱身走到現身,而現身後如何與當代社會對話進行對話,反思從九○年代至今,慰安婦議題發展的問題與困境。 第二章重新梳理慰安婦生成的原因,從歷史背景、身體控制,重探帝國/殖民地慰安婦的歷史形象如何與當代的身分定義進行對話。第三章,先探討慰安婦沉寂在戰後五十年的原因與九○年代後鬆動情況,並以《阿媽的秘密》視為慰安婦現身的媒介,分析慰安婦現身的方式及其現身後的問題。第四章,延續第三章對慰安婦現身的討論,在經過17年後的慰安婦紀錄片《蘆葦之歌》,是如何提出慰安婦現身後走向和解的途徑,並將紀

錄片提出的和解與當代討論慰安婦的路徑相互比較,企圖尋找在沒有慰安婦的慰安婦討論上,還能有什麼可能/不可能。 綜合以上研究,我們看到在九○年代後的歷史契機,讓慰安婦們從缺席到被看見,從隱身到顯身的歷程,筆者藉由重探開啟記憶現身的動能,思考經過20年後的現在,慰安婦的發聲位置如何持續運動。