龜吉假錶的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和整理懶人包

漫遊歐洲一千年：從11世紀到20世紀，改變人類生活的10個人與50件大事(暢銷經典版)

為了解決龜吉假錶的問題，作者IanMortimer 這樣論述：

認知的拓展│價值的衡量│文明的解讀│科技的發明│ 超越國度、時空與心靈框架的巨大變革   　　英國皇家歷史學會資深會員、文物協會會員，亞歷山大獎得主，《漫遊中古英格蘭》、《漫遊伊莉莎白女皇的英格蘭》、《漫遊十七世紀古英國》作者伊恩‧莫蒂默，帶你穿越歐洲一千年。   　　印刷術、聖經、聖經翻譯本，哪一樣提升了歐洲的識字率？答案可能超乎想像！ 　　為什麼十五世紀有那麼多的自畫像？這與個體的自覺又有什麼關聯？ 　　戰爭對健康有非常正面的影響？！為了提升作戰實力，世界大戰反而催生了醫療的進步？   　　穿越歐洲一千年   　　這是一趟關於探險、發明、革命

與劇變的旅程，哪十個人、五十件大事，改變了人類的生活？電腦的出現比全民教育更重要嗎？廢除奴隸制比發明電腦更重要嗎？還是發現美洲大陸最重要？是行動電話、冷凍食品、避孕方法，還是時鐘、槍支、印刷書籍的出現，改變人類的生活呢？   　　十一世紀，興建城堡、抵禦維京人、教會的擴張，都與征服和戰爭的威脅緊密相關；十二世紀，人口擴張與食物供給有關，醫藥和法律的改變與疾病和戰爭有關；到了十三世紀，金錢出現了，人們盡其所能避免財務損失；而十六世紀的探險家、十七世紀的中產階級、十八世紀的農業改革者，與十九世紀的工業家，無不受到發財夢的驅使；在二十世紀，商人將個人致富轉換成藝術，運用世界各地的資產玩著大富

翁遊戲。因此，過去一千年改變人類生活的主要力量是：氣候及其對食物供應的影響、安全的需求、害怕疾病，以及個人致富的慾望。   　　帶來改變的，不一定是偉人或最偉大的發明，但卻織就了這千年來的歐洲時空樣貌。   好評推薦 　　 　　一致好評 　　《衛報》《華盛頓郵報》《泰晤士報》《出版人週刊》《圖書館期刊》《每日電訊報》 　　《文學評論》《獨立報》《週日郵報》《每日快訊》   　　莫蒂默獨創的書寫風格，是我們這個時代卓越的作品。──《泰晤士報》（The Times） 　　充滿驚喜！會讓你不忍釋卷！──《圖書館期刊》（Library Journal） 　

　本書讓你領悟不同時代人的心靈。──《華盛頓郵報》（The Washington Post） 　　感人的成就！莫蒂默引領讀者清晰見識千年來的人類生活。──《出版人週刊》（Publishers Weekly） 　　繼《坎特伯里故事集》之後，最有趣的歐洲生活記述。──《衛報》（The Guardian） 　　以文學之筆，生動描繪千年來的眾生相。──《每日電訊報》（Daily Telegraph） 　　迷人的作品！──《文學評論》（Literary Review）

愛麗絲漫遊奇境

為了解決龜吉假錶的問題，作者LewisCarroll 這樣論述：

會說話的兔子、抽菸斗的毛毛蟲、 謀殺時間的瘋帽匠、笑得只剩下嘴巴的貓…… 噢！身體怎麼一直變來變去？連話都說不清楚啦！ 　　一天，愛麗絲和姊姊坐在河邊。正當她無聊得打呵欠時，忽然間，她看到一隻白兔從眼前跑過。白兔一邊從口袋背心掏出懷錶，一邊自說自話：「糟啦！糟啦！我快遲到了。」感到驚奇的愛麗絲，立刻站起來追上去，並隨著兔子一起衝進了兔子洞。突然，她發現自己正往下掉！ 　　掉，掉，掉，愛麗絲掉到了一個奇特的地方。她的身體會變大變小，還參加一場沒頭沒尾的賽跑，又加入一場超白癡的茶會，跳奇怪的舞，打一場鬧哄哄的槌球，最後竟然要被國王審判？……一切都太詭異了，「越奇怪，來奇怪了！」 　　究竟

愛麗絲還有什麼樣的奇遇呢？快啟動童心，讓想像力高速運轉，一起享受這本書帶來的Impossible is Nothing！ 　　傳奇作家X插畫大師X專家譯者，不可錯過的超狂版本！ 　　英國著名兒童文學家路易斯‧卡洛於1865年出版的《愛麗絲漫遊奇境》，歷經155年從未過時，始終深受全球各年齡層讀者的熱愛，其豐富的想像力、天馬行空的情節、個性鮮明的角色尤其令兒童著迷，啟發無數人的想像與創造力。如今，插畫大師羅伯英潘以細緻又大氣的繪圖技巧、有如奇幻電影的氛圍，替讀者打造一個既擬真又魔幻的想像世界，讀者宛如親身感受愛麗絲的不思議體驗。 　　這本由資深譯者、「愛麗絲學」研究專家周惠玲詮釋的繁體中文

版，又比英文版原書製作更精美。本書翻譯時，盡可能保留了原書雙關語、謎語、遊戲詩……等文字遊戲的魅力，使得本書好讀、好聽又好玩，讀者將能夠輕鬆體會故事當中的趣味機智。 　　三位大師聯手打造的這本精緻唯美的文學繪本，不僅適合兒童第一次接觸世界文學，更適合兒童經典文學的收藏家，再為書架增添一本絕無僅有的「全新」經典！快快翻開這本書，一場不可思議的冒險正在等你！ 　　重要事件 　　♣155週年紀念，值得典藏 　　♣愛麗絲迷遍布全世界，包括英國維多利亞女王、畫家達利、作家王爾德、傳奇樂團披頭四、鬼才導演提姆波頓……等。 　　♣「故事寶庫」尼爾‧蓋曼最愛的書 　　♣獲知名作家維吉尼亞‧吳爾芙高度讚賞

　　♣獲譽為兒童文學史最重要的著作 　　♣開啟英國與歐洲第一次的兒童文學黃金世代 本書特色 　　♥155週年，寫實磅薄又奇幻的《愛麗絲漫遊奇境》！ 　　♥國際安徒生大獎插畫大師羅伯英潘得意傑作，超過60幀繪圖，值得珍藏品賞！ 　　♥歷年最生動寫實的愛麗絲、柴郡貓、瘋帽匠   　　♥資深譯者、「愛麗絲學」研究專家周惠玲獨特詮釋 　　♥永恆的傳家經典，給孩子最好的文學與藝術啟蒙 得獎記錄 　　《愛麗絲漫遊奇境》 　　♠名列BBC大閱讀票選「有史以來最受讀者喜愛的100本小說」 　　♠英國權威媒體衛報書評「史上最佳的100本小說」 　　♠BBC Culture評選為19世紀最偉大的兒童文學

　　♠獲選《讀者文摘》25本史上最佳兒童文學 　　羅伯英潘 　　♦1986年 國際安徒生插畫大獎得主 　　♦2016年 澳洲童書評議會終生成就獎 名人推薦 　　王淑芬 / 兒童文學作家 　　關於愛麗絲的壯遊，再多一版名家詮釋永遠不嫌多，何況是羅伯英潘！ 　　汪仁雅 / 繪本小情歌 　　奇幻靈動的圖像配上清麗文字，彷彿一場紙上電影，讓經典的愛麗絲故事又多了一個新的詮釋角度和面貌。 　　宋珮 / 圖像藝術研究者 　　羅伯英潘畫的愛麗絲特別有種孩子氣，就像你認識的一個小女孩，她的天真讓你很容易喜歡上她。 　　周惠玲 / 愛麗絲學研究者、本書譯者 　　《愛麗絲漫遊奇境》永遠活著。繪本大師羅伯

英潘的這個版本，奇妙的融合了精細寫實與詩意幻想，氣勢磅薄中透著英式田園的浪漫。 　　張水金 / 兒童文學作家 　　羅伯英潘的繪圖精采，周惠玲的譯筆精準、簡潔、生動，有如散文詩。我相信這本書，小讀者一定會一讀再讀，愛不釋手。 　　張華 /《挖開兔子洞》作者 　　周惠玲女士譯的新版《愛麗絲漫遊奇境》減輕了維多利亞時代的味道，加強的是適合現代兒童閱讀的童趣，和羅伯英潘的插圖相得益彰。 　　陳儒修 / 政大廣電系教授 　　一部文學經典必須有藝術價值、通過時間考驗、產生普世訴求、並能與時代並進。那麼，《愛麗絲漫遊奇境》就是唯一選擇。 　　游珮芸 / 國立臺東大學兒童文學研究所所長 　　現在的孩子

，除了哈利波特，也一定要認識愛麗絲！ 　　羅伯英潘的版本是入門的好選擇。 　　劉思源 / 兒童文學作家 　　賴嘉綾 / 作家、繪本評論 　　關於愛麗絲，藝術家們有許多不同的詮釋，但這個版本讓我看到更多好奇、堅持、應變。適應環境與危機處理是每一個現代人為了繼續生存的必備能力。

寶可夢現象：寶可夢跨媒體呈現的跨文化研究──以法國與台灣為例

為了解決龜吉假錶的問題，作者康哲銘 這樣論述：

本論文題為《寶可夢現象：寶可夢跨媒體呈現的跨文化研究──以法國與台灣為例》，旨在探討日本電玩遊戲《精靈寶可夢》（舊譯《神奇寶貝》，以下簡稱《寶可夢》）所引發的《寶可夢》文化現象，其中特別觀察與分析其在法語地區的法國與華語地區的台灣，所造成的社會文化現象。本論文主要想探討：作為一個日本電玩遊戲，《寶可夢》是如何能得到跨國消費者的喜愛，並且在各地造成一股社會風潮？筆者試著藉由跨媒體理論、在地化翻譯理論，以及日本的文化政策分析《寶可夢》現象，論述其跨媒體運用與跨文化特質。同時，也從《寶可夢》現象延伸至探討日本文化對於法國，與台灣的影響。首先在第一章，我們簡短地介紹了《寶可夢》的發展，並回顧它是如何

從一個電玩遊戲發展成一個娛樂品牌。現今，我們在不同的媒體與平台上發現《寶可夢》的蹤影，如動畫、電影、卡牌遊戲等等。不過回顧《寶可夢》的發展歷程，其實它源於西元1996年，日本任天堂在Gameboy平台上所發行的《寶可夢 紅／綠》。有別於《寶可夢》今日在不同媒體上的活躍與受歡迎的表現，其首部作品《寶可夢 紅／綠》在初期並沒有十分驚人的商業表現，甚至遊戲裡也存在許多漏洞。不過其中一項關於寶可夢「夢幻」的漏洞後來被玩家所發現，官方於是化危機為轉機，利用此機會於少年漫畫雜誌上進行促銷宣傳活動，沒想到成功提高遊戲銷量，並使其成為兒童間的討論話題與人氣遊戲。隔年，同名動畫開始於電視上播出，動畫的播出使《寶

可夢》的文化影響力變得強大。而後寶可夢公司正式成立，負責遊戲相關周邊業務，如寶可夢中心的營運與衍生商品的製作與販售，由此確立了《寶可夢》從單純的電玩遊戲，變成一個跨媒體的娛樂品牌。接著，我們試圖探討何謂寶可夢現象（Pokémania），以及如何對此進行分析。即使《寶可夢》在日本具有相當大的影響力，不過卻是從海外市場開始出現關於《寶可夢》的社會現象討論。寶可夢現象（Pokémania）一詞是在美國《時代》雜誌上被首次提出來。當時《寶可夢》試圖跨足國際市場，第一個所選的便是美國，由於已經具有經驗，其在美國市場複製了日本的營銷方式，藉由跨媒體的運作迅速地製造了《寶可夢》的高知名度與人氣，於是《寶可夢

》於1999年登上《時代》雜誌封面，引發了社會現象的討論，也因此出現「寶可夢現象」（Pokémania）一詞。然而該如何定義「寶可夢現象」？筆者認為「寶可夢現象」是由《寶可夢》所引起的一種短暫性、暫時性的社會風潮，此現象會隨著《寶可夢》所推出的遊戲商品，時而增長；或時而消退，ㄧ如其產品在市場機制下的生命週期。於是本論文的分析將主要著重於「寶可夢現象」最為明顯的時期：在法國的「寶可夢現象」，筆者觀察到有兩個主要的高峰，分別是在西元2000年與2016年；而在台灣，「寶可夢現象」最顯著的表現是出現在西元1998年，接著同樣也是2016年。於第二章，筆者認為，「寶可夢現象」的出現是其背後的「寶可夢超

級娛樂系統」，與「寶可夢宇宙」交互作用的結果，於是本論文試圖從這兩個角度解析「寶可夢現象」。首先，「寶可夢超級娛樂系統」的概念與跨媒體理論相符合，《寶可夢》透過其在電玩遊戲、卡牌遊戲、漫畫、動畫，電影等媒體上的出現，增強他的大眾曝光與能見度，因此《寶可夢》無論出現於任何形式的媒體，都能使其影響力得到一次次的強化。此外，透過爬梳跨媒體理論分析「寶可夢超級娛樂系統」，我們發現跨媒體行銷的概念在日本被稱為「Media Mix」，意即媒體之間的混合，例如「動畫化」、「電影化」之類的概念，在當地早已行之有年。這個日本術語的概念也與美國學者瑪莎．金德（Marsha Kinder）所提出的「超級娛樂系統」

（Supersystem of Entertainment）理論相符合。在其關於《忍者龜》（Ninja Turtles）的媒體研究中，她發現《忍者龜》角色塑造的文化多樣性，使其得以在不同媒體上呈現，例如電視影集或電影。筆者發現此一觀點與《寶可夢》相符合，其藉由各個表現出《寶可夢》核心要素的媒體間的相互作用，建立出一個「寶可夢超級娛樂系統」，將自己的影響力極大化。同樣地，在跨媒體理論中，亨利．詹金斯（Henry Jenkins）透過對於電影《駭客任務》（The Matrix）的分析，提出了「跨媒體敘事」（Transmedia storytelling）與「世界觀建立」（World buildin

g）等理論，他指出透過不同的媒體敘述一個相同的故事，將會從文本與媒體間建立出一個「故事宇宙」，不再受限於媒介，有著自己獨特的世界觀。我們可以從《寶可夢》中發現，即使推出新作品，其主角小智與皮卡丘仍然頻繁出現在動畫，與電影當中，作為「寶可夢宇宙」的核心，於是看到《寶可夢》的同時，也一定會想到小智與皮卡丘。此外，保羅．貝爾蒂（Paolo Bertetti）也透過科幻電影談到「可能世界」（Possible Worlds）的概念，亦真亦假、虛實交雜的世界觀容易引起共鳴，我們同樣可以在《寶可夢》身上得到印證，例如其出版物含有許多虛實交雜的故事敘述。然而，「寶可夢現象」何以能夠成功地在海外市場發酵呢？事實

上，筆者認為「寶可夢現象」的誕生不僅僅是「寶可夢超級娛樂系統」與「寶可夢宇宙」的產物，《寶可夢》的在地化翻譯更是在其中扮演著重要的角色。我們接著談到岩淵浩一所提出的「無文化氣味」的文化商品，根據他的定義，文化氣味會使人聯想到特定國籍、種族、膚色抑或是產生文化偏見等想法，於是他認為《寶可夢》是相對「無文化氣味」的日本文化商品，正因如此，《寶可夢》能夠在國際市場上取得成功。同時，「無文化氣味」的因素賦予《寶可夢》於在地化翻譯方面具有豐富的可塑性，對此，我們談到了在地化翻譯理論，卡門．曼吉龍（Carmen Mangiron）與美奈子．奧哈根（Minako O'Hagan）提到了新的翻譯術語「創譯」（

Transcreation），這種新穎，且相對自由的翻譯方法被廣泛地運用在電玩遊戲在地化產業。我們也能從許多寶可夢名字的翻譯上看到「創譯」的實踐，如文字遊戲。此外，多國語言的翻譯亦增添了《寶可夢》的文化色彩，使其不但沒有失去寶可夢本身的特質，還更貼近不同語言文化的玩家。話雖如此，眾人皆知《寶可夢》源於日本，筆者也仍然在《寶可夢》身上發現日本文化的身影，《寶可夢》與其他日本知名的電玩遊戲、動漫皆被視為代表日本「酷文化」的例子。事實上，「酷日本」（Cool Japan）為前日本首相安倍晉三，所提出來的文化政策。該政策希望通過「酷」的日本文化商品來重新定義，與打造日本新的形象，即是「酷日本」。這一項

政策也與約瑟夫‧奈伊（Joseph Nye）提出的「軟實力」（Soft Power）概念有關，這個術語是指利用某種相對於軍事力量而言，較「軟」的文化力量，以其來說服或者影響他人的行為，進而達成自己目的的一種實力。即便《寶可夢》不具有濃厚的「文化氣息」，其顯然是代表「酷日本」的文化商品。我們也由此發現，日本動漫與遊戲的確成功地重新定義了日本，使世界看到不一樣的日本。不過，筆者不禁思考，這些「酷」的文化產品是否就足以代表日本文化？道格拉斯．麥格雷（Douglas McGray）曾提出「國民酷總值」探討了日本「酷」形象的軟實力，雖然就許多方面看來「酷」形象對日本帶來許多益處，但其「酷」形象的本質在深

度上具有某種程度的限制。此外，根據他文章，這個看似現代化的「酷」形象也幾乎難以完全代表日本文化。 於是我們回到《寶可夢》的討論上，在其「酷」形象表面之下，是否有其日本文化的淵源呢？有別於「酷」形象，筆者試圖從《寶可夢》身上找到其他日本文化的蹤跡。首先，我們找到《寶可夢》與日本民間傳說「妖怪」（Yōkai）之間的連結，《寶可夢》的原名「口袋妖怪」（Pocket Monster）即已明確說明，《寶可夢》的本質就是「妖怪」（Monster）。麥可．迪倫．佛斯特（Michael Dylan Foster）也表示，可以從許多日本電玩遊戲上，發現日本「妖怪」文化獨特的多樣性與豐富性，例如《寶可夢》與《妖

怪手錶》。接著，我們也從《寶可夢》身上看到日本的「可愛」文化（Kawaii），事實上除了《寶可夢》，最能代表日本「可愛」文化即是另外一個日本知名動漫角色《凱蒂貓》（Hello Kitty）。儘管《凱蒂貓》曾遭遇過批評，根據雪倫．金賽拉（Sharon Kinsella）的觀察，「可愛」文化實際上反映出日本的實際社會狀況，其填補了某些在現實社會中所得不到滿足的心理需求。進入到第三章，回顧了《寶可夢》背後的跨媒體理論與其日本文化背景之後，筆者由此進行「寶可夢現象」分別於法國與台灣的分析。 我們分為三個不同的部分來討論法國的「寶可夢現象」：分別是其「寶可夢超級娛樂系統」、《寶可夢》的法文遊戲在地化翻

譯，最後則是探討「寶可夢現象」與「日本主義」（Japonisme）之間的關聯，是否「寶可夢現象」的出現能被視為新「日本主義」？首先，筆者認為「寶可夢超級娛樂系統」在法國的發展有兩種角度：一方面，藉由「超級娛樂系統」的建立以創造《寶可夢》廣大的知名度：當《寶可夢》遊戲於西元1999年在法國發售時，隔年，同名動畫便開始於電視上播出，接著同名電影更於2000年1月上映，由此可見其透過密集的曝光為《寶可夢》建立人氣；另一方面，隨著「超級娛樂系統」而出現的「寶可夢宇宙」使接觸《寶可夢》品牌有更多的管道，例如集換式卡牌遊戲和後來的《精靈寶可夢 Go》，這兩款呼應《寶可夢》核心概念的遊戲也能體現「寶可夢宇宙

」的存在。接著，關於《寶可夢》法文遊戲在地化，我們以寶可夢名字為例作為分析，這些法文譯名皆利用「創譯」加入歐洲文化改編，例如借用了古希臘神話或歷史當中的名字，在維持原本角色的設定上，替「文化氣味」相對較少的《寶可夢》增添了歐洲風情，也使它更貼近法語系玩家。最後，我們從「寶可夢現象」延伸探討法國人對於日本的熱情，從十八世紀的日本藝術文化影響「日本主義」，到二十一世紀的日本流行文化「寶可夢現象」，筆者認為法國與日本之間的確存在著文化關聯，不過一如「酷日本」政策試圖塑造新的日本形象，日本的形象一直是多變的，從古典優雅，帶有東方藝術風情的日本到現代的「酷」日本，法國人對於日本文化的興趣，其實取決於日本

文化的表現形式。 最後，對於台灣的「寶可夢現象」研究，筆者在此也將分為三個部分進行分析：依序是「寶可夢超級娛樂系統」在台灣的發展歷程、《寶可夢》的中文在地化翻譯，以及從「寶可夢現象」延伸，探討台灣與日本之間的文化連結：《寶可夢》等日本文化商品在台灣之所以能受到歡迎，是否與台灣人的文化認同有關聯？首先，筆者認為，「寶可夢超級娛樂系統」在台灣的發展可以分為兩個時期：第一個時期，西元1998年至2000年。在這段期間，由於主要推動「寶可夢現象」的《寶可夢》遊戲並沒有推出官方中文版，因此「寶可夢超級娛樂系統」在台灣缺乏完整的發展。與其他地區的市場發展相比，台灣市場的確難以發現到一個「系統化」的現象產

生，抑或是「寶可夢宇宙」的打造；主要扮演傳播《寶可夢》影響力的媒體則是經過在地化、有中文翻譯的同名動畫。不過第二個時期，2016年開始，隨著遊戲推出官方中文版，「寶可夢超級娛樂系統」也開始在台灣有較明顯的運作，如定期舉辦《寶可夢》錦標賽等相關官方活動，皆證明台灣市場開始進行有系統化的發展，此外，在台灣，我們也觀察到《精靈寶可夢 Go》受到年長玩家的喜愛。接著，我們談到《寶可夢》的中文在地化。由於品牌譯名的更動，引起部分中文地區玩家不滿，其中香港玩家尤甚，許多曾以粵語發音的寶可夢譯名，都被更改為以普通話發音的台灣翻譯，對他們而言，這項決定並沒有考慮到香港人的文化認同。不過，筆者也從部分更動的中文

譯名上看到「創譯」翻譯有趣的詮釋。最後，我們從台灣「寶可夢現象」的分析，延伸至文化認同的探討， 90年代期間曾有所謂「哈日」現象與「哈日族」，顯示出日本「軟實力」對於台灣的影響；然而在台灣的日治時期，日本曾在台灣實施相對「硬實力」的文化政策，如試圖透過「皇民化政策」強行建立台灣人對於日本的文化認同。然而話說回來，《寶可夢》初期的成功，是否反映出台灣人的特殊文化認同？如同前面提到的例子，即使沒有中文翻譯的《寶可夢》遊戲，也能在台灣市場銷售多年。事實上，日本文化在台灣的影響可以分成兩個方面來談：首先，一方面日治時期的歷史背景的確反映在台灣的社會環境中，使台灣人對於日本有熟悉感，如年長世代對於日本時

代的懷念、甚至台語中都有日語的存在。另一方面，我們其實可以發現，從「哈日族」到「寶可夢現象」，這些種種喜愛日本大眾流行文化的表現，除了是一種台灣人對於「酷日本」的欣賞，透過消費日本科技產品、關注日本流行時尚也表達出台灣人對於「日式」生活的嚮往。