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革命的那一天：《鬥陣俱樂部》作者恰克‧帕拉尼克 以虛無主義爆擊現今民主的戰慄之作

為了解決2021流行色號的問題，作者ChuckPalahniuk 這樣論述：

 絕對會冒犯所有人的一部小說！ 延續《鬥陣俱樂部》未竟的革命‧帕拉尼克迄今最黑暗的作品 他們都知道一個事實： 囤積食物，食物會腐爛。囤積金錢，人會腐爛。囤積權力，政府會腐爛。   ◎《紐約郵報》、《柯克斯書評》、《獨立報》等國際媒體盛讚 ◎成名作《鬥陣俱樂部》同名改編電影長年高踞IMDb全球經典電影榜單 ◎作家陳栢青專文導讀 ▍陳栢青專文導讀：想要世界毀滅的話，問我就可以了 如果《鬥陣俱樂部》替上一世紀作總結，是末世錄，那《革命的那一天》絕對是創世紀，它是帕拉尼克集大成的威力加強版。生活智慧王。曹蘭王月到你家。破壞世界這樣做。毀滅日D.I.Y。更誇張場面。更多人物。更瘋癲情節。更多

「以下內容可能令人不安讓人身心靈不適」的警語。更深入的提問。更多冒犯。更哪壺不開提哪壺。更痛。更痛快。 ▍封面設計概念：設計師／聶永真 設計師自述設計概念： 「卡通式的ICON往往被用作一種大敘事、Wonderland、信仰象徵、廣告手法，或主流理論的重要傳播（物），對立於此的是懷疑主義／虛無主義對體系的質問、真理的懷疑，以及解構與再造的意圖。封面圖像體現出對某種意識型態的崇拜（界線模糊，它可以代稱任何主張），在小說中，則是權力的洗牌、支配與砍殺、價值對立，及多重矛盾語言的鬥毆──以血洗升級和平、用拆除建築抱負，不破不立，無弒不歡。」 封面由三層組建構成，分別是： 包在最外層的透明軟膠PV

C/PET作為書衣。以誇張巨大的兔子頭像為主視覺，其雙眼如監獄的牢籠，彷彿我們被符號限制的視角。採取五色網印，分別為白墨、黑墨，以及三道特別色。每道特色均須製作專屬網版，逐一層層手工疊加，並加上防刮墨。 包在中層的書腰，選用采憶晶彩紙，有別於一般包裝方式，書腰置放於書衣與內封之間，以銀色油墨印刷，藉由透明的書衣展現其上文案。 最裡層的內封選用灰銅卡紙，以白面做印面。恰克．帕拉尼克曾於著作《鬥陣寫作俱樂部》提到「為什麼作者照不能是張醜照片？」便有了這張以刺青貼紙蓋住半邊脖子、半張臉，以及他光頭的照片。這張照片作為中文版《革命的那一天》作者形象照，也是由恰克．帕拉尼克本人親自指定。 ▍內容簡

介 一部神祕小書在民間流傳， 煽動力有如新時代的《毛語錄》、破壞力更勝《我的奮鬥》， 一場血腥革命即將席捲全國…… 「我們必定要允許每個個體堅持己見，或讓他們在選擇中消亡。」 「我們必定要殺死使我們互相殘殺之人。」 「文化群體應彼此抽離，才不會有單一文化永遠居於支配地位。」 「想像世界上沒有神，沒有天堂也沒有地獄，只有你的子嗣和子嗣的子嗣，以及其子嗣，還有你留給他們的世界。」 新的社會學理論興起，人們相信年輕男性對社會有害，政府計畫將全國年輕男性送上戰場，一鼓作氣將他們全都炸死。於此同時，神祕小書煽動著革命的號角也終於響起──那一天，原先的掌權者、菁英，以及媒體記者都遭到殘忍殺害，所有權力

關係重新洗牌，人們建立起三大完美王國：高加索邦、黑托邦、同志亞，不再有父權社會的壓迫、被白人欺凌的有色人種，以及遭異性戀排擠的同志族群。然而，在這個美好新世界裡，為什麼還是有人想要逃走？ 《鬥陣俱樂部》出版後二十二年，帕拉尼克訪談許多極端分子寫就《革命的那一天》，彷彿延續了未竟的「破壞計畫」。帕拉尼克自言，這本書將讓所有人備受冒犯：從偏見、歧視到陰謀論與分裂主義，他刻畫出只顧個人利益的政客，以及民粹、假新聞、消費主義大行其道的社會。荒腔走板的革命就像打在讀者臉上的一記重拳，實現美國第二任總統約翰‧亞當斯的預言：「民主撐不久的，它很快就會耗損、累垮、謀害自身。」 ▍litterateur書系

樹立歐美文學地標 （按姓氏筆畫順序排列） 朱嘉漢（作家）、李明璁（社會學家‧作家）、房慧真（作家‧記者）、紀大偉 （作家‧政治大學台灣文學研究所副教授）、陳栢青（作家）、陳雪（作家）、陳榮彬（譯者‧作家）、童偉格（作家）、 馮品佳（交通大學外文系講座教授）、黃崇凱（作家）、楊凱麟（作家‧台北藝術大學藝術跨域研究所教授）、廖梅璇（作家）、蔡秀枝（台灣大學外國語文學系教授）、蔣亞妮（作家）、鄧宜菁（清華大學英語教學系副教授）、鄧鴻樹（台東大學英美系副教授）──一致推薦 ▍國際媒體驚駭推薦 一場反烏托邦惡夢，讓現代社會的所有分裂都升級到了一個變態的高潮。──《柯克斯書評》 有遠見、無所畏懼……

這也許是帕拉尼克迄今為止最黑暗尖刻的諷刺作品。剃刀般敏銳的洞察力和無窮的想像力，只有他才能生動地呈現出最令人振奮的場景。──《書單》 ▍書系簡介  為什麼我們讀litterateur？ 二十一世紀已是一切都有答案的時代， 我們卻不是真的無所不知，無所不能。 生活總困在日復一日的變形記裡， 我們也還是那個無處可去的異鄉人。 和我們一起在歐美重量名家的千言萬語裡跋山涉水， 上個世紀懸而未決的課題， 用一份新時代的閱讀清單面對。 在政治、宗教、性別、文化的精神迷霧裡， 堅持仍以文學為尺標， 全面掃視二十一世紀人類最神祕的心靈風景。 litterateur書系書單── 米榭．韋勒貝克《屈服》 薩爾

曼．魯西迪《兩年八個月又二十八夜》 朱利安．拔恩斯《生命的測量》 多麗絲．萊辛《祖母，親愛的》 多麗絲．萊辛《金色筆記》 艾希克．維雅《2月20日的祕密會議》 米榭．韋勒貝克《血清素》 約翰．伯格《婚禮之途》 霍華．傑可布森《消失的字母J》 恰克．帕拉尼克《革命的那一天》 2021‧2022年即將出版——（書名、出版順序暫定） 伊莎貝拉．阿言德《開往智利的難民船》 西蒙．波娃《形影不離》    

2021流行色號進入發燒排行的影片

復古風格插畫研究創作與應用

為了解決2021流行色號的問題，作者蔡念庭 這樣論述：

復古風格出現於1980年代的美國平面設計中，與戰後主流的國際主義不同，更著重創作者具有個人特色的表現，以及歷史元素的復興。歷史上復古風格在不同領域也以不同形式流行，如建築、產品、時尚等。復古與在地文化有著緊密的關聯性；也與對當下時代的反思情緒相輔相成，因此復古在不同地域與年代一再被人們提起。插畫則是歷史淵遠的復古運動與個人特色表現手法之一，原本以輔助文字為導向，演變至具豐富藝術性與展現個人理念的媒介；又現代學者提出的情感設計，針對身心多層次的感知現象應用於設計中；為了能在創作中展現個人的復古理念，同時能更貼近觀賞者的復古觀點，本次研究創作將針對復古、懷舊、情感和插畫逐一梳理其中的意義與關聯性

。探討復古插畫與設計的歷史脈絡，以及懷舊與情感詞彙上的定義與其心理運作模式，深入瞭解復古的意義與價值；目的為在本次復古插畫與周邊商品的創作上，視覺和媒材應用能夠貼近復古的意涵。案例分析中歸納整理國際與臺灣的復古風格。並進行二十世紀臺灣復古插畫與周邊商品之創作，以《人類手札》此自創品牌將創作加以整合。復古插畫與周邊商品的創作過程，著重於實現情感設計；插畫表現與周邊設計，緊扣二十世紀臺灣家園的復古意象，強調插畫的花紋、周邊商品的材質以及兩者之間的契合度，使用絹印與刺繡等傳統工法來呈現插畫裝飾性的線條；另外折衷加入現代的設計理念，創造出觀賞者或使用者能透過視覺與觸覺的情感設計。