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沒有去過的地方—馬郁芳創作論述

為了解決50f畫布尺寸的問題，作者馬郁芳 這樣論述：

摘 要身為一個當代的排灣族人，面對傳統文化與當代生活的並存、共融、甚至是衝擊狀態，相較於如何適切地找到其中的平衡，筆者思索更多的是，如何恢復自身與傳統文化之間的關係。如果把個人的生命，當作一趟探索文化旅程的支點，而藝術創作就是探究傳統文化的媒介之一，而本文試圖以第三人稱論述，以旁觀的視角，觀看筆者在個人生命與傳統文化所交織的各種狀態中如何自我定位，而所謂的「傳統文化」，筆者想像它就猶如一個「沒有去過的地方」，並藉由此發想，透過創作的模式提出個人的詮釋。傳統文化對於當代排灣族人們而言，是華麗與迷人的總和，如神話般讓人無法忽視。族人們藉由生活中各種的儀式性，進入傳統文化脈絡下的生活經驗，試圖貼近

祖先所經歷的年代與最純粹的精神。儘管世代不斷更迭，「沒有去過的地方」依舊神秘，排灣族人仍然在這趟沒有地圖的探索旅程中，努力學習「更像排灣族」，抑或是「更像自己」。本論述分為五章：第一章 緒論：透過研究動機、研究目的、研究範圍、研究方法，以自身的生命經驗與創作發想之關係概述全文。第二章 學理基礎與創作相關文獻、藝術家：探討個人創作語彙中，相關藝術流派與藝術家作品影響。第三章 創作發想與過程：以部落日常中的個人創作過程與所處環境的探索。第四章 作品分析與詮釋：試圖分析傳統文化、社會氛圍、在地觀點及日常生活於個人創作發展的影響。第五章 結論：整合個人創作媒材與表現形式上的選擇與階段性創作脈絡的發展。

覓-於複刻

為了解決50f畫布尺寸的問題，作者謝彩蘋 這樣論述：

覓-於複刻摘　要探尋自我之路起於自我，也必將隱入自我。筆者是一個疏離創作許久的中年研究生，在三年來重拾創作的當下，正遭逢人生發展的第三個轉型危機「中年 」，作品中隱含著自我此一階段的身心變動的訊息。而尋覓自我的歷程，就如同重複刻製的版畫，需要不斷的構思、試印、修版，才能解決當下所面對的問題，因此將文本的題目定為【覓 ---於複刻】，期尋覓出一種適合自我的生命節奏。本自述以解構式的絮語、音樂的節奏及剖析自我本質轉化的互文性方式，將2009～2012間的作品寫成敘事文本。在藝術文獻的脈絡中，研究以絹印和單版複刻手法呈現自畫像和肖像的藝術家：安迪．沃荷（Andy Warhol）與查．克羅斯（Chu

ck Close）；而在敘述分析中，以存在主義揭示疏離感、以現象學的描述及鏡像凝視自我的反思與作品產生對話，以感知召喚自身意識的流變節奏，作為美學哲思的依據。如劇場方式，分四幕書寫：第一幕以出走的身靈勞動，復甦被禁錮的疏離感知，讓孤獨的歡愉醞釀本質的反思；接以第二幕納西斯的獨白，道出自我的人格本質，剖析自畫像創作系列的作品意涵；第三幕轉身回巢，檢視當下，環抱擁有的共時活泉，敘說心境轉變後創作方式的變化；第四幕尾聲兀自在，悟得自得平靜的生命態度。回首三年來的領悟與創作收穫，創作本身已衍異為療癒自我中年危機的過程與途徑；附錄中提供版畫板材資訊的比較與對版技巧，並將實驗創作的意涵加以補述，期許未來的

創作更加愉悅與踏實。關鍵詞： 自我、存在、凝視、絮語、敘事、中年危機、單版複刻