CMYK to Pantone的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和整理懶人包

CMYK to Pantone的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦SendPoints (COR)寫的 Printing Colors in Graphic Design 可以從中找到所需的評價。

另外網站CMYK, RGB, or PMS? — The Who, What, Where, When, and ...也說明:But remember: Not all PMS colors can be reproduced accurately in four-color (CMYK) reproduction. Coated Vs. Uncoated. Pantone colors are listed ...

國立臺灣藝術大學 視覺傳達設計學系 張妃滿所指導 莊嘉慧的 臺灣出版設計大獎金蝶獎之書籍設計趨勢研究 (2019),提出CMYK to Pantone關鍵因素是什麼,來自於金蝶獎、書籍設計、書籍裝幀、書籍設計趨勢。

而第二篇論文國立交通大學 應用藝術研究所 賴雯淑所指導 陳映儒的 視覺圖像中的顯現與不顯現 (2017),提出因為有 濾光原理、顯現與不顯現、視覺錯視的重點而找出了 CMYK to Pantone的解答。

最後網站RGB vs. CMYK vs. PMS: What's the difference and where ...則補充:Unlike CMYK, PMS colors are pre-mixed with a specific formula of inks prior to printing. Similar to picking out your favorite paint at the ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了CMYK to Pantone,大家也想知道這些:

Printing Colors in Graphic Design

為了解決CMYK to Pantone的問題,作者SendPoints (COR) 這樣論述:

Colour has the ability to instantly transform the look and feel of a graphic. In printing, there are two main colour systems that are used in producing colour in print: CMYK and PMS. CMYK is a subtractive colour model which works by masking colours on a light background. PMS, or Pantone Matchin

g System is used for producing spot colours accurately. Together they are able to achieve almost any desired effect through complementary systems. This book demystifies their use while providing a breathtaking display of colour in print by some of the world’s most talented designers.   

臺灣出版設計大獎金蝶獎之書籍設計趨勢研究

為了解決CMYK to Pantone的問題,作者莊嘉慧 這樣論述:

「臺灣出版設計大獎-金蝶獎」是臺灣最重要的書籍設計大獎,其誕生的目的,是為了表揚並鼓勵臺灣出版社與書籍設計師追求書籍設計美學。因此,本研究蒐集2014至2019年之金蝶獎金獎、銀獎及銅獎得獎作品為樣本,以「內容分析法」系統性的歸納整理,從設計元素、設計類型、印刷方式、印刷色彩、材料以及裝訂類型等面向,輔以「焦點團體法」驗證分類之正確性,並透過「深度訪談法」訪問歷屆金蝶獎評審及得獎書籍設計師,探討未來金蝶獎得獎的設計趨勢。 根據書籍設計四元素來探討金蝶獎之設計趨勢,一、文字元素:封面、書背、封底和內頁皆為「中文明體」搭配「歐文襯線體」。二、圖像元素:封面、書背、封底以「插畫」為主

,內頁以「照片」為主。三、色彩元素:印刷色彩以「四色印刷」為主。四、材料元素:全數材質皆是「紙」。「平裝」、「精裝」和「裸背線裝」在評選中沒有差異。設計類型皆以「文件紀實式」和「風格展現式」表現,文字排印系統以「軸線式系統」及「網格式系統」為大宗。依圖書類型區分,新詩類為金蝶獎主要的得獎書籍類別。 此外,本研究根據Norman所提出的情感設計三層次,結合專家訪談,擬定書籍設計三構面所得到的評選結果分析如下,一、本能層次方面:外型設計需從書籍的整體概念做發想和延伸;而得獎書籍因市場限制較欠缺實驗性;評選時,主觀部分受限於評審個人的文化背景和價值認知,客觀部分則是依循在地脈絡及當下潮流;評選

著重在視覺方面的設計。二、行為層次方面:最重要的是設計對文本的解讀和轉譯的完整性,其次為美感,最後才是易讀性;書籍設計有著吸引讀者目光及提升閱讀體驗的功能性;而識別性則是指設計的獨特性,符號化是其中的關鍵因素;另外,評選時評審不一定能判斷書籍使用材質的耐用性。三、反思層次方面:評選時,書籍的收藏價值和文化價值會受到評審所理解的角度影響;並且設計需能滿足評審的評選標準;即使存在文化差異,國際級的評審依然有能力去分辨出最適切的作品。

視覺圖像中的顯現與不顯現

為了解決CMYK to Pantone的問題,作者陳映儒 這樣論述:

本論文以筆者的畢業創作系列——拼貼作品《Polar Bear》,以及兩本繪本作品《Looking through My Glasses》和《Welcome Home》為對象,探討圖像中光與色彩之間的關係。筆者運用濾光原理及其特性,進行圖像設計,在觀看同一幅圖像時,會因光線等介質加入後,而呈現出不同的視覺效果。此創作論述由物理學、視覺設計及現象學三個主軸所構成。首先,在物理學方面,主要參考現有科展文獻,設計兩種實驗,實驗一為改變LED色光源,直接照射在白紙上的色彩,記錄其變化。實驗二為固定LED白色光源,改變不同顏色的透明片,記錄白光通過透明片,照射在白紙上所呈現的顏色差異。此兩種實驗結果可作

為設計造形或選擇色彩的依據。其次,在視覺設計方面,參考現存應用此濾光原理來進行創作之繪本,分析其構圖手法,供筆者創作時之參考。最後,在現象學方面,以此創作來表現顯現與不顯現的意涵。事物由顯現與不顯現的面相交織共成,我們意向著不顯現,也就是意向著空虛意向,而不顯現是存在的。當濾片、光源等介質,在觀者觀看作品時介入,會使原本不顯現的圖像變成顯現。亦即,觀者會看到原本存在,但若沒有透過濾鏡,就不會朝著他們展開的圖像。本系列創作以平面圖像呈現,主要運用視覺錯視原理、濾光原理及其特性,來調整圖像造形與視覺元素,以達到創作者意圖呈現之視覺效果。創作過程所累積的經驗與發現,將可作為未來應用此技巧於各媒材之基

礎與參考。