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攝影師之路：世界級金獎攝影指導告訴你怎麼用光影和色彩說故事

為了解決don home萊賽爾ptt的問題，作者MikeGoodridge 這樣論述：

　　電影攝影師必須設計與書寫故事，從開頭就參與其中，一直到電影完成。 　　這就是為什麼我認為我的工作是用光影來寫作。 　　──《現代啟示錄》、《末代皇帝》、《烽火赤焰萬里情》三度奧斯卡最佳攝影Vittorio Storaro 　　打破好萊塢限制重重的公關規定 　　從未公開過的第一手專業分享 　　攝影指導，用光與影說故事的人。 　　攝影機是他的眼，光影是他的語言，色彩是他的情感表現， 　　建立起一部電影的「風格」。 　　關於電影，在對白與動作之外， 　　你知道自己錯過什麼嗎？ 本書特色 　　˙FilmCraft書系：入圍英國Kraszna-Krausz Book Awards

攝影與動態影像書籍大獎（2012）。 　　˙16位世界級攝影指導獨家深入訪談，公開其所受之訓練和影響等專業養成，以及職涯體認。 　　˙披露影史名作精采幕後祕辛，電影拍攝現場最前線、名導相關花絮大公開。 　　˙特別收錄影史5位傳奇攝影指導側寫：85年前即於好萊塢立足的華裔攝影師黃宗霑、法國新浪潮代表攝影師RAOUL COUTARD、特藝彩色技術的先鋒JACK CARDIFF、大師伯格曼御用攝影師SVEN NYKVIST、以《阿拉伯的勞倫斯》、《齊瓦哥醫生》及《雷恩的女兒》三度榮獲奧斯卡最佳攝影獎的史詩片攝影大師FREDDIE YOUNG 　　◎專家特別分享 　　電影界公認攝影大師：《末代皇帝》

攝影指導Vittorio Storaro談色彩的語言 　　《四海好傢伙》攝影指導Michael Ballhaus談如何跟合不來的導演過招 　　《藝伎回憶錄》攝影指導Dion Beebe談如何在加州豔陽下拍出日本雪景 　　《危機倒數》攝影指導Barry Ackroyd談如何拍攝爆破戲 　　《王牌冤家》攝影指導Ellen Kuras談如何創造自然光 　　杜可風談如何看待3D技術 　　收錄16位縱橫商業大片與作者電影的資深攝影指導獨家專訪，從受全球電影界敬仰推崇的「光影詩人」VITTORIO STORARO、讓文青著迷不已的《王牌冤家》女攝影師ELLEN KURAS、名導御用的杜可風（王家衛）、M

ICHAEL BALLHAUS（馬丁．史柯西斯）、PETER SUSCHITZKY（大衛．柯能堡）到票房席捲全世界的動漫改編商業巨作《復仇者聯盟》的SEAMUS MCGARVEY、《鋼鐵人》的MATTHEW LIBATIQUE …… 　　這一次，這些攝影大師不是透過影像，而是以最直接的語言文字面對觀眾，分別從技術面和藝術表現層面，大方分享他們深具啓發性的專業見解，講述他們心目中的電影與攝影、藝術與娛樂。 　　■ 攝影科技日新月異，攝影師怎麼避免讓它主宰拍攝過程？ 　　■ 不用3D攝影機，也能讓觀眾在2D的電影世界裡感受到一種3D的效果？！ 　　■ 每個攝影師都致力於追求畫面的美感，但為何又

說重點不在於影像？！ 　　■ 月亮不一定要是藍色的！攝影師該如何打破慣例，創造新的視覺體驗？ 　　■ 風格到底是什麼？從何而來？攝影師該有特定的風格嗎？ 　　■ 為什麼美國有這麼多偉大的電影攝影師是非美國籍的？ 　　■ 年輕一輩的電影工作者很想拍電影，現有的資源卻不多，該怎麼做？ 　　愈華麗壯觀的視覺意象，通常愈能得到美國影藝學院的官方肯定。 　　沒有攝影師不渴望奧斯卡獎的肯定，但他們會告訴你，最出色的電影攝影是： 　　觀眾不會注意到它，它卻在潛意識的層面影響你，引導你，打動你。 　　電影攝影師將抽象的劇本文字、觀眾原來無法想像的世界，以最生動的影像呈現在大銀幕上，令我們全心投入，忘了我們

從哪裡來，卻以他們創造的世界為真實。 　　電影攝影師正是為此而存在。 　　※深入訪談 　　《重慶森林》、《東邪西毒》、《春光乍洩、《花樣年華》杜可風＿澳洲／香港 　　《四海好傢伙》、《純真年代》、《紐約黑幫》、《神鬼無間》MICHAEL BALLHAUS＿德國／美國 　　《靈魂的重量》、《火線交錯》、《斷背山》、《色，戒》、《華爾街之狼》RODRIGO PRIETO＿墨西哥 　　《天生好手》、《國家寶藏》、《受難記：最後的激情》、《神隱任務》CALEB DESCHANEL＿美國 　　《同流者》、《巴黎最後探戈》、《現代啓示錄》、《末代皇帝》VITTORIO STORARO＿義大利 　　《殺

戮戰場》、《教會》、《為愛朗讀》（The Reader, 2008）、《心靈鑰匙》CHRIS MENGES＿英國／美國 　　《重裝任務》、《芝加哥》、《藝伎回憶錄》、《落日殺神》、《明日邊界》DION BEEBE＿澳洲／美國 　　《聯航93》、《危機倒數》、《尋找艾瑞克》、《關鍵指令》、《怒海劫》BARRY ACKROYD＿英國 　　《王牌冤家》、《巴布狄倫：迷途之家》、《尼爾楊：金心告白》、《王牌自拍秀》ELLEN KURAS＿美國 　　《洛基恐怖秀》、《帝國大反擊》、《裸體午餐》、《超速性追緝》、《暴力效應》PETER SUSCHITZKY＿英國 　　《失戀排行榜》、《時時刻刻》、《贖罪》

、《復仇者聯盟》、《哥吉拉》SEAMUS McGARVEY＿愛爾蘭／美國 　　《悄悄告訴她》、《末路浩劫》、《暮光之城》、《藍色茉莉》JAVIER AGUIRRESAROBE＿西班牙 　　《鋼鐵人》、《鋼鐵人2》、《黑天鵝》MATTHEW LIBATIQUE＿美國 　　※精彩語錄 　　˙卡拉瓦喬的畫作《聖馬太蒙召喚》（The Calling of St Matthew）……這幅畫改變了整個視覺藝術史，對電影攝影師而言尤其重要。──《同流者》、《巴黎最後探戈》、《現代啓示錄》、《末代皇帝》Vittorio Storaro 　　˙做你能做的，不要好高騖遠，然後當你發現有隙可乘，就全力通過。你

的縫隙，「正是光線進入之處」，李歐納．科恩（Leonard Cohen）這樣向我們保證。然後，光線進來的方式，以及你如何回應它，將會是獨一無二的，專屬於你。──《重慶森林》、《春光乍洩》、《花樣年華》攝影指導杜可風 　　˙影像必須具有意義。它本身必須有故事要說。拍下畫面只是創造表象而已，跟說故事是兩回事。──《王牌冤家》、《巴布狄倫：迷途之家》、《尼爾楊：金心告白》攝影指導Ellen Kuras 　　˙我掌鏡的電影應該每一部看起來都不一樣才對，因為攝影必須配合電影要說的故事。觀眾去電影院時不應該說：「沒錯，這是麥可．包浩斯的電影。」在我看來，那樣是不對的。──《四海好傢伙》、《純真年代》、

《神鬼無間》攝影指導Michael Ballhaus 　　˙「好的」攝影不盡然就是「美麗的」攝影。通常大家都這麼想，說到「好的」攝影，就會說：「真的好美。那些影像真漂亮。」但我覺得不是那麼一回事；影像應該要能感動人心，並且能讓故事進行下去。──《火線交錯》、《斷背山》、《色，戒》、《華爾街之狼》攝影指導Rodrigo Prieto 　　˙電影攝影師最重要的工作就是：我們要從視覺觀點帶出情感脈絡。──《天生好手》、《受難記：最後的激情》、《神隱任務》攝影指導Caleb Deschanel 　　˙當你對一件事抱持著熱情，你絕對會因此豁出去，不惜激怒別人。相反的，如果少了那股熱忱，這就只是一件

差事而已，領錢了事……身為電影人，你必須受到驅策，但也必須聆聽，從中取得適當的平衡。它會決定你是一流或三流的人，或者說，拍出一流或三流的電影。──《殺戮戰場》、《教會》、《為愛朗讀》攝影指導Chris Menges 　　˙拍攝小型製作的電影，應該抱持不同的心態……你不會妄想要幫三個街區打光，而是去找替代方案……就像我們在片場經常說的：「要會變通，但不要妥協。」──《重裝任務》、《芝加哥》、《落日殺神》、《明日邊界》攝影指導Dion Beebe 　　˙肯．洛區教了我很多拍電影的事，重點是要回應你的環境，給予演員空間，還有用最少的設備來拍攝，總之一切從簡。如果你能透過一連串的簡化創造出自然場景

，就有可能更接近現實。──《聯航93》、《危機倒數》、《尋找艾瑞克》、《關鍵指令》攝影指導Barry Ackroyd 　　˙一旦你能開始考慮影像中的思想，你就不會想再創造出虛有其表、永遠無法超越自身陳腔濫調的美麗影像。──《搖滾啟示錄》、《死亡日記》攝影指導Ed Lachman ※專家推薦 　　電影導演 陳宏一 　　《賽德克．巴萊》攝影指導 秦鼎昌 　　國立臺北藝術大學電影創作學系助理教授 張展 ※FilmCraft系列，各界好評 　　˙「……這些書精彩且值得一讀。」──STUFF WE LIKE網站 　　˙「……聚焦電影製作的各種技藝，充滿資訊與智慧。」──MAKING THE

MOVIE網站 　　˙「……保證影響你思考電影的方式。」──THE AISLE SEAT網站 　　˙「……提供讀者精彩又內行的見解，也是電影業界人士可以運用在工作上的知識寶庫。」──GONE WITH THE TWINS網站 　　˙「以令人讚嘆的視覺形式，提供業界菁英的深度見解。」──MASTERINGFILM網站 　　˙「靈感泉源都裝在本書系裡。」──FILM INTEL網站 　　˙「……深入淺出……電影迷的饗宴。」──《達拉斯新聞》（DALLAS NEWS） 　　˙「……圖文並茂且具突破性的研究…」──電影視野雙月刊（MOVIESCOPE） 　　˙「想從當今最受尊崇的電影業界

人士獲得建議？看FilmCraft系列就對了。這套關於電影製作的最新書籍，透過每個領域備受敬重的專業人士的眼界來看各個主題，視覺設計也相當厲害。」──DIY電影節

拜倫抒情詩選 (英漢對照)

為了解決don home萊賽爾ptt的問題，作者喬治,戈登,拜倫 這樣論述：

　　梁實秋曾撰文談拜倫，一開頭就寫了： 　　「且來享受醇酒婦人，盡情歡笑；  明天再喝蘇打水，聽人講道。」 　　這是英國詩人拜倫（1788-1824）的詩句，据說他不僅這樣勸別人，他自己也徹底接受了他自己的勸告。 　　一百多年來拜倫的詩歌廣為世人傳誦，除了他的一生留下許多引人遐想爭議的軼事，更因為他是引領風騷的浪漫主義文學泰斗，和雪萊、濟慈同為英國浪漫主義文學的代表人物。他的詩就如他的人，充滿浪漫主義精神。本書共收錄六十二首（段），不但包括了拜倫抒情短詩中的所有精品，還從拜倫的多種長詩和詩劇中選譯了若干精彩的插曲或片段。從長詩《唐璜》中節譯的〈海蒂之死〉長達三百六十行。譯者堅持「以格律詩

譯格律詩」，原詩的格律以及譯詩所採用的相應的格律，都在每首譯詩的題註中作了具體說明。書末並附錄了譯者的精采論文〈用甚麼形式翻譯英語格律詩〉。 本書特色 　　楊德豫所譯拜倫詩歌在大陸有多種版本，總印數達五十萬冊以上，被著名老詩人、翻譯家卞之琳譽為「標誌著我國譯詩藝術的成熟」。 　　這本《拜倫抒情詩選》共六十二首（段），二千二百餘行。不但包括了拜倫抒情短詩中的所有精品，還從拜倫的多種長詩和詩劇中選譯了若干精彩的插曲或片段。從長詩《唐璜》中節譯的〈海蒂之死〉長達三百六十行。 　　譯者堅持「以格律詩譯格律詩」，原詩的格律以及譯詩所採用的相應的格律，都在每首譯詩的題註中作了具體說明。 　　本書還附錄了譯

者的重要論文〈用什麼形式翻譯英語格律詩〉。 作者簡介 喬治．戈登．拜倫（George Gordon Byron, 1788-1824） 　　是偉大的詩人及革命家。他那些雷奔電激、波翻雲湧的詩篇，在生前便震撼了整個歐洲大陸，他死後一百多年來仍在全世界傳誦不衰。詩人親赴希臘、從軍而死的悲壯事蹟，更給他的作品增添了感人的力量和英雄的色彩。歌德說拜倫是「十九世紀最偉大的天才」，普希金稱拜倫為「思想界的君王」，中國的文化巨人魯迅、胡適等也都深受拜倫的影響。 譯者簡介 楊德豫 　　為國學大師楊樹達之子，一九二八年十二月生於北平。曾在中央大學、清華大學外國語言文學系肄業。先後在七家報社、出版社任編輯。致力於

英美詩歌翻譯，探索把英語格律詩譯成現代漢語（白話）格律詩的方法和形式。譯有莎士比亞長詩《貞女劫》和華茲華斯、柯立芝、拜倫、朗費羅等人的詩選。主編《詩苑譯林》叢書，已出書五十餘種。

後人類主義視域下人與社交機器人關係研究

為了解決don home萊賽爾ptt的問題，作者何雙百 這樣論述：

智能媒體時代下，人工智能正逐步深入地滲透到日常生活的方方面面，並扮演著各種各樣重要的角色，有一定自主意識並能夠與人類進行簡單互動的社交機器人的出現就是其中一種，社交機器人帶來關注的同時也備受爭議，一方面它被認為是技術工具，另一方面又被看作「親密同伴」，這將我們對於人與社交機器人的關係思考也引向兩個主要面向：一種是控制、對抗關係，另一種是共生、融合關係。我們究竟該如何看待這種關係？隨著人機間的本體論界限日趨模糊，從後人類主義視角出發追問人與社交機器人的關係，也能為人機傳播研究發展帶來更多的可能和活力。本論文希望通過探討這種關係的本質，不僅能夠讓人得以窺見「非人」的主體經驗，還能開啟想像

「他者」主體性的可能性。 論文對於人機關係的探討重點放在以下三個層面：首先，從賽博格隱喻理論出發，探討人機主體的邊界問題。當機器越來越像人一樣具有感知、認知、規劃、決策、行動等能力，機器越來越向人類逼近，不僅在外形上向人逼近，更在心智上向人逼近，那麼人與機器的邊界是否還清晰？其次，從行動者網路理論出發，探討人機關係的本體論轉向問題。在高度智能化的社會環境中，人與社交機器人不斷融合，人越來越依賴社交機器人，甚至有跟其建立友誼與「愛情」的潛力，那麼社交機器人能否擁有跟人一樣的主體地位？最後也是最重要的一個層面，那就是社交機器人是如何成為人類的「同伴」的？人機關係場域是如何建構的？人機互動過程

中技術是如何勾連起科技與文化的元素的？人與社交機器人的關係本質是什麼？