室內耐陰植物的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和整理懶人包

KEIRA FLEUR Flower Course 花藝之書：宛如庭園般自然，風格與美學的實踐

為了解決室內耐陰植物的問題，作者金愛眞 這樣論述：

韓國人氣花藝學院KEIRA FLEUR 專業花藝師養成課程‧〔國際中文版〕 擷取日常靈感，以低彩度創造獨特美學，展現花之光彩。 　　致，準花藝師與正在習花路上的你。 　　希望你一定要是很喜歡花的人。 　　分享運用於派對活動、婚禮布置、擺飾設計等巧思， 　　重新詮釋不同風格、令人悸動的花葉創作。 　　彷彿從庭園中剛摘下的花草， 　　呈現最優雅的捧花、花籃、桌花、瓶花，及空間設計等大型作品， 　　掌握空間、包裝與配色法則，留住花朵最美麗的瞬間。 本書特色 　　‧圖解基礎技法、焦點設計 　　詳解平行花腳、螺旋花腳等技法，花材的巧妙安排，依照焦點花、填充形花材的黃金配比，搭配出多樣風

格。 　　‧空間布置與花器選擇 　　花藝的延伸運用，利用花朵與植物裝飾室內或室外空間，掌握活動屬性，選擇最適合的花器與花卉布置造型。 　　‧獨家配色技巧 　　以生動的色彩為主，加入低彩度點綴，營造出充滿仙氣的韓系質感氛圍。 　　‧成為花藝師的條件 　　除了精進技能之外，花藝師們如何從各相關領域培養興趣，將花與人融合日常而成美麗的風景。 專業推薦 　　小雛菊花藝學校 創辦人_吳妮晏 　　拾米豐瓶創辦人_范允菲 　　花裡FORi Flower花藝師_Hana 　　人氣花店 慢式花藝 主理人_Mandy 　　Urban Botany 負責人/花藝師_Nana Chen 　　追蹤金老師已超

過五年以上，到韓國探訪學習花藝也是一直以來的夢想。如今，能在台灣看到韓國首席花藝師的中文繁體花藝書，心中真是滿滿的感動！ 　　從基礎的鮮花養護、照顧環境，花藝工具、資材的介紹，花材種類型態教學、還有各式各樣的捧花及韓國桌花作品，能細細品味韓風優雅的設計，就像親自走訪韓國Keira fleur花藝學校，不僅學習到花藝的基礎，也對現今引領潮流的韓式花藝一探究竟，堪稱是場華麗的視覺饗宴。──花裡FORi Flower花藝師_Hana 　　Keira Fleur花藝之書，適合與花草初次共處或已在愛花路上的人，是一份文字與圖像的實用禮物！淺顯易懂的文字與細節，屬於市面上少見的理性與感性並存的花藝書籍，

它挑起的不單單只是收藏，更是想從中細究學習的好奇心！ 　　字裡行間可讀見扎實背景所延伸出的花藝師本質，是如何完整地表述個人色彩與商用經營模式，讓有心邁向相關行業或擁抱生命與面對花藝技能學習的人，真正理解「花的工作」。 　　打破「韓式花藝」關鍵字的框架，閱讀前，就當自己是一張白紙吧！你將會在細緻的圖文中，感受到找尋美麗的喜悅。──Urban Botany 負責人／花藝師_Nana Chen

偽神的密林

為了解決室內耐陰植物的問題，作者ㄩㄐ 這樣論述：

「生活就是敘述，敘述就是生活」 21世紀城市詩的全面更新 一座多雨的城市中，一戶潮溼的公寓裡，熊熊燃起的創作之火。 一切關於火的都有了生命 　　一整個晚上我在廚房裡拼湊著火／試圖提出記憶的形狀／身旁的名字都燃燒起來了／而我自然來不及打開水龍頭／這裡和那裡都是火／這裡和那裡都是我（〈屬火的人〉） 　　偽神居住的密林中，充滿了雨水和潮溼的空氣，甚至還有大洋飄來的潮騷。由水氣所構築的世界裡，消耗了人的精力與氣血，在幹線上載客的市區公車，在軌道上往返不休的捷運，在開開關關歡迎光臨謝謝惠顧的超商電動門內外。「早安、歡迎光臨、一樣、謝謝／仰賴重複的字眼生存」直到「我們反覆翻譯／自己的語言」

；「遺失的語言重新成形」。 　　《偽神的密林》裡，常寫到火，已知用火象徵著進入了創作的形態，抵禦日常的侵蝕，同時，也提煉語言的可能性。冷靜而自持的語言，在習以為常的生活中期待接近超乎一切的崇高，哪怕只是片刻。 　　並非完美的人正支配這整個世界，企圖改變歷史與環境，卻發現「真實」距離人越來越遠，在高度密集的城市裡，反覆失去人的本能：溝通，信賴，愛。 　　我坐在葉片底下的陰影／看見一段無可驗證的未來（〈恆雨的城市〉） 得獎記錄 　　本書榮獲國藝會出版補助。〈遷徙〉榮獲第二十屆台北文學獎新詩首獎。 推薦名人 　　臺灣大學中國文學系　唐捐教授推薦序，詩人　楊智傑專文推薦。 　　詩人 林餘

佐，栩栩，曹馭博，楊佳嫻，鄭琬融，蕭詒徽理性推薦。 　　沒有的，尚未的，不曾的，無的，廢的，否定的，一面以空缺作為尺度，一面以此質問自己不能確定的事物，以便逼近。他顯然懷疑神，卻十分篤定有即使窮極經驗過一切也無法理解的東西；這是給懷疑詩的人的詩集。──詩人　蕭詒徽 　　像踩在剛剛開始凝固的岩層上，ㄩㄐ的詩偵測到了我們如何動搖。那些清爽意象其實偷偷藏著刺，在閱讀中突擊。──詩人　楊佳嫻 　　ㄩㄐ的詩歌同時擁有火的質地和水晶的結構──彼此平衡，不失乖張，恰如其分，引導出對智性或創作的思辨。連貫的抒情口吻是他的殺招──你說他在抒發都市生活的苦澀，我說他在迷惑對物質世界感到好奇的人。──詩人　曹

馭博 　　偽神林立的時代，神似乎格外遙遠而羞怯。作為瀕危物種，神或許並非因為知識帶來的除魅而隱退，會不會真實狀況剛好完全相反，神是因著對理性的輕視而滅絕？碰撞，解理，重新捏塑，ㄩㄐ在詩中反覆甄別神與偽神，逼近一切剛剛發生的瞬間。──詩人　栩栩 　　ㄩㄐ的詩句有一種試探的姿態，像是試圖在日常生活中找出世界運行的卡榫。於是，在詩裡可以看見他的身影：質疑、迂迴、協商。對於世界的質疑亦是對自己存在的疑惑，他說：「我沒有敵人／因為我找不到自己」。另一方面來看，ㄩㄐ的書寫又似不斷翻折的紙翻花，整個世界在他的詩句裡逐漸地變形，卻也展示了某種真實的樣貌。──詩人　林餘佐

玩具新論：明清器玩美學發微

為了解決室內耐陰植物的問題，作者楊建國 這樣論述：

本論文以明清兩代有關器玩審美、賞鑑、品味為核心，掘發周邊環節包括：身體感、雅俗觀、物質文化、器物與人互動等思考面向。主要的問題意識是：在器物與人關聯的歷史長河中，器物從「用」而「無用」而「多用」，從「實用」而「審美」而「商品」，迄於明清社會各階層對器物之態度或抑或揚、褒貶糅雜，呈現多元樣貌，筆者乃聚焦於器玩，以美學角度予以顯題化，並以茲做為歷來「人為主體、物為客體」二元思考取向之鑑戒與反思。依此提問脈絡，本論文取徑於當代融合身心物於一爐之諸種路向，如：場域、身體、身體感、氣氛與情境、之間（間距）等，嘗試對明清器玩文獻進行美學視域之梳理與辨析。「場域」 (Field) 乃當代布迪厄（1930

-2002）所提出的社會區分概念，涉及權力、階級、身份的角力，更洞察慣習（Habitus）之養成乃生手晉身專家的關鍵條件；另有一「場域」概念乃涵容更廣袤的天、地、神、人，其往來流動於「之間」，交互融攝、彼此映照、相互開顯、共榮互惠；兩種動態性「場域」概念恰可觀照器物與人、天地、歷史變遷的交互消長，為明清時期之「玩具」勾勒具體而微的文化輪廓。其次，「身體」貫串明清的氣學與心學，又同時是人與器物互動的主要媒介，無論製作、使用或品鑑器物，莫不依傍各器官賦予「身體感」的整體運作，並可證成身體自覺與生命轉化，本文遂援引為核心視角，大大增益器玩文獻理解的深度與廣度。至於「氣氛與情境」的「體知美學」，兼裒身

心物一如，儼然為理學、心學、氣學相繼的明清思想指出趨向，除安頓身心性命外，在器物與身體的關聯中，扮演不可忽視的力量；再者，梅洛龐蒂（1908-1961）身體現象學所構想的身體主體，是一被物所觸及的身體自我，因物之呼喚而有觸情、觸發、回應、感受與氣氛的互動，提供賞鑑明清器物之美學新視角。緣於上述諸種關懷，本文之「新論」，特以環繞「器玩美學」的「之間」取向，側顯場域、鑑賞、製器與傳播四個向度，嘗試建構明清時期器玩美學體系，並兼為當代反思批判的對話空間做出綿薄貢獻。