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典藏音樂：論音樂檔案工作之理念與方法

為了解決樂譜下載網站的問題，作者黃均人 這樣論述：

　　「檔案」是前人走過所留下的痕跡，是過往人、事、物「記憶」的留存。 　　藉由檔案工作，連結歷史的脈絡，完整體現一件音樂文獻的珍貴價值。 　　音樂是人類文化的重要資產，是人們對於聲音的藝術想像。它具有抽象以及稍縱即逝的特質，需要藉由符號完成樂譜，才能進行記錄流傳，人們再透過人聲或是樂器來重現音樂的美妙旋律；而留聲機的發明，更開啟了透過錄音載體進行典藏音樂的時代。在歷史的長流上，音樂文獻與檔案數以萬計，如何蒐集並妥善保存這些具有珍貴價值的史料，便是檔案工作者的傳承使命。       　　當檔案工作者面對堆積如山的凌亂文件時，他們首先須建立起一套具邏輯方法的處理方式，蒐集散落

的資料並整合為一體，最後成為一份可供查詢與研究的歷史文獻。除了技術性的整理、分類、編目之外，更重要的是對於檔案物件的歷史背景，進行深入的認識與探究。因此，檔案工作不僅是技術性的操作，也是音樂歷史根基的建構，更是文化傳承的重要核心。 　　日新月異的資訊產業迅速擴展，藉由科技，我們可以將館藏文獻進行數位拷貝，建立一套新的搜尋管理系統，並透過無遠弗屆的網路進行分享，為檔案工作的發展帶來劃時代的革新。本書採取多元主題的方式，以音樂文獻類別為經，國際經驗觀察與自我實踐為緯，帶領讀者理解音樂典藏之內涵。  

樂譜下載網站進入發燒排行的影片

運用行動應用軟體於直笛教學對學習影響之創新研究

為了解決樂譜下載網站的問題，作者陳翠真 這樣論述：

直笛便宜、易學、容易攜帶，適合音樂初學者入門學習，可透過直笛教學增進認譜、節奏、音感、和聲、創作及欣賞等能力。在數位學習的風潮下，藉由適合的行動應用軟體輔助教學，期望引起學生的學習熱情並增進吹奏能力，以達到學習目標。 本研究旨在探討運用行動 APP融入直笛教學對學習影響之創新研究，採用準實驗法，以臺北市某國小六年級4個班級，選用康軒版藝術與人文第七冊之相同曲目，接受兩種不同教學法的直笛課程：2班實驗組以行動 APP融入直笛教學，2班控制組實施傳統直笛教學，進行為期六週共兩個單元的實驗教學。兩組學生於實驗教學前均接受「直笛學習興趣問卷」前測和「直笛吹奏能力測驗」前測。 於六

週實驗教學後，兩組學生均接受「直笛學習興趣問卷」後測和「直笛吹奏能力測驗」後測，並依照學生不同背景變項：性別、直笛以外的樂器學習經驗，分析於直笛學習興趣和直笛吹奏能力表現上之差異。 本研究的資料以獨立樣本 t檢定、相依樣本 t檢定、雙因子共變數等探討兩組學生在直笛學習興趣和直笛吹奏能力上之影響。本研究結果發現，實驗組經過運用行動應用軟體於直笛教學後，直笛學習興趣高於控制組，吹奏能力也高於控制組；實驗組不分男、女生，無論有無學習直笛以外的樂器經驗，都提高了學習興趣和吹奏能力。 最後，根據研究結果和研究者的心得，對教室設備、教材、教學對象及未來相關研究者提出建議。

陳飛雙木吉他專輯樂譜

為了解決樂譜下載網站的問題，作者陳飛 這樣論述：

陳飛2015年出版的*國首張雙木吉他專輯《Newday Newstart》的配套吉他樂譜。書中的吉他樂譜對於吉他愛好者、專業演奏者來說，是娛樂性與欣賞性較高的優選曲目，既可以琴友們自娛自樂時一起進行排練演奏，也可以作為專業吉他演奏者上台表演的曲目。本書包含了，《Newday Newstart》專輯的10首曲目，這10首曲目融入了Funk、Bossa Nova、POD、Rock等音樂風格元素，運用了大量現代吉他的編配技巧，用兩把木吉他來編曲和演奏，原滋原味呈現出了木吉他的特點與魅力。樂譜的編排方式是把兩把吉他譜合到了一起，吉他1為黑色樂譜，吉他2為紅色樂譜，識譜更加直觀。每首

樂曲的開始都有使用和弦的照片與和弦圖，方便學習和弦。本專輯音頻以及視頻可以到官方網站下載，各大音樂網站也可以免費試聽，如蝦米音樂、QQ音樂等。在演奏書中的樂譜之前，我們可以先聽聽曲目的音頻，先熟悉把握曲目的風格，再開始彈奏。本書適合廣大吉他愛好者和專業吉他演奏者，也適合樂隊和音樂培訓學校使用。陳飛（Fussion），音樂制作人，吉他手。8歲開始學習吉他。先后跟隨多位名家學習吉他演奏。15歲開始學習鋼琴。16歲開始學習音樂制作以及音樂錄音。2006－2010北京現代音樂學院音樂制作專業畢業。2006－2010師從台灣爵士音樂大師翟黑山，學習現代音樂爵士音樂作曲以及編曲，並擔任翟黑山助理，助教。2

008－2010擔任北京萊美文化音樂制作人及錄音師。2010－今成立成都樂立方文化傳播中心，推廣現代音樂以及爵士音樂中。

「五月天」歌詞創作研究

為了解決樂譜下載網站的問題，作者辜嘉麗 這樣論述：

「五月天」於1999年出道，以貼近時下年輕族群的音樂創作風格及獨特的搖滾調性，成為台灣最具代表性的搖滾樂團。「五月天」擅於創作正面積極的詞曲作品，傳遞堅持不妥協的訊息，勉勵閱聽人朝夢想邁進，因為他們相信搖滾樂擁有改變世界的力量。從默默無名的獨立樂團，到獲得唱片公司賞識，經過二十年的努力，「五月天」憑著對音樂的熱愛與夢想的堅持，在失敗中學習成長，用音樂征服世界各地的閱聽人。至今，「五月天」已獲得四座台灣金曲獎「最佳樂團獎」的肯定，同時創造了專輯銷售量及演唱會觀看人數最多的輝煌紀錄，更被國際媒體譽為「華人披頭四」。「五月天」的影響力跨越地域與語言，是華語流行音樂最成功的樂團。然而，「五月天」是否

為「搖滾樂團」？創作是否趨近商業化？「五月天」在樂團屬性、音樂創作上的表現屢屢受到關注和爭議。因此，本文藉由相關文獻資料的研讀，試圖整理台灣流行音樂的發展史與搖滾樂的起源和定義，以釐清「五月天」的音樂創作風格。本文以「五月天」歌詞創作做為研究對象，透過文本分析方法，探究「五月天」歌詞創作的「語言表現」與「修辭藝術」，並對「專輯表現」和「歌詞主題」進行内容與特色的分析說明，以歸納出「五月天」歌詞創作和社會、文化的關係，一探他們如何透過搖滾樂影響這個世代的年輕人。