牡丹菊的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和整理懶人包

國風手繪線稿集1000例

為了解決牡丹菊的問題，作者噠噠貓 這樣論述：

本書是一本國風主題的素材線描集。古風插畫以唯美的畫風、細膩的細節刻畫、悠遠靜謐的場景受到廣大讀者的喜愛。但由於它的入門門檻較高，對於沒有基礎的初學者來說直接繪製則比較困難。本書即可讓沒有基礎的讀者也可以通過臨摹、組合的方式，繪製出自己喜愛的古風插畫作品。 古風本書分為兩部分，第一部分彙集了植物、動物、紋飾、人物、服飾、器物、建築等各類國風主題素材，第二部分通過30個素材組合案例解析如何將素材有機地結合，最終獲得風格獨特、搭配和諧的畫面效果。書中的素材既能為讀者激發創作靈感，也可作為創作素材直接使用，還能用於描紅臨摹或創意塗色。 前言 使用說明 序章 繪製國風線稿的工具 繪

製國風線稿的線條 壹 時花芳草入丹青 名花傾國 牡丹 菊花 茶花 木芙蓉 百合 荷花 曇花 玉蘭 玫瑰 虞美人 秀蕊尋芳 蘭花 梅花 桃花 淩霄花 桂花 牽牛花 紫藤 其他花卉 草木青陰 蘆葦 楊柳 蒼松 楓樹 翠竹 貳 百獸彩紋意靈動 玲瓏小獸 白鹿 仙鶴 雀鳥 狐狸 遊魚 神物威儀 神龍 麒麟 彩鳳 異獸 古來花色 團花紋 條形紋 畫壁彩繪 …… 三 千人千面覓傾城

牡丹菊進入發燒排行的影片

明代詠花詞研究

為了解決牡丹菊的問題，作者陳佳莉 這樣論述：

明代對文人實施高壓政策，禁錮其思想，明詞中衰是詞史正常之發展情況。雖然文人對明詞有所批評，但自有其特色存在，不容忽視。 第一章〈緒論〉：說明研究動機、研究方法及研究現況。多種複雜原因，使明詞走上衰敗，卻是詞史不可或缺的一環。《全明詞》、《全明詞補編》八冊所錄，以詞題及內容選詞，並選擇國內無人或較少探討的花種進行研究，分別為虞美人花、蓮花及菊花。 第二章〈明代詠虞美人詞綜論〉，第一節從虞美人花之文史背景進行探討，虞美人的特色呈現較為剛烈，此花並不是本土栽培，而是外來種。於唐朝傳入，有「舞草」之稱。此花從明代吟詠花種竄升，與明代詞人的愛戴有關。第二節探析明人吟詠虞美人花之特點及典故，

運用典故，表達虞美人的忠心，以及愛國情操。在物象方面，分為悲劇人物、動物植物、淒美景象與其它四方面分別探討。第三節為探析詠虞美人花之主題意涵，了解虞美人花在明代的地位。明人因佩服虞美人對於感情的執著，對其貞烈感情深深懾服。 第三章〈明代詠蓮花詞綜論〉，第一節從蓮花之文史背景進行探討，了解各時期蓮花所呈現不同的意涵，至明清時期賞荷風氣大盛，此時荷花趨向集大成的層面。其性格引起明代文人的青睞，加上實用性高，地位崇高。第二節探析明人吟詠蓮花之特徵及典故，運用典故表達蓮花之美及蓮花外在面貌、環境。在物象方面，分為女子形象、隱士形象、人舟形象、器物形象，呈現閒適之情。第三節為探析詠蓮花之主題意涵，

體會蓮花在明代的地位意義。明人善於經營環境氛圍，單純將蓮花作為主角加以描述。當明朝滅亡或是遭逢貶謫，文人退隱，回歸田園，遠離世俗。 第四章〈明代詠菊花詞綜論〉，第一節從菊花之文史背景進行探討，了解各朝代菊花不同的內涵，宋代湧現多部菊花專著，至明代時期，種菊、賞菊活動迅速發展，以觀、品、悟三原則欣賞。第二節探析明人吟詠菊花之特點及典故，憑藉佐證以達信度。此外還運用物象，將情感注入增加渲染度，分別為人物形象、隱士形象、器物形象、秋瑟景象、堅忍形象。第三節為探析詠菊花之主題意涵，了解菊花在明代的地位意義。明代最終走向滅亡，明遺民不想效忠清廷，回歸田園。菊花不與百卉爭寵，具備耐寒傲霜之孤芳性格，

為明人所推崇。 第五章〈結論〉：對明代此三種詠花詞作綜合敘述及統整，確立及奠定明代詠花詞於詞壇的地位。虞美人花從明代才開始受到重視，其忠貞節烈情感更為強烈，符合明人的審美觀念，為明代文人關注。而蓮花、菊花在明代有集大成之面向，所傳達的是文人懷才不遇，呈現歸隱心境及人格意涵的崇拜。明詞雖然被以鄙俗眼光看待，卻還是有其特色存在，且明代對於詞學批評有其創新之處。詠花是明詞其中一面貌，自有其特殊之處，值得品味與研究。

曉 ‧ 花事 <博客來獨家封面>：李明川的療癒系花藝

為了解決牡丹菊的問題，作者李明川 這樣論述：

在競爭激烈的花藝戰場中， 從彩妝界成功轉戰的李明川老師， 以得天獨厚的美感與後天鑽研的努力， 將一件又一件大膽美麗且深具質感的作品呈現大眾眼前， 開創無法複製的療癒時尚花藝領域。   跳脫技巧、構成、流派， 李明川老師教你如何建立”花觀念”、培養”花美感”， 讓花朵成為顏料、雙手即是畫筆， 為生活揮灑出感動人心的絕美妝容。   　　★用最平凡的四季常見花材，插出最令人驚豔的作品★ 　　「沒有什麼花都要用來當主花，也沒有什麼花只能作配花。」李明川說。   　　有誰不愛那些品種特殊或是顏色特別的花？但有些花就只是曇花一現，盛開花期短到你無法想像。懂得善用並重拾常見花種之美，花藝作品其實比你想像

中更獨特更打動人心。現在就來學習桔梗，玫瑰、康乃馨、滿天星、火鶴和蘭花等常見花材的搭配技巧，透過色調與層次的展現，擺脫既定印象，創造出驚艷作品。   　　◎讓平凡不過的玫瑰更生動的技巧：搭配兩種以上的葉材，或搭配活潑可愛的花器，加上高低層次插法，堆疊出如同音樂般的動人旋律。   　　◎蘭花當然不只能溫柔婉約：利用樹枝與捲曲的葉片來呼應蘭花花形的變化，讓蘭花猶如對話框裡的一角，讓對話鏗鏘有力、有來有往的。   　　◎令人忍不住想要說恭賀新禧的牡丹菊：充滿喜氣的圓潤牡丹菊，尤其適合年節送禮，但當遇上雞冠花的不規則線條，如同時空錯置的奇幻世界孕育而生。   　　這一次，何不用「花器」來決定作品風格？

  　　沙拉碗、微波餐盒、垃圾桶、購物包都可以當花器？ 　　不要懷疑！「生活即創意，創意即生活。」俯拾即是的創意運用，亦為李明川老師希望帶給讀者的啟發。   　　插花只能用鮮花？ 　　掌握人造不凋花的特性，適時且巧妙地用來豐富點綴作品，你的創作將會有更大的可能性。   　　跨流派，無框架，耳目一新「李氏花藝美學」 　　天生美感強烈的李明川老師，從美妝到花藝，信手拈來都是藝術。他鼓勵大家跳脫流派與規則框架，以「美感」為前提自由揮灑，創作出你自己深具個人特色的作品。書中教你的是，能讓作品更「美」、更「有趣」的色彩搭配、花材運用、花器玩趣，與結構的安排等，相信不論初學者或進階學習者都可以得到嶄新的

實用觀點。    　　俯拾即是的藝術生活自此打開大門 　　在特別的日子，為重要的人送上自己手作的風格花束；在不同風格的居家空間或商業空間妝點上畫龍點睛的花藝，美學大師李明川老師在書中親身指導送禮、居家花藝與空間裝置藝術的技巧，與您開啟一場藝術領域的頂尖對話，深入體驗插花樂趣，更增添生活的藝術品味。   　　將藝術融入生活，藝術靈感其實也來自於生活，本書收錄利用生活中各種容器作為花器的實作範例，像是餐盤、馬克杯、提包等等生活用品，創造出人意表的美麗花藝，讓生活中的大小事成為創意花藝的啟發靈感。   　　每一朵花，都能帶來療癒人心的力量！ 　　超過60種療癒花藝創作， 　　美妝保養先鋒大師李明川首

度開創無可取代的花卉美學視野 　　‧利用10種四季常見花材，細膩打造精品花藝！ 　　‧藉由顏色和日常生活容器，巧手讓花卉體現多元風格！ 　　讓雙手成畫筆，花草為顏料，為日常妝點上幸福溫暖的樣貌！   　　◇明川老師的花藝美學1──花是最好的療癒： 　　植物在自然界中的姿態，往往能帶給我們無限啟發；渾然天成的型態，就像是在與我們對話。隨風搖曳的溫柔樣貌，抬頭挺拔的勇敢精神，燦爛綻放的熱鬧感，甚至是獨特自我的率性，藉由每一種花材與生俱來的個性與色調相互搭配，讓花卉成為療癒我們自己心靈，並感動他人的溫暖雞湯。   　　◇明川老師的花藝美學2──提升空間氛圍的裝置藝術： 　　如何將冰冷的空間提升氣氛？

擺上花，就對了！不論是大小婚禮、商事、餐廳，或北歐風、鄉村風等不同居家空間，點綴上適合的花卉，搭配上不同花器，立即有驚豔的效果：像是粉紅色玫瑰與桔梗體現浪漫愛情、綠石竹和火鶴增添莊重，同時也緩和了嚴肅感，優雅海芋勾勒出日式簡約風格，每一種都能為生活帶來多一點情趣。   　　◇明川老師的花藝美學3──節慶送禮的窩心選擇： 　　花卉植物總是傳遞最窩心的祝福，相較於花禮的購買，如果是自己手作的贈禮更是情意滿點。從書中學習並延伸的靈感動手創作吧！為重要的人獻上最貼心的手作禮物，不論是情人、老師、上司或親友，都能透過您親手製作的花卉，感受獨一無二的窩心祝福！   　　◇明川老師的花藝美學4──美感培養與

生活實戰： 　　在掌握花藝各式用途，以及鑑賞精彩作品之餘，更重要的是，跟著明川老師的腳步一同學習花藝知識。創意花藝不一定要使用絕美花器，生活中的容器也能創造出絕美花卉擺飾，並藉由色調搭配原理，結合四季花材相互搭配，最後加上組合構圖的層次技巧等，製作為生活增添品味與質感的花藝比你想像中容易的多。

文學史上的一個切片 ——宋代梅花詩中梅花的形象及其象徵

為了解決牡丹菊的問題，作者李心銘 這樣論述：

　　梅花詩不論是質還是量，在兩宋均產生極大的變化。《全宋詩》中詠梅的就有4700多首，這些梅花詩不再是感傷的寄託，而是有了道德意義的徵候。梅花的高標形象及其象徵從此也成了一種研究趨向。　　從先秦到兩宋梅意象隨著社會文化的積累不停的變動著，在不斷改變所承載旨意的同時，它原本的意義並不會消失，而是新的意義不時疊加，進而讓梅意象更多元豐富。宋代梅花詩數量龐大，梅花形象及其象徵應該是多樣性的，未必僅侷限在道德面向，然而目前大家對於宋代梅花詩缺少全面性的探析。　　本研究以北京大學古文獻研究所出版《全宋詩》中的梅花詩為材料，運用文化學方法、意象理論、美學方法、語境分析以及傳記研究法，綜合處理新訂的論題《

文學史上的一個切片──宋代梅花詩中梅花的形象及其象徵》。試為探討梅花如何分布於宋代士人兼及庶民的食、衣、住、行和娛樂中，而士人更是透過寫詩的方式記錄梅花佔據了他們的物質生活。士人並自覺的運用各種文學技巧形塑梅花的崇高樣貌，作為道德精神的自我象徵，也使得梅花的高標形象一枝獨秀。但從整體上來看，宋代梅花詩中所出現的梅花形象十分多元，而各種形象也都象徵著詩人的情感，這是一種文人在不自覺間所製造出的梅花其他意象。人類的情感多樣且複雜，無法絕對區分，如同梅花的生長歷程從枯枝、冷蘂、滿開、搖落到著實，它的多元形象象徵高情、俗情和閒情，以表達詩人的生命際遇。這是本研究根據《全宋詩》中的詠梅作品輔以詩人的生平

背景所歸納的結果，並由此觀察宋代士大夫的心態和他們的社會生活，也就是文學和社會的互動，則是本研究的結論，也是研究本身所欲達成的目的。　　宋代梅花詩中梅花的形象及其象徵在過去都被片面看待，如今當知梅花在兩宋具有崇高和凡俗兩類形象及其象徵。儘管梅花被庸俗化，但也不致於低下到不識梅花為何物的程度。由於是表現在詩作中，所以縱使平庸也依舊是一種精神象徵、是一種審美興味。可見梅花的中介性不可或缺，它是一種意象符號，可隨著創作者心思意念的投射改變它所寄寓的意義。這連結到研究者的目的，則是想要藉此發現回饋給其他研究者、創作者和教學者。