請 人 上字幕的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和整理懶人包

第一次拍電影就上手：從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課

為了解決請 人 上字幕的問題，作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述：

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難，只怕沒人教！ 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行   整個劇組必讀的拍片聖經！ ▌拍電影，不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！ 更有千金難買早知道的電影人經驗談   　　「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」 　　「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」 　　「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」 　　「校慶、社團、政府的徵

片比賽……不想放過這些機會……」   　　▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書 　　這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！   　　① 前製這樣想，開拍GO！ 　　‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助 　　‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事 　　‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好 　　‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間 　　‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇

拍攝手段 　　‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電   　　②拍攝這樣做，才會順！ 　　‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程 　　‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間 　　‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演 　　‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片 　　‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線 　　‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的   　　③後製這樣調，才精彩！ 　　‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂 　　‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理 　　‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉

場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的 　　‧「無聲」也是一種音效 　　‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿 　　‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想 　 　　④發行這樣做，會成功！ 　　‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談 　　‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾 　　‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳 　　‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間   　　▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本 　　作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。   　　‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「

劇情表」有何不同、有多好用？ 　　‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？ 　　‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？ 　　‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？ 　　‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？ 　　‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？ 　　‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？ 　　‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。   　　▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談 　　‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好

友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》   　　‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）  

　　‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：   　　(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？） 　　(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來） 　　(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多） 　　(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開

關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）   　　‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。   　　‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）   　　

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理   　　‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零

式 製片‧演員   　　‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）   　　‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行

。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》   　　‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）   專業人士一致推薦──   　　小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家 　　李亞梅│台北電影節總監

　　吳洛纓│金鐘編劇 　　林木材│台灣國際紀錄片影展策展人 　　東默農│知名編劇講師 　　陳奕凱│樂咖 　　張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授 　　饒紫娟│台北電影委員會總監   專業好評推薦   　　用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。 　　──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長   　　如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。 　　──吳洛纓│金鐘編劇   　　總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。 　　──東默農│知名編劇講師   　　高度濃縮的一本影片製作課指南。 　　──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

請 人 上字幕進入發燒排行的影片

台灣點心動畫研究創作

為了解決請 人 上字幕的問題，作者黃郁淳 這樣論述：

在台灣生活，周遭總有很多好吃的食物，但是在裝盛器皿、照片、廣告等傳達上，總有許多雜亂的背景與不恰當的字體標語，干擾了食物風味呈現，也破壞了美感。本創作想以動畫為媒介，呈現台灣點心單純的風貌。比起文字，動態的影像更能清楚將意思傳達給對方。近年來社群網路的興起與功能提升，靜態的文字與照片不能再滿足人們的需求，現在多數人常上傳簡易的影片或動畫來教育大眾或傳達某些情境。本創作先以問卷調查法彙整出大眾熟悉的台灣點心為依據，選出排名前八位的點心作為創作對象，由票數高至低分別是：芋圓、豆花、燒仙草、粉圓、棉花糖、雞蛋糕、仙草凍及芒果冰，分別製作不同的獨立動畫，總計八支。前期先使用3D建模製作，觀察每樣點心

表皮或內餡的特性做動畫設定，在經過不斷修正與技術不夠的情況下，認為以往熟悉的2D向量風格，較能表達出食物的流動與彈性，後期則改用2D逐格動畫製作，搭配無歌詞的輕快音樂和簡單的文字說明作為呈現。每道點心為約75秒的獨立動畫，總長約10分鐘。最後將動畫切割成不同段落，陸續上傳至網路平台分享，以視覺美感形式傳達出台灣點心的特色與製作過程給大眾。期許本創作可以成為有趣且具教育性的媒介，讓大眾可以透過動畫的角度觀看，進而對這些平常熟悉或是忽略的台灣點心有更多認知以及另一層體會。

我也要當 YouTuber(第二版)：百萬粉絲網紅不能說的秘密 - 拍片、剪輯、直播與宣傳實戰大揭密

為了解決請 人 上字幕的問題，作者unknow 這樣論述：

　　直播主也推薦，YouTuber實戰第一指名！    　　102個打造爆紅頻道的經營攻略，  　　百萬粉絲不是夢！    　　‧會搞笑也要會動腦，隨時收集創意，拍片發想主題更容易！  　　‧建立頻道還要會優化，才能聰明管理影片，做好自己的品牌！  　　‧影片拍好不只要剪輯，還要懂得做效果，這樣才有渲染力！  　　‧不用專業剪輯軟體，也可以玩出YouTuber級影音！  　　‧讓直播提升粉絲熱度，製造亮點，直接圈粉變鐵粉！  　　‧不是網美、不用化妝也能秒變身，直播即時美顏最上鏡！  　　‧搶鮮首播，提高黏著度，炒熱活動話題！  　　‧不需傻傻打字，一招自動轉字幕省時又省力！  　　‧宣傳

行銷一定要懂，頻道與影片曝光秘技，增加訂閱率！  　　‧看懂數據分析，抓住粉絲的心，投其所好，才能把流量變現金！  　　‧想當網紅，就要知道業配、如何獲利、如何處理負面留言…這些Q&A    　　第一本YouTuber全面實戰攻略，火力全開最新版！  　　從素人到YouTuber，這些秘技用起來！    　　新世代的夢想行業YouTuber、直播主、業配到底是什麼？如何開始與維持？當正職容易嗎？拍拍影片就可以嗎？本書讓你一次了解YouTuber全貌，從心法到實戰全面解秘。不管是才想入行或是入行了還在摸索的你，不用跌跌撞撞自己來，輕鬆當YouTuber，朝夢想出擊！    　　■YouT

uber網紅熱情要有  　　高曝光度背後有著不為人知的秘辛，隨時想哏找話題，定時上傳影片與互動，才能擄獲粉絲的心！    　　■拍片後製頻道優化站穩排行  　　要人氣還是要從影片與頻道開始，用免費軟體快速剪輯，做出炫麗轉場效果、亮點縮圖設計、自動轉字幕，輔以品牌浮水印、資訊卡加強品牌印象，以及頻道播放清單、建立頻道形象、社群媒體互相分享串連、提升影片在YouTube搜尋的排名，快速吸引觀眾目光，提升訂閱量。    　　■實況直播發布首播炒熱話題  　　讓直播完美呈現，錄製直播影片、管控畫面、套用濾鏡…等技巧，搭配美顏軟體讓氣色加分、置換背景一次滿足，還有直播同時可看畫面、聊天訊息與自拍的網紅串

流大招不可少。    　　■掌握數據分析流量賺取收益  　　善用數據分析了解觀眾喜歡看哪些影片？什麼時間點上傳最有效益？哪個主題才接地氣？了解觀眾組成結構並投其所好，藉此提升曝光次數，創造流量拼現金。    　　■疑難雜症省去摸索即時解決  　　遇到不理性留言要怎麼辦？什麼時候公開影片？要怎麼賺取收益？有哪些收益方法？要不要找經紀人？稅要怎麼算？...搞懂這些問題，找到最適合自己的YouTuber之路。    　　【超值附加學習資源】範例檔、更多剪輯軟體介紹、免費中文字型與音訊素材取得教學