中國傳統色的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和整理懶人包

舊時色：中國傳統色彩風尚

為了解決中國傳統色的問題，作者曲音 這樣論述：

色彩無處不在，尋常卻又神秘。我們能清楚地看到每一種顏色，並大致知道它們的名字，但似乎又對它們一無所知。隨著近年來人們對中國傳統文化的重新審視，越來越多的目光開始投向中國傳統文化中的色彩，關於色彩的“懷舊”浪潮隨之而來。其實每一個“舊”也曾是閃閃發亮的“新”，對“舊”的認識與回溯同時也是對“新”的反思與展望。存在于“舊時”的文化，不僅包含了匠人精神、集體智慧，是關乎一個民族共有的精神財富。《舊時色》將誕生于中華大地的色彩們，選取具有代表性的種類，將其演變歷史、美學意義和具體呈現娓娓道來。仿佛每一種色彩都有了生命，有了前世今生。本書旨在讓讀者們以色彩為媒，去重識傳統，在生活中感悟色彩，在色彩中體味

人生。　　 曲音 中日傳統色彩研究者，獨立策展人，若啃肉文化創始人，先後畢業於中央美院附中、中央美術學院版畫系，獲碩士學位；現任教于北京聯合大學藝術學院，博士就讀于中國藝術研究院，主要研究方向為中國傳統色彩及古代繪畫史；多次策劃大型 外展覽活動；在《美術》《美術觀察》《日本色彩學會志》等 外學術刊物發表多篇論文；曾為“三聯節氣”公眾號撰寫傳統色彩專欄。

中國傳統色進入發燒排行的影片

宗教文物商品設計之價值創新研究

為了解決中國傳統色的問題，作者林惠麗 這樣論述：

宗教文物商品設計與持續性產出，是目前台灣廟宇提升知名度與發展的重要策略，面對許多廟宇宗教文物商品化續航力不足的困境，設計之價值創新是宗教文物商品走向藍海市場的有效策略。本研究目的是瞭解宗教文物商品在i世代年輕人市場的發展性，進而分析商品設計屬性與i世代顧客價值關聯性，提出顧客價值創新三層次的價值要素對i世代顧客價值進行驗證，通過驗證提出設計之價值創新要素作為宗教文物商品設計之應用。本研究以i世代年輕群體為目標對象，以具商品潛力香火袋為研究驗證之樣本，依次進行階段性調查研究: (1) 宗教文物商品市場性與 「商品價值」認知調查研究; (2)具平安意象宗教媒介與「個人價值」認知調查研究; (3)

宗教文物商品設計之「宗教價值」調查；(4) 宗教文物商品設計之價值創新調查與驗證。本研究每階段調查根據研究問題與目的，分別採用質性、量化或質量並行之研究方法進行調查與資料分析，本研究結果為 (1)宗教文物商品化在i世代年輕群體是具市場性；(2) 宗教文物商品設計屬性之「整體感」、「造形」與「宗教圖文」是被注重的外型設計屬性，「簡潔」、「精緻」與「宗教元素連結」是創造價值的核心感受； (3) 設計屬性通過感官與個人經驗之「正向感受」，會帶來正向顧客價值及更高層次顧客價值，但設計屬性傳遞「普通的」、「過度設計」、「不熟悉」等感受，帶來「負向感受」則會降低顧客價值層次；(4) 通過顧客價值創新三層

次之驗證，i世代顧客價值創新的基本層是「商品價值」包含藝術、美感、價值性與獨特性等價值、加值層是 「宗教價值」包含平安與神聖性價值、驚喜層是「個人價值」包含愉悅與親切價值。通過驗證之顧客價值是由具商品潛力宗教文物商品外型設計提供，這些外型設計屬性會帶來一種或多種感受，進而創造單一或多重的價值，本研究據此提出宗教文物商品設計之創新價值關聯性，作為宗教組織及設計師擬定及執行設計策略之參考，以促進宗教文物商品發展更趨向藍海市場。

故宮裡的色彩美學與配色事典：24節氣、72物候、96件手繪文物、384種中華傳統色，重現古典生活之美

為了解決中國傳統色的問題，作者郭浩,李健明 這樣論述：

24節氣、72物候、96件手繪故宮文物， 打撈華夏失落色彩的絕美之書 ◆ 384種中國傳統色，均附RGB、CMYK印刷色號 ◆ 　　《紅樓夢》中黛玉穿「月白繡花小毛皮襖」、「楊妃色繡花錦裙」，是怎樣的風姿？ 　　李白寫下「日照香爐生紫煙」時，香爐上盤旋的紫煙，是如何虛渺？ 　　《延禧攻略》劇中採用的「乾隆色譜」：月白、官綠、水紅等，確有其事。 　　由文化學者與設計師聯手， 　　自字書、史籍、繪畫、歌賦、詩詞、佛典、醫書、小說等， 　　近400部中日文獻之中， 　　重新尋回數量龐大、字詞華美的中國傳統色名， 　　並以故宮典藏文物，逐一對應。 　　海天霞、翠縹、桃夭、竊藍…… 　　當

眾多色彩的真名現身， 　　也同時立體重現了古代生活場景， 　　以及令人神往的東方傳統美學。 本書特色 　　◆ 細膩手繪96件精選故宮文物，重現色彩。 　　◆ 透過傳統節氣與物候，品賞先人詩意的生活況味。 　　◆ 384種傳統色均附印刷色號，便於實際應用。 　　◆ 適合作為設計、繪畫、服裝、戲劇等之參考。 共同推薦 　　國立故宮博物院院長 吳密察 　　臺北藝術大學新媒體藝術學系教授 王俊傑

郎世寧繪畫中之轉譯與詮釋研究： 以色彩與構作為核心

為了解決中國傳統色的問題，作者林淑芬 這樣論述：

從郎世寧(1688-1766)身上可以看見兩種「異質」又「矛盾」的經歷，一是擁有義大利繪畫技法與清宮繪畫技法之間本質上的差異，二是義大利教廷傳教士與清宮畫職身分的矛盾。不過有趣的是，「異質」帶給郎世寧繪畫技巧轉譯的機會，同時提供了清宮工筆畫技法新的思維與詮釋。本文研究目的，即探析郎世寧對於兩種技法的轉譯過程，採用「技法實驗」及「臨仿再現」驗證郎世寧的繪畫程序。 在郎世寧百餘件傳世的作品中，可見具有「空間透視」與「色分遠近」的山水畫、具有「視覺觸感」的花鳥畫，以及「以色貌體」的走獸畫。畫幅之大、數量之多，若非有精湛的技巧與方法，恐無法勝任龐大的製畫任務。筆者認為郎世寧應該是找到了義、中繪畫

技法的同義詞，將義大利繪畫的設色程序，藉助中國紙絹材質透光的特性，縮短繪畫時間同時兼顧寫實與質感表現。 本文主要探究郎世寧的技法程序，透過對義大利油畫與清宮工筆畫技法文獻回顧與技法實驗，探討郎世寧面對中國紙絹材料所表現出對等的技法轉譯，最後，再由筆者以畫家的角度臨仿郎世寧作品推敲其設色程序，深入理解郎世寧的技法認知層面。